具体描述
Here at last is a concise critical history of photography which explains by what criteria we can judge one photograph to be better than another, what is special about the photographic recording of images, what in fact is the essence of photography both in itself and in relation to other visual art forms. This brilliant study provides a unique guide to the critical issues through the examples of the greatest photographers in the world, from Fox Talbot, the father of photography, to the masters of today. 136 illus., 8 in color.
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用户评价
拿到《Photography》这本书，我最大的感受就是它的专业性和全面性。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己在理论和实践之间存在一道鸿沟，这本书恰好填补了我的知识空白。它系统地介绍了摄影的历史发展，从最初的感光材料到如今的数码摄影，让我们能够更深入地了解摄影这门艺术的演变。我特别喜欢它在色彩理论方面的讲解，不仅仅是关于色彩的搭配，更是深入地探讨了不同颜色所传达的情感和象征意义。作者用很多不同风格的照片，来佐证他的观点，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来温暖，有些看起来冷峻。我还被书中关于“视觉语言”的分析所吸引，作者将摄影作品比作一种语言，通过构图、光线、色彩等元素，来传达信息和情感。他教导我们如何去“阅读”一张照片，理解照片背后的含义，以及如何用自己的照片去“说话”。这本书还特别强调了“风格”的塑造，作者鼓励我们去探索自己的个人风格，而不是盲目模仿他人。他分享了一些著名摄影师的创作经历，让我们看到，每一个伟大的摄影师，都有自己独特的视角和表达方式。
评分这本书，我拿到手的时候，感觉挺沉甸甸的，封面是那种哑光的质感，非常舒服。我一直对摄影很感兴趣，虽然之前也看过一些摄影的书籍，但总觉得少了点什么。拿到这本《Photography》之后，我迫不及待地翻开。第一眼看到的是精美的排版，文字清晰，图片质量也出奇地好。我特别喜欢其中关于光线的讲解，作者用非常通俗易懂的语言，结合了大量的实例照片，让我一下子就明白了布光在人像摄影中的重要性，以及不同光源对人物情绪和氛围的营造。以前我总觉得拍人像，只要背景好看，人长得漂亮就行，但这本书让我意识到，即使是同一个场景，不同的布光方式，拍出来的人物感觉会截然不同。我尤其被书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的描写所吸引，作者不仅仅是告诉你在什么时候拍照好，更是详细地分析了这两个时段的光线特点，以及如何利用这些光线来创造出令人惊叹的视觉效果。还有关于景深的学习，我以前总是凭感觉去调整，有时候拍出来的主体模糊背景清晰，有时候又适得其反。这本书却用非常科学的原理，解释了光圈、焦距和拍摄距离是如何共同影响景深的，并且提供了大量的练习方法，让我可以循序渐进地掌握这项重要的摄影技巧。
