图解西方近现代建筑史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:邓庆坦

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2009-1

价格:59.80元

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isbn号码:9787560949727

丛书系列:图解建筑史系列

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《辉煌的殿堂：世界建筑的里程碑》 内容简介： 本书是一部跨越数千年、纵横欧亚非大陆的建筑史诗，旨在为读者构建一幅宏大而精微的世界建筑全景图。它摒弃了单一地域或时期的局限，将目光投向那些塑造了人类文明进程、凝聚了匠人智慧与时代精神的标志性建筑群落。 第一卷：文明的起源与古老的回响 本卷追溯了建筑艺术的源头，探讨了人类早期聚落形态的演变。我们将深入研究美索不达米亚平原上苏美尔人的神庙塔（Ziggurat），分析其在宗教仪式与城市规划中的核心地位，探究其层级结构所蕴含的宇宙观。随后，笔锋转向尼罗河畔的古埃及，重点剖析金字塔（Pyramid）的工程奇迹及其背后的法老崇拜与丧葬哲学。我们不仅会考察胡夫金字塔的精确度，还会解析卡纳克神庙群的宏伟轴线和柱厅的幽深意境。 进入爱琴文明，我们将领略米诺斯文明克里特岛上的克诺索斯宫（Palace of Knossos），解读其复杂的布局、色彩斑斓的壁画以及对后世古典建筑风格的潜在影响。随后的章节聚焦于古希腊，这是西方建筑体系的基石。我们将详细阐述多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变、比例法则（如黄金分割的应用）以及它们如何在帕特农神庙（Parthenon）上达到完美的和谐。对雅典卫城（Acropolis）的解读，不仅是建筑的分析，更是对城邦民主精神的物化表达。 紧接着，我们将转向古罗马的工程革命。罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的掌握，彻底解放了建筑的形体。本书详细分析了万神殿（Pantheon）穹顶的巧妙设计，其中央的敞口（Oculus）如何成为沟通天地的光束入口。同时，对罗马斗兽场（Colosseum）、引水渠（Aqueducts）和巴西利卡（Basilica）的剖析，展现了罗马帝国在公共工程、军事化建筑以及法律空间构建上的卓越成就。 第二卷：中世纪的信仰与光影的营造 中世纪的建筑艺术，是宗教信仰与社会结构相互作用的产物。本卷首先探讨了早期基督教建筑的奠基，分析了巴西利卡形制如何被改造以适应大规模的弥撒需求。 随后，我们进入罗马式建筑（Romanesque）时期。这一时期的特点是厚重的墙体、半圆拱和坚固的墩柱，它们如同一座座坚不可摧的堡垒，彰显着教会在动荡年代的力量。我们将通过法国克吕尼修道院和意大利比萨斜塔等实例，探讨地域风格的差异。 高潮出现在哥特式建筑（Gothic Architecture）的兴起。本书将系统性地梳理哥特式飞跃的关键技术：肋拱（Ribbed Vault）、飞扶壁（Flying Buttress）以及尖拱。这些元素的结合，使得建筑得以向上突破，墙体被解放为巨大的彩色玻璃幕墙。我们将以法国沙特尔大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂为例，深入解读光线如何在哥特式空间中被“雕刻”和“过滤”，营造出“天堂之光”的神圣体验。 