Making Art on the MacIntosh II

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出版者:Scott Foresman Trade
作者:Michael Gosney
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989-01
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780673381590
丛书系列:
图书标签:
  • Macintosh II
  • 艺术创作
  • 电脑艺术
  • 图形设计
  • Macintosh
  • 软件教程
  • 数字艺术
  • 创意工具
  • 80年代电脑
  • 苹果电脑
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具体描述

穿越像素的艺术:麦金塔 II 上的数字创作史诗 本书并非《Making Art on the Macintosh II》的延伸、续篇或替代品。 本书是一部独立的、关于早期个人电脑图形艺术发展历程的深度考察,专注于那些塑造了计算机美学、影响了图形设计和数字创作范式的技术与哲学思潮,这些思潮独立于或并行于麦金塔 II 上的特定实践。 --- 导言:像素的黎明与计算美学的诞生 在个人电脑还未完全普及的年代,图形创作被严格限定在昂贵的专业设备和晦涩难懂的编程语言之中。然而,随着 20 世纪 80 年代中后期个人工作站的崛起,一个革命性的时代拉开了序幕。这不仅仅是关于硬件性能的提升,更关乎人机交互范式的根本转变——从命令行输入到图形用户界面(GUI)的直观操作。 本书聚焦于这一转折点上,那些独立于特定平台(如麦金塔 II)的、更为基础和广泛的数字艺术实践。我们探讨的是驱动早期像素艺术、位图编辑和桌面出版(DTP)浪潮背后的核心技术哲学,以及艺术家和设计师们如何利用当时有限的计算资源,探索数字媒介的无限可能。 第一部分:硬件的约束与软件的解放 在图形创作的初期,硬件的限制是决定性的因素。屏幕分辨率的低端、有限的色彩深度(往往只有 4 位或 8 位调色板),以及存储介质的稀缺,迫使创作者发展出高度精炼的视觉语言。 1. 色彩的哲学:从索引到真彩的过渡 本书详细分析了早期图形系统如何处理色彩。我们深入研究了“调色板管理”的艺术——如何在有限的 256 色空间内,通过精妙的抖动(Dithering)技术模拟出更宽广的色域和渐变效果。这不是对麦金塔特定色彩设置的描述,而是对通用计算机图形学中颜色量化(Color Quantization)理论在艺术实践中的早期应用的一次系统梳理。我们考察了如 LZW 压缩算法在位图图像存储中的早期集成,以及它如何影响了图像的锐度和可编辑性。 2. 扫描与输入:数字采集的拓荒时代 在没有高精度数位板的时代,图像输入的挑战是巨大的。本书详述了早期的平板扫描仪(Flatbed Scanners)的工作原理及其局限性。我们分析了这些设备如何将物理纹理和光影信息转化为数字矩阵,以及艺术家们如何通过多次扫描、图层叠加(Overlay)和阈值处理(Thresholding)来补偿硬件的低动态范围。这种对输入流程的精细控制,构成了早期数字绘画的基础技术流派。 3. 内存与性能:优化创作的极限 早期图形软件对系统资源的争夺是残酷的。本书探讨了图形程序如何设计其内存模型以应对有限的 RAM。我们研究了“页面翻转”(Page Flipping)技术在实现看似流畅动画中的作用,以及软件开发者为加快渲染速度而采用的汇编级优化策略。这些技术讨论超越了任何单一操作系统环境的限制,关注的是通用计算架构下的图形性能瓶颈。 第二部分:图形软件生态的早期原型 在专业的图形软件工具成熟之前,艺术家们往往需要在原型化的、往往是面向特定任务的工具中进行创作。 4. 矢量与位图的交汇点 早期的矢量图形工具(如某些基于 PostScript 的早期布局引擎)与位图编辑工具(如像素级别的绘画程序)之间存在着明显的鸿沟。本书对比了这些工具的内在逻辑:矢量图的数学精确性如何与位图的纹理细节形成张力。我们分析了如何通过精确计算的几何形状来构建复杂的背景,再在这些基础之上进行手绘式的位图修饰,这种跨媒介的混合工作流程是当时数字美学的重要特征。 5. 自动化与脚本:超越手动操作 随着界面工具的普及,对重复性任务自动化的需求也随之产生。本书记录了在早期的操作系统中,如何通过简单的宏录制或基于文本的脚本语言(如早期的 AppleScript 的前身或通用批处理脚本)来批量处理图像——例如,统一调整上百张图片的亮度或应用特定的色彩查找表(CLUT)。这不仅是效率的提升,也是对计算媒介本身进行艺术化干预的尝试。 6. 字体设计的技术前沿 桌面出版革命的基石在于高质量的数字字体。本书独立分析了 TrueType 和 PostScript 字体标准在概念层面的差异及其对字体设计师的影响。我们探讨了轮廓(Outline)的创建、字距调整(Kerning)的数学模型,以及渲染引擎如何将抽象的数学曲线转化为屏幕上的像素点阵。这部分内容集中于字体技术本身,而非特定操作系统的字体管理系统。 第三部分:数字美学与社区的形成 数字艺术的早期发展,往往是在封闭或半开放的计算机社区内部推动的。 7. BBS 与信息交换的媒介作用 在互联网尚未普及的年代,公告板系统(BBS)是数字艺术作品和技术知识传播的核心枢纽。本书研究了艺术家们如何在文件大小极其受限的情况下,通过压缩技术(如 RLE 或 LZW 的早期应用)交换作品和技术指南。BBS 上的“Art Packs”和“Demo Scenes”的文化,形成了对高效率和视觉冲击力的共同追求,这股力量是平台无关的。 8. 视听实验:图形与声音的交叉点 早期的个人电脑往往被用于跨媒体的实验。本书考察了艺术家们如何利用计算机声音芯片(如早期用于生成简单波形或噪音的芯片)与屏幕上的图形同步,创造出与音乐结构同步变化的视觉效果。这种对时序和同步的探索,是后来的动态图形(Motion Graphics)领域的重要思想源头,其原理可以应用于任何拥有基本音频输出能力的计算平台。 9. 迭代与原型:从概念到成品 在专业工作流程固化之前,数字艺术家的工作流程充满了实验性和不可预测性。我们分析了艺术家如何利用“保存-修改-重启”的循环来调试复杂的视觉效果。这种对软件迭代速度的依赖,塑造了一种快速原型化的创作心态,即每一次运行都是对媒介可能性的探索,而不是对既定工具的精确使用。 --- 结语:独立于平台的遗产 本书旨在为理解早期计算机图形艺术提供一个更宏大、更具技术哲思的视角。它探讨了在任何特定图形用户界面(GUI)出现之前,数字艺术创作者们所面对的通用挑战:色彩的量化、内存的限制、输入设备的局限,以及社区知识的传播。通过对这些底层技术和美学追求的深入剖析,我们可以看到,数字艺术的根基是如何在 8 位和 16 位计算时代,于不同的硬件平台上,共同生根发芽,形成一股不可磨灭的创作浪潮。本书是献给所有早期探索者的一份记录,他们定义了像素语言的最初语法。