评分当我翻开《Photography》这本书时，我立刻被它所呈现的丰富而精彩的世界所吸引。这本书并非简单地罗列技巧，而是将摄影上升到了艺术创作的层面。我一直以来都在努力理解“氛围感”的营造，以往的经验让我觉得这非常抽象，但这本书通过对不同场景下光线、色彩以及景深运用的细致剖析，将“氛围感”变得具体可触。作者用了很多具有代表性的作品，解释了如何通过微妙的光影变化来烘托出人物的内心世界，或者如何通过色彩的冷暖对比来营造出戏剧性的张力。我印象特别深刻的是书中关于“情绪调动”的讲解，作者不仅仅是教我们如何拍出技术上完美的照片，更是引导我们思考如何通过画面来触动观者的情感，引发共鸣。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。我还对书中关于“环境人像”的解读颇有心得，作者详细地讲解了如何在复杂的环境中，巧妙地利用背景元素，将人物与环境融为一体，拍出具有故事性和个性的照片。
评分这本《Photography》的出现，彻底改变了我对摄影器材的看法。我一直认为，器材越好，照片就越好，但这本书却让我明白，真正的摄影，是用心去感受，用眼睛去发现。书中对各种摄影器材的介绍，并不是那种简单的参数堆砌，而是深入地分析了不同器材的特点，以及它们在实际拍摄中的应用。例如，在介绍镜头的时候，作者不仅仅说了焦距和光圈，更是详细地解释了不同焦距的镜头会带来怎样的视角变化，以及不同光圈下镜头的成像特点。我特别喜欢它关于“人文关怀”的讲解，作者通过大量的纪实摄影作品，展示了摄影师如何用镜头去记录生活，去关注社会，去表达人文关怀。这些照片有的让人感动，有的让人反思，有的让人充满力量。我以前只知道拍好看的照片，但这本书让我意识到，摄影还可以承载更多的意义，它可以是记录历史的工具，可以是表达观点的平台，可以是传递情感的桥梁。作者还分享了一些关于后期处理的技巧，但并不是那种炫技式的修图，而是强调如何通过后期处理来更好地表达照片的主题和情感，让照片更具艺术性。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书，而这本《Photography》无疑达到了我的预期，甚至超出了。它不仅仅是摄影技巧的指导，更是一种摄影理念的启迪。我特别喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解，作者用很多生动的例子，教会我们如何在复杂多变的场景中，捕捉到那些稍纵即逝的精彩瞬间，让照片具有生命力和故事感。我以前拍人物照，总是让被拍摄者摆好姿势，然后咔嚓一下，感觉照片总是少了点灵动。这本书让我明白了，真正的抓拍，需要敏锐的观察力、快速的反应能力，以及对时机的精准把握。我还被书中关于“负空间”的运用所吸引，以前我总以为画面要填满，但作者却通过一些极简的摄影作品，展示了负空间如何能够突出主体，引导视线，营造出一种空灵、静谧的氛围。这本书还非常注重细节的讲解，比如对焦的准确性，曝光的控制，色彩的运用等等，这些看似微小的细节，却能对照片的整体效果产生巨大的影响。作者用大量的图示和实例，将这些复杂的摄影原理，变得通俗易懂，让我能够快速掌握并应用于实践。
评分《Photography》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更像是一位良师益友。它用一种非常亲切和鼓励性的语言，带领我进入摄影的世界。我一直对“创意”这个词很感兴趣，但总觉得自己的摄影作品缺乏创意。这本书却从很多角度，为我提供了创意的灵感。比如，它鼓励我们尝试不同的拍摄角度，从低角度、高角度，甚至垂直角度去观察世界，往往能发现意想不到的美。我还被书中关于“实验性摄影”的介绍所吸引，作者介绍了一些打破常规的摄影手法，比如利用光绘、延时摄影、移轴摄影等等，这些都极大地拓展了我的摄影思路。这本书还非常注重“用户体验”，排版精美，图片清晰，文字流畅，读起来一点都不会感到枯燥。我尤其喜欢它在“如何与被拍摄者互动”方面的讲解，很多时候，我们拍不好人物，并不是因为技术不好，而是因为没有与被拍摄者建立良好的沟通。作者提供了一些非常实用的沟通技巧，让我能够更好地引导被拍摄者，捕捉到他们自然、真实的一面。