第三卷：文艺复兴的理性回归与巴洛克的戏剧性 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了古希腊罗马的遗产，但加入了人文主义的理性精神。本书详细阐述了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何以其几何学和数学知识，重新建成了佛罗伦萨圣母百花大教堂的巨大穹顶，这标志着现代建筑思维的开端。对阿尔伯蒂（Alberti）建筑理论的研究，揭示了对称、比例与和谐被重新奉为圭臬的过程。 在随后的盛期文艺复兴，我们将聚焦于对古典秩序的完美运用，分析拉斐尔和安德烈·帕拉第奥（Andrea Palladio）的别墅设计，探讨“帕拉第奥主义”如何通过其严谨的比例和清晰的逻辑，影响了欧洲乃至北美未来数百年的官方建筑风格。 而巴洛克（Baroque）的登场，则是一场对文艺复兴秩序的感性颠覆。巴洛克建筑拒绝静态的和谐，追求运动、情感和戏剧性。我们将研究贝尼尼（Bernini）和波洛米尼（Borromini）的作品，分析他们如何利用曲线、椭圆、复杂的体量穿插和强烈的明暗对比，创造出具有强烈舞台效果的建筑体验，如罗马的圣安德烈·奎里纳尔教堂。 第四卷：从洛可收到古典复兴的多元探索 18世纪的洛可可（Rococo）风格，以其轻盈、精致、对自然形态的夸张装饰，成为宫廷生活的缩影。本书将展示洛可可如何从建筑的内部装饰（如镜子、灰泥的藤蔓卷曲）中爆发出来。 随后，对启蒙运动的回应催生了对古典秩序的再次“纯化”——新古典主义（Neoclassicism）的兴起。我们考察了这一风格如何作为理性、民主和帝王权威的视觉语言，在美国的国会大厦和法国的万神殿中得到体现。 19世纪是技术爆炸与风格复兴交织的时代。工业革命带来的新材料——铸铁和钢结构——开始挑战传统的砖石结构。本书将分析水晶宫（Crystal Palace）的轻盈与透明，以及埃菲尔铁塔对结构美学的全新诠释。同时，对维多利亚时代的折衷主义，如新哥特式（如英国议会大厦）和新巴洛克风格的并存与冲突，进行了梳理。 第五卷：现代主义的诞生与空间的新定义 本卷是建筑史上最剧烈的变革期。我们深入探讨了对传统装饰的彻底否定，以及对功能、材料和结构的诚实表达。我们将剖析芝加哥画派（如赖特对美国草原风格的探索），以及欧洲先驱们——如奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯对装饰的批判。 核心部分聚焦于现代主义（Modernism）的五点原则：底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园。重点分析了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何在萨伏伊别墅中得到完美体现。对密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学，以及他如何通过对玻璃和钢材的极致运用，创造出“皮肤与骨骼”的建筑，进行了详尽的考察。 尾声：全球化与后现代的语境 最后，本书简要概述了现代主义的全球扩张及其在二战后遇到的挑战。我们讨论了后现代主义（Postmodernism）对纯粹理性的反思，探讨了对历史符号的重新挪用和对地方文脉的关注（如文丘里对装饰的回归）。本书以当代可持续建筑和参数化设计为引，展望了建筑艺术在面对全球气候变化和信息技术革命时的未来走向。 本书通过对各个时代最具代表性的案例的深入分析，旨在让读者理解建筑不仅仅是遮风避雨的实用构造，更是人类文明、技术进步、宗教信仰与哲学思想的物质载体。阅读本书，即是完成一次与人类伟大建筑师跨越时空的对话。