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目录信息

读后感

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用户评价

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“Making Art on the Macintosh II”这个书名,让我不禁联想到 Macintosh II 在将艺术创作推向新高度方面所发挥的关键作用。我一直对 Macintosh II 如何突破传统艺术媒介的限制,为艺术家们提供全新的表达方式感到着迷。我非常期待书中能详尽介绍 Macintosh II 的硬件特性,例如其强大的图形处理能力和彩色显示支持,以及这些特性如何赋能艺术家们实现更细腻、更生动的视觉创作。我设想,书中会深入探讨当时主流的数字艺术软件,比如 Adobe Photoshop(早期版本)、CorelDRAW 等,以及这些软件如何让艺术家们能够进行复杂的图像合成、数字绘画和特效处理。这本书是否会包含关于 Macintosh II 在三维建模和渲染方面的早期探索?我知道在那个时代,三维艺术的出现为艺术创作带来了新的维度。我同样对书中关于 Macintosh II 如何在音乐可视化、声音艺术和早期数字电影制作等跨媒体艺术领域进行尝试的内容充满期待。是否有关于 Macintosh II 上的创意工作流程优化,例如如何有效地组织和管理数字资产,或者如何与团队成员协作完成大型艺术项目?对我而言,这本书不仅仅是一本技术指南,更是一部关于 Macintosh II 如何引领艺术创作进入数字时代,并拓展其边界的宝贵记录,我渴望从中学习并汲取创作的灵感。