评分《Photography》这本书，带给我最大的惊喜在于它对“细节”的极致追求。我一直认为摄影就是按下快门，但这本书让我深刻理解了，摄影的魔力往往隐藏在那些不易察觉的细节之中。作者用大量的实例，展示了即使是最微小的光影变化，对照片的整体感觉也能产生巨大的影响。我特别喜欢它关于“对焦的艺术”的讲解，不仅仅是教会我们如何准确对焦，更是深入地分析了不同对焦点选择对照片叙事性的影响。作者通过对比不同对焦方式下同一场景的照片，让我直观地感受到，对焦的准确与否，直接决定了照片想要传达的重点。我还被书中关于“色彩的心理学”的阐述所吸引，作者详细地分析了不同颜色在视觉传达上的作用，以及它们如何影响观者的情绪和心理。这让我开始重新审视自己在色彩运用上的不足，并尝试在拍摄中更有意识地去运用色彩。这本书还非常注重“后期的修饰”部分，作者提出的理念是，后期不是“造假”，而是“完善”，是如何让照片更接近创作者最初的构想。
评分《Photography》这本书，我几乎是爱不释手。它不仅仅是一本教你如何拍照的书，更像是一位经验丰富的摄影大师在和你分享他的心得体会。我特别喜欢它在构图方面的讲解，不同于我之前看的那些干巴巴的理论，这本书通过大量不同风格的作品，生动地展示了各种构图法则的应用，比如黄金分割、对称构图、引导线等等。作者不仅仅是给出规则，更是深入分析了为什么这些构图方式能够吸引观者的目光，以及在不同题材的摄影中，如何灵活运用这些技巧。我印象最深刻的是关于“留白”的运用，我以前总觉得画面上空空的不好看，但作者却通过一些极简风格的作品，展示了留白如何能够突出主体，营造意境，甚至传达出一种宁静致远的美感。这本书还特别强调了“故事感”的表达，教导我们如何通过照片来讲述一个故事，传达一种情感。我以前只关注技术层面的东西，而这本书让我意识到，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。作者分享了一些他自己拍摄的照片，并且详细地解释了当时他想要表达的情感，以及他是如何通过构图、光线和后期处理来实现的。这让我受益匪浅，也让我开始重新审视自己的拍摄，思考我想要通过照片传达什么。
评分《Photography》这本书，无疑是我近年来阅读过的最具有启发性的摄影书籍之一。它不仅仅教授摄影技巧，更重要的是，它帮助我建立了更为完善的摄影认知体系。我一直以来都在寻找一种能够将技术与艺术完美结合的指导，而这本书恰恰做到了这一点。我特别欣赏它在“光影的雕塑”方面的深入探讨，作者用大量精美的黑白摄影作品，展示了如何通过对光线的精准控制，将物体塑造得如同雕塑一般，极具立体感和质感。这让我明白了，即使是看似简单的黑白照片，其背后也蕴含着对光影的精妙运用。我还被书中关于“节奏感”的营造所吸引，作者详细地解析了如何通过构图的疏密、线条的走向、以及影调的起伏，来创造出具有视觉冲击力和感染力的“节奏感”。这让我开始从一个新的维度去审视自己的作品，思考如何让照片在观者的脑海中形成一种流动的叙事。这本书还非常注重“摄影伦理”的讲解，作者提醒我们，在追求艺术表达的同时，也要尊重被拍摄者，对社会负责，这让我对摄影的理解更加深刻。
评分阅读《Photography》这本书，我仿佛经历了一场摄影的“思想革命”。我一直以来都陷入了某种拍摄模式的僵局，难以突破。这本书却像一把钥匙，为我打开了新的视角。它鼓励我们跳出舒适区，去尝试那些平时不敢触碰的题材和风格。我特别喜欢它关于“挑战传统”的讲解，作者通过展示一些打破常规的摄影作品，鼓励我们去思考，去质疑，去创造属于自己的独特风格。我以前总觉得拍摄风光需要壮丽的景色，但这本书却让我看到，即使是平凡的景物，只要有独特的视角和创意，也能拍出令人惊艳的作品。我还被书中关于“故事的叙述”的技巧所吸引，作者详细地解析了如何通过连续的几张照片，来讲述一个完整的故事，传递一种情感。这让我想起了很多优秀的纪实摄影作品，它们不仅仅是记录，更是用镜头在诉说。这本书还非常强调“坚持与热爱”的力量，作者分享了许多摄影师的成长经历，让我们看到，每一个伟大的成就，都离不开持之以恒的努力和对摄影纯粹的热爱。
评分太简单。一家之言。算不上标准摄影史。
评分太简单。一家之言。算不上标准摄影史。
评分有意地避免沦为单纯的“技术史”书写，以人物和风格、视角为线索组织。个人感觉章节之内的线索还可以更清晰一点。
评分太简单。一家之言。算不上标准摄影史。
评分太简单。一家之言。算不上标准摄影史。
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