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我特别赞赏作者在描述建筑师个体精神世界方面的细致描摹。很多建筑史书籍往往将人物扁平化，仅聚焦于其作品。然而，这本书仿佛拥有能透视心灵的镜头，它没有回避那些大师们在创作过程中的挣扎、妥协甚至是争议。例如，对某位关键人物在职业生涯中期所经历的巨大理念转变的剖析，就非常深入且富有同情心。作者没有用简单的“成功”或“失败”来标签化他们的选择，而是将他们的个人选择置于当时严峻的时代背景下去审视。这种对“人”的关注，使得冰冷的钢筋水泥背后，闪耀着鲜活的人性光芒。这让阅读体验从学术研究升华为一场对人类创造精神的深度对话。你读到的不只是风格的演进，更是几代知识分子面对世界如何安放自己灵魂的艰难抉择。

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作为一名业余历史爱好者，我一直对西方社会如何从古典的桎梏中挣脱，迈入现代的喧嚣与理性充满好奇。这本书对那个时代思潮的捕捉极为敏锐。它没有停留在简单的风格演变记录上，而是深入挖掘了背后的社会经济变革、哲学思辨乃至两次世界大战对建筑语言产生的深刻影响。作者高明之处在于，他将建筑视为社会情绪的实体化载体，比如对包豪斯理性主义的分析，不仅谈了材料和几何，更探讨了其背后对乌托邦理想的追求与幻灭。阅读过程中，我仿佛跟随一位学识渊博的向导，穿梭于19世纪末的工业革命浪潮和20世纪初的艺术革命现场。这种宏大叙事与具体案例的完美结合，让我对“现代性”的理解不再是碎片化的概念，而是一个有血有肉、不断自我否定的有机体。对于渴望从宏观角度理解西方文明进程的人来说，这本书提供的思考维度是极具启发性的。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴！拿到手里的时候，那种厚实的质感就让人觉得内容定然不凡。内页的用纸考究，光线好的时候，那些黑白照片和彩图的细节纤毫毕现，尤其是对那些宏伟建筑的剖面图和细节放大，处理得极其到位。它不仅仅是文字的堆砌，更像是为建筑爱好者量身定制的艺术品。我特别欣赏作者在布局上的用心，比如在介绍某个流派的关键转折点时，会用一整页的跨页图来展示最具代表性的案例，这种视觉冲击力是纯文字描述无法比拟的。每一次翻阅，都像是在博物馆里细细品味一件雕塑作品，那种触手可及的质感和对工艺的敬畏感油然而生。对于初学者来说，复杂的建筑术语被巧妙地融入到图示说明中，使得原本晦涩难懂的概念变得直观易懂。这本书的装帧也十分耐用，即便是经常翻阅，书脊和内页依然保持得很好，体现了出版方对知识载体的尊重。这无疑是一本值得放在书架中央，随时取阅的典藏级读物。

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这本书的叙事节奏掌控得非常好，读起来一点都不拖沓，反而有一种强烈的推进感。它巧妙地避开了那种教科书式的平铺直叙，而是采用了类似侦探小说层层剥茧的结构。比如，在论述新艺术运动如何被现代主义的纯粹性所“取代”时，作者并未简单地将其定义为优胜劣汰，而是细致描绘了两者在美学诉求上的根本冲突，以及这种冲突是如何在城市规划和日常生活美学中体现出来的。每一次章节的转折都像是设置了一个新的悬念，让人迫不及待地想知道下一位“大师”会带来怎样的颠覆。即便是对建筑史不太熟悉的读者，也能因为这种强烈的叙事驱动力而被牢牢吸引。它成功地将历史的必然性与个体的创造力有机地融合在一起，读完后感觉脑海中的知识脉络清晰无比，仿佛经历了一场酣畅淋漓的知识探险。

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这本书在引用和参考资料的处理上，显示出极高的学术严谨性，但阅读起来却丝毫不觉得枯燥。作者在行文中对各种一手资料的巧妙穿插运用，极大地增强了论述的可信度。我注意到，许多关键的论断后面都紧跟着原始文献的片段引用，无论是建筑评论家的犀利评论，还是建筑师本人在信件或日记中透露出的真实想法，都被有机地融入到流畅的行文之中。这就像是作者在告诉你：“我不是空口说白话，这些结论都有确凿的证据支撑。”这种对源头材料的尊重，极大地提升了内容的权威性。对于想要进一步深究特定主题的读者来说，附录中的参考书目也是一份宝贵的财富，它清晰地勾勒出了该研究领域的主要脉络和关键文献，体现了作者深厚的学术功底和乐于分享的精神。

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“《图解西方近现代建筑史》一书在理论架构和图文编排上多有精到之点，文章抓住科技进程变革而引发政治、思想、经济、社会等方面的嬗变后徐徐展开”

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浅显

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Intro 01

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乍看觉得花花绿绿，排版也很一般。仔细看完，应该说是对于西方近代建筑史入门的一本好书，讲得比较基础，正好适合我这种入门级的。看完这本再去看其他的理论著作应该不会感到那么吃力了。过年回来如果有打折的话准备买一本放身边，可以经常翻看。比较系统的过一遍，对于西方近代建筑的发展有一个宏观的认知框架。

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建筑常识和认知的书