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“Making Art on the Macintosh II”的标题,瞬间点燃了我对 Macintosh II 作为一款具有革命性意义的创意工具的浓厚兴趣。我一直对 Macintosh II 如何将艺术创作从传统的物理介质转移到数字领域感到着迷。我非常好奇书中是否会深入讲解 Macintosh II 的操作系统,以及它如何通过图形用户界面(GUI)为艺术家们提供一个直观且易于操作的创作平台。我设想,书中会详细介绍当时流行的绘图软件,比如 MacPaint、PixelPaint 等,以及如何利用这些软件进行像素艺术创作、数字绘画和图像编辑。这本书是否会包含关于 Macintosh II 的色彩处理能力,以及如何通过有限的色彩空间实现丰富的视觉效果?我同样对书中关于 Macintosh II 在动画和交互式媒体领域的早期探索感到好奇,它是否会介绍如何利用 Macintosh II 制作简单的数字动画、动态图形或早期的多媒体演示?此外,我希望书中能提供一些 Macintosh II 硬件升级的建议,例如如何选择合适的内存、硬盘或图形加速卡来提升创作效率。对我而言,这本书不仅是一本关于 Macintosh II 操作的技术手册,更是一部关于数字艺术早期探索和创新的史诗,我渴望从中学习并理解那个时代艺术家们的创造力和智慧。

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“Making Art on the Macintosh II”这个书名,让我立刻联想到了 Macintosh II 在图形和视觉艺术领域所扮演的先驱角色。我一直对 Macintosh II 的彩色图形能力以及它如何改变了艺术家的工作流程感到好奇。我非常期待书中能详尽阐述 Macintosh II 的图形显示硬件,例如其支持的屏幕分辨率和色彩深度,以及这些特性如何影响了艺术创作的质量和细节。我设想,书中会包含对当时流行的图像处理软件的深入讲解,比如 PhotoMac、PixelPaint 或 Deneba Canvas 等,以及这些软件如何让艺术家能够进行像素级别的编辑、色彩校正和滤镜应用。这本书是否会涉及 Macintosh II 上的数字绘画技术,例如如何使用早期绘图板和压感技术来模拟传统绘画的笔触和肌理?我同样对书中关于 Macintosh II 在多媒体艺术创作方面的探索感到兴趣,它是否会介绍如何利用 Macintosh II 制作早期的数字动画、幻灯片演示或简单的交互式内容?此外,我希望书中能提供一些关于 Macintosh II 硬件升级和配件的信息,比如如何通过扩展卡来提升图形处理能力,或者选择合适的显示器和输入设备来优化工作流程。对我而言,这本书不仅仅是一本技术指南,更是一部关于 Macintosh II 如何为艺术家打开全新创作可能性的史诗,我渴望从中学习和体会那个时代的创新精神。

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“Making Art on the Macintosh II”这个书名,让我立刻联想到了 Macintosh II 在设计和艺术教育领域所扮演的革命性角色。我一直对 Macintosh II 如何将先进的图形技术引入课堂,并改变艺术教学的模式感到着迷。我非常期待书中能详尽阐述 Macintosh II 如何被学校和艺术机构用作教学工具,以及它如何帮助学生们掌握数字艺术创作的基础技能。我设想,书中会包含对当时流行的一些教育类图形软件的介绍,例如 Kid Pix、Imagination Studio 等,以及这些软件如何以有趣且易于理解的方式引导学生进行艺术创作。这本书是否会探讨 Macintosh II 在数字艺术展览和推广方面的应用?我知道在那个时代,利用 Macintosh II 制作演示文稿和数字作品集,对于艺术家的职业发展至关重要。我同样对书中关于 Macintosh II 如何在鼓励创新思维和培养视觉素养方面的贡献感到好奇。是否有关于 Macintosh II 上的艺术创作社区和交流平台的讨论?对我而言,这本书不仅仅是一本技术手册,更是一部关于 Macintosh II 如何普及数字艺术,并为下一代艺术家和设计师奠定基础的宝贵文献,我渴望从中学习并理解它对艺术教育的深远影响。

