《摄影名家大讲堂:黑白摄影指导》是黑白摄影领域的专家邵大浪的最新力作。内容包括照相机和镜头、黑白胶片、测光与曝光、胶片冲洗、照片放大、黑白摄影的影调控制、黑白摄影的反差控制、黑白照片的颗粒等内容。并非常妥帖地附上了黑白胶片冲洗步骤,黑白照片放大、冲洗基本步骤,黑白摄影常用化学药品性能,常用黑白暗房化学配方等实用性内容。通过系列学习,可轻松掌握黑白照片的拍摄和冲洗技巧。
书中所用图片多为作者亲自拍摄,配以简明扼要的解说,读者可以轻松掌握黑白摄影的注意事项,领悟黑白摄影的精髓所在。
邵大浪:浙江财经学院艺术学院教授
已出版《高品质黑白摄影》、《高品质风光摄影》、《专业摄影技术》、《广告摄影与摄像》等图书,在黑白摄影领域具有较深的造诣。
曾在2005年连州第一届国际摄影节上举办“邵度、邵家业、邵大浪三代联展(画意摄影)”;在2006年上海爱普生影艺坊举办“家门口的风景——邵大浪黑白西湖摄影展”;在2007年波兰Bielsko-Biala国际摄影节上举办“风景”展览。
获奖无数,包括美国摄影学会金牌奖、港澳摄影协会金牌奖、国际摄影联盟铜牌奖等。
内容吧,算普及型,入门级吧。每张都写上用的镜头,机身,胶卷之类,有点炫耀器材的味道,全国各地的风景,估计作者也是一位专业风景摄影师,拍的风景照相当不错,不过感觉拍人的差了一截。
评分风光照拍的不错。讲解了一些入门的摄影知识。有利于入门人士看着图片学习黑白摄影基础,以利于形成对胶卷、快门、冲洗的综合认识
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评分风光照拍的不错。讲解了一些入门的摄影知识。有利于入门人士看着图片学习黑白摄影基础,以利于形成对胶卷、快门、冲洗的综合认识
《摄影名家大讲堂》这本书,在我心中留下了最深刻的印象,是它关于“摄影的未来”以及“个人风格的形成”的探讨。作为一名对摄影抱有热情的年轻人,我常常思考,在这个人人都能拍照的时代,如何才能让自己的作品脱颖而出,拥有属于自己的独特印记?书中并没有给出明确的答案,但它提供了一种思考的框架。作者深入分析了当前摄影技术的发展趋势,以及它们对摄影创作可能带来的影响,同时也提醒我们,技术只是工具,真正重要的是摄影师的思想和理念。让我尤其受益的是关于“个人风格”的章节。作者鼓励我们去探索自己的兴趣所在,去反思自己的价值观,并将这些融入到摄影创作中。他分享了许多摄影大师是如何在漫长的创作生涯中,逐渐形成自己鲜明的个人风格的,这些故事让我深信,风格的形成是一个不断摸索、不断沉淀的过程,需要耐心和坚持。我开始有意识地去记录我生活中那些让我感动、让我思考的事物,并尝试用我最喜欢的视角去呈现它们。我不再追求模仿他人,而是更加关注内心的声音,希望我的每一张照片都能成为我个人思考和情感的独特表达。这本书,不仅是一本摄影教程,更是一本关于自我探索和成长的指南,它点燃了我对摄影更深层次的追求。
评分《摄影名家大讲堂》这本书,我拿到手的时候,就被它厚重的封面和里面精美的画册深深吸引了。虽然我只是一个摄影爱好者,但一直以来都梦想着能够拍出触动人心的照片。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导着我。我尤其喜欢其中关于构图的部分,以往我总是凭感觉乱拍,看完这部分我才明白,原来一个简单的线条、一个留白都能赋予照片强大的生命力。书中介绍的那些经典构图法则,比如三分法、黄金分割,我尝试着在日常拍摄中运用,惊喜地发现照片的层次感和视觉冲击力瞬间提升了不少。而且,它不仅仅是枯燥的理论,还配有很多实拍案例,让我能够直观地理解这些理论是如何落地的。作者在讲解时,语言通俗易懂,没有那些晦涩难懂的专业术语,让我这个“小白”也能轻松领会。我最喜欢的是书里那些关于光影的章节,之前我总是觉得光线太难掌握,但看了书中的讲解,我才意识到光线原来可以有这么多玩法,如何利用逆光拍出唯美的剪影,如何用侧光突出物体的质感,这些都让我大开眼界。现在,我出门拍照时,都会下意识地去观察光线的走向,尝试着捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。这本书对我来说,不仅仅是一本摄影教程,更像是一次心灵的洗礼,让我重新认识了摄影的魅力。