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“Making Art on the Macintosh II”这本图书的书名,立即激发了我对 Macintosh II 在平面设计领域的革新性作用的思考。我一直以来都对 Macintosh II 的出现如何改变了商业广告、出版物设计以及品牌形象的塑造感到着迷。我迫切地想知道书中是否会深入探讨 Macintosh II 如何成为早期桌面出版(DTP)的基石,以及它如何赋能设计师们实现更精准的版面布局和视觉表达。我设想,书中会详细介绍当时流行的排版软件,例如 Aldus FreeHand、Adobe Illustrator(早期版本)等矢量图形编辑软件的使用技巧,以及它们在 logo 设计、插画创作和复杂图形组合方面的应用。这本书是否会涵盖 Macintosh II 在字体设计和管理方面的创新?我知道在那个时代,字体的可读性和美观性对视觉传达至关重要。我同样对书中关于 Macintosh II 如何结合图像和文字,创作出更具冲击力的广告和宣传材料的案例分析充满期待。是否有关于 Macintosh II 在印刷预处理方面的论述,比如色彩分离、分辨率设置以及与印刷厂的沟通流程?对我来说,这本书不仅仅是一本关于技术操作的书籍,更是一部关于 Macintosh II 如何引领平面设计走向数字时代,并重塑视觉沟通方式的宝贵文献,我期待从中汲取知识和灵感。

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“Making Art on the Macintosh II” 这本书的封面上跃动的色彩和简洁的字体,瞬间就点燃了我对数字艺术创作的热情。尽管我早已习惯了如今市面上琳琅满目的图形设计软件和硬件,但对 Macintosh II 这款经典机型在艺术创作领域的探索,却始终怀揣着一份好奇和敬畏。我常常想象,在那个个人电脑尚未普及,数字艺术的概念还显得有些朦胧的年代,艺术家们是如何通过这台机器,将他们的创意从二维的纸张延伸到三维的数字空间。这本书,不仅仅是关于技术操作的指南,更像是一扇通往过去数字艺术黄金时代的窗口。它是否会深入探讨 Macintosh II 的图形处理能力,以及当时有哪些标志性的绘图和设计软件,例如 MacPaint、SuperPaint 甚至是更早期的像素艺术编辑器?我非常期待能了解到,当时的艺术家们是如何克服硬件限制,用有限的工具创造出令人惊叹的作品的。书中所描绘的创作流程,是否会包含手绘草图到扫描输入,再到在 Macintosh II 上进行精细调整的过程?这些细节,对于理解数字艺术发展的脉络至关重要。而且,我想知道,这本书是否会收录一些 Macintosh II 时代诞生的经典数字艺术作品,并对这些作品进行深入的分析,从构图、色彩运用、技术特点等方面,揭示其独特的艺术价值。这本书的出现,无疑填补了我对 Macintosh II 在艺术创作领域认知的空白,它不仅仅是一本关于特定硬件的书籍,更是一部关于数字艺术早期探索和创新的历史记录。我迫不及待地想深入其中,去感受那个时代艺术家们的创造力,以及 Macintosh II 这台机器所扮演的独特角色。

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我被“Making Art on the Macintosh II”这个书名深深吸引,尤其是“Macintosh II”这个关键词,它唤醒了我对苹果公司早期创新历史的无限遐想。我一直对 Macintosh II 的图形用户界面和其在创意领域的潜力抱有极高的兴趣,而这本书似乎正是聚焦于这个时期。我好奇书中是否会详细介绍 Macintosh II 在图形处理方面的硬件优势,比如它的彩色显示能力以及其扩展性,这些特性是如何赋能艺术家们的?我设想,书中会包含对当时主流的艺术创作软件的深入评测和使用技巧,例如 MacDraw、ClarisWorks(如果涵盖的话)或者是其他鲜为人知的绘图和排版工具。我希望它能详细讲解如何利用这些软件,实现从简单的矢量图形绘制到复杂的排版设计,再到早期数字插画的创作。是否有关于色彩管理和调色的章节,毕竟在那个色彩选项相对有限的时代,如何精准地控制色彩是艺术家的重要课题。我也非常期待书中能分享一些 Macintosh II 上的经典案例研究,展示不同领域的艺术家,如插画家、平面设计师、甚至是早期动画师,是如何利用这台机器来实现他们的创意愿景的。这些案例,不仅能展示 Macintosh II 的实际应用,更能提供宝贵的创作灵感。此外,我希望能看到关于 Macintosh II 在桌面出版(DTP)领域的贡献的论述,毕竟它对出版行业的革命起到了至关重要的作用。这本书,对我而言,不仅仅是一本技术手册,更像是一份关于数字艺术起源和早期实践的珍贵文献,我渴望从中学习和汲取养分,去理解那段辉煌的历程。

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“Making Art on the Macintosh II”这本书名,对我而言,不仅仅是关于一 K 创新的工具,更象征着一次艺术创作的革命。我一直以来都对 Macintosh II 的出现及其对图形设计领域产生的深远影响感到着迷。我非常好奇这本书是否会深入探讨 Macintosh II 的操作系统,例如 System 6 或 System 7,以及这些操作系统如何为艺术家们提供一个直观且强大的创作环境。我设想,书中会详细介绍如何利用 Macintosh II 上的图形扫描仪进行图像输入,以及后续的处理技巧,包括黑白扫描的优化和早期的彩色扫描应用。对于图像编辑软件,我非常期待书中能详尽介绍诸如 Aldus PageMaker、QuarkXPress(如果适用)等桌面出版软件的使用方法,以及它们在排版、版面设计和印刷准备方面的作用。这本书是否会包含关于 Macintosh II 上的字体管理和字形设计的内容?我知道在那个时代,字体的选择和应用对于视觉传达至关重要。我同样渴望了解书中是否会分享一些 Macintosh II 独有的创意工作流程,例如如何结合不同软件来实现更复杂的艺术效果,或者是一些鲜为人知的快捷键和技巧。通过这本书,我希望能更深入地理解 Macintosh II 如何成为艺术家们实现创意想象力的重要载体,它是否会像一本艺术史的教科书,揭示那个时代数字艺术的独特魅力和发展轨迹,我充满期待。

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“Making Art on the Macintosh II”这本图书的书名,给我带来了对 Macintosh II 在早期数字艺术探索和实验中所扮演的先锋角色的深刻思考。我一直对 Macintosh II 如何突破当时的技术限制,为艺术家们提供一个进行前沿艺术创作的平台感到着迷。我非常好奇书中是否会深入探讨 Macintosh II 的开放性和可扩展性,以及这些特性如何吸引了众多创新艺术家进行实验性的数字艺术项目。我设想,书中会详细介绍当时一些前卫的数字艺术软件和工具,比如专门用于生成式艺术、数字雕塑或早期的虚拟现实体验的软件,以及它们如何在 Macintosh II 上运行和应用。这本书是否会包含关于 Macintosh II 在算法艺术、概念艺术和行为艺术等领域的跨界融合的案例研究?我同样对书中关于 Macintosh II 如何影响了数字艺术理论和批评的发展感到好奇。是否有关于 Macintosh II 上的早期数字艺术节、展览和表演的记录?对我而言,这本书不仅仅是一本操作指南,更是一部关于 Macintosh II 如何成为数字艺术创新和实验的温床,并为我们今天所熟知的数字艺术形式奠定基础的史诗,我期待从中领略那段充满求知欲和创造力的时光。

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“Making Art on the Macintosh II”这本书的标题,立刻勾起了我对 Macintosh II 作为一款具有里程碑意义的创意工作站的浓厚兴趣。我一直对 Macintosh II 如何将艺术创作从工作室延伸到个人电脑,从而 democratizing 艺术的生产和传播感到着迷。我非常好奇书中是否会深入介绍 Macintosh II 的用户界面和操作系统,以及这些设计如何为艺术家提供一个直观且富有启发性的创作环境。我设想,书中会详细讲解如何利用 Macintosh II 上的扫描仪进行传统艺术作品的数字化,以及后续的图像编辑和调整技巧,例如如何处理扫描躁点、优化色彩和对比度。这本书是否会包含关于 Macintosh II 上早期数字插画创作的详细教程,例如如何运用不同类型的画笔、纹理和图层来实现丰富的艺术效果?我同样对书中关于 Macintosh II 如何在摄影后期处理、数字拼贴和混合媒体艺术创作方面的应用感到好奇。是否有关于 Macintosh II 上的创作软件的兼容性和集成性方面的讨论,例如如何让不同的软件协同工作,以达到更高效的创作目的?对我而言,这本书不仅仅是一本操作指南,更是一部关于 Macintosh II 如何赋能无数艺术家,让他们能够自由地表达创意,并在数字艺术领域留下深刻印记的史诗,我期待从中领略那段光辉岁月。

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