评分我是一个多年摄影师,在接触《摄影名家大讲堂》之前,自认为对摄影已经有了相当的掌握。然而,翻开这本书,我才意识到自己过去的认知可能过于狭隘。书中对于“观察力”的阐述,让我耳目一新。作者并没有停留在教你如何使用相机,而是深入探讨了摄影师如何训练自己的眼睛,如何去发现隐藏在日常中的不寻常之处。书中举的很多例子,都让我深思:为什么同一个场景,有的摄影师能拍出震撼人心的作品,而有的只能拍出平淡无奇的记录?答案就在于观察的方式和角度。我特别喜欢其中关于“决定性瞬间”的讨论,这不仅仅是一个概念,更是一种哲学。它教会我如何在纷繁的景象中,捕捉到那个最能代表事物本质、最能传递情感的刹那。我尝试着在街拍时,放慢脚步,去留意那些人物的表情、肢体的语言,以及它们与周围环境的互动。这种转变,让我感觉自己的摄影作品不再是简单的“拍”,而更像是“讲述”。此外,书中对色彩和构图的深入剖析,也为我提供了新的视角。很多看似寻常的色彩搭配,在作者的解读下,都蕴含着深刻的情感和寓意。我开始尝试在后期处理中,更加大胆地去运用色彩,去营造氛围,而不是仅仅追求“真实”。这本书对我来说,就像是一场思想上的“头脑风暴”,它挑战了我固有的摄影观念,也为我打开了新的创作思路。
评分拿到《摄影名家大讲堂》这本书,我最期待的就是它能为我解答关于“创意”的困惑。我一直觉得自己的摄影作品缺乏亮点,总是流于平庸。而这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往创意世界的大门。作者在书中并没有给出“照搬照抄”的创意公式,而是引导读者去培养发现创意的思维方式。他强调了“跨界”和“混搭”的重要性,鼓励读者从不同的艺术门类,如绘画、电影、音乐中汲取灵感。我开始尝试将一些绘画中的构图方式运用到摄影中,比如大胆的色彩对比和块面分割,这让我的照片呈现出一种前所未有的艺术感。书中关于“抽象摄影”的讲解,更是让我大开眼界。我之前一直以为摄影只能是写实的,但作者却向我展示了如何通过捕捉光影的流动、物体的纹理,甚至是通过后期处理,来创造出具有象征意义和想象空间的抽象画面。我尝试着去拍摄雨滴落在水面的涟漪,去捕捉火焰跳跃的瞬间,然后通过慢门和创意后期,将这些转化为一组组充满生命力的抽象作品。这本书,让我明白创意并非遥不可及,它就隐藏在我们身边,关键在于我们是否有发现它的眼睛和敢于尝试的心。
评分《摄影名家大讲堂》这本书,最让我惊艳的莫过于它在“情感表达”方面的深刻洞察。作为一名业余摄影爱好者,我一直以来都渴望我的照片能够不仅仅是记录,更能引起观者的共鸣。而这本书,恰恰在这方面给了我最直接的指导。它并没有停留在技术层面的讲解,而是深入到摄影师的内心世界,探讨如何将个人情感融入到作品之中。书中关于“人物摄影”的章节,让我理解了为何有些肖像照能让你感受到人物的喜怒哀乐,而有些则显得空洞无物。作者强调了与拍摄对象建立连接的重要性,以及如何通过眼神、姿态、环境等细节来捕捉人物内心真实的情感。我尝试着在拍摄家人朋友时,放下相机,先和他们聊聊天,了解他们的故事,然后再去寻找那个最能展现他们性格的瞬间。这种方式,让我在拍摄时更加放松,也让我的照片充满了温度。此外,书中关于“叙事性摄影”的探讨,也让我受益匪浅。我了解到,好的摄影作品往往能讲述一个故事,即使没有文字的辅助。作者通过分析一系列经典作品,阐释了如何通过画面的构图、光影的运用、以及事件的逻辑顺序来构建一个引人入胜的故事。现在,我开始有意识地去思考我的每一张照片是否都在传递某种信息,是否在构建某种叙事。这本书,让我从一个单纯的“记录者”,逐渐成长为一个“故事的讲述者”。
评分你说黑白,我说黑白
评分不错,对黑白摄影有了一些了解,
评分不错,对黑白摄影有了一些了解,
评分基础书
评分浙财的教授。。。Orz
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