寫真的話 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:木馬文化事業有限公司

作者:荒木經惟

出品人:

页数:272

译者:彭盈真

出版时间:2009-2

价格:NT$320

装帧:平装

isbn号码:9789866973970

丛书系列:

图书标签:

• 荒木經惟
• 摄影
• 日本
• 攝影
• 荒木经惟
• 艺术
• photography
• sexuality
• 写真
• 故事
• 生活
• 感悟
• 真实
• 情感
• 成长
• 记录
• 表达
• 反思

《写真的话》—— 一场关于真实与表达的深度探索 《写真的话》并非一本单纯的摄影教程，也不是一本陈列精美图片的画册。它是一次深入灵魂的对话，是对“写真”这一行为背后隐藏的复杂情感、个体认知以及社会文化多维度审视的真诚表达。这本书籍，如同一面多棱镜，折射出摄影师、被拍摄者乃至观看者在每一次“写真”瞬间所经历的微妙互动，以及由此催生的意义生成。 为何选择“写真”？ 书名“写真”，顾名思义，意为“拍摄真实”。然而，在这个看似简单的词汇背后，却蕴藏着巨大的张力。作者认为，真正的“写真”并非对客观现实的机械复制，而是在镜头语言的引导下，对个体经验、情感状态、内在世界的提炼与呈现。它是一种主动的选择，一种对自我或他者的凝视，一种试图捕捉稍纵即逝的本质的努力。 在这本书中，作者深入探讨了“写真”这一行为的动机。究竟是什么驱使一个人站在镜头前，袒露真实的自我，抑或是在他人眼中构建一个真实的形象？是求证自我存在的痕迹，是留存珍贵的回忆，是对某种美的追求，还是对社会身份的认同与表达？作者通过大量的案例分析和理论阐释，揭示了这些多元的动机，并强调了在每一次按下快门之前，那份源于内心深处的渴望与冲动。 真实的定义与边界 “真实”是一个极具哲学深度和实践挑战的概念。在《写真的话》中，作者并不急于给“真实”下一个绝对的定义，而是引导读者一同去思考“真实”的边界在哪里，以及它如何随着观察者的视角、拍摄者的意图以及时代背景的变迁而流动。 书中，作者审视了照片作为一种“真实”的载体所面临的困境。一张照片，无论多么逼真，都只是现实的碎片，是经过拍摄者取舍、构图、光线调整后呈现的特定视角。这种“真实”是否就等同于客观的真相？作者认为，照片所呈现的“真实”，更多的是一种“被建构的真实”。这种建构，既包含了拍摄者对被拍摄对象的观察与解读，也包含了被拍摄者在镜头前的配合与表演。因此，“写真”的过程，实际上是真实与虚构、客观与主观、自然与表演之间不断拉扯与融合的动态过程。 作者进一步探讨了“写真”中的“诚实”与“欺骗”。在某些情况下，为了达到特定的艺术效果或情感表达，拍摄者可能会有意地引导被拍摄者摆出特定的姿态，选择特定的环境，甚至在后期处理中进行一定程度的修饰。这种行为，是否就意味着“写真”的背叛？作者认为，关键在于意图。如果这种“修饰”是为了更好地传达一种真实的情感体验，是为了触及更深层的“精神真实”，那么它依然可以被视为一种“写真”。反之，如果目的是为了制造虚假的繁荣或迎合某种 superficial 的审美，那么就走向了“写真”的反面。 镜头下的个体与社会 《写真的话》将目光聚焦于“写真”中的个体。无论是职业模特，还是普通人，在镜头前，他们都在以自己的方式与“真实”对话。书中，作者深入剖析了被拍摄者在面对镜头时的心理状态：从最初的紧张、不自在，到逐渐的放松、投入，再到最终的自我释放。这种心理变化，本身就是一种“写真”的过程，记录了他们在镜头面前的脆弱、勇气与成长。 作者也强调了“写真”在构建个体身份认同中的作用。通过“写真”，人们可以审视自己的外貌、姿态、情绪，从而更清晰地认识自己。一张精心拍摄的照片，有时能成为个体对外展示自我形象的重要窗口，帮助他们在社会交往中建立自信，找到属于自己的位置。 同时，这本书也从社会文化的视角出发，审视了“写真”的广泛意义。在社交媒体时代，“写真”已经成为一种普遍的文化现象。人们通过分享照片来记录生活、表达情感、与他人建立连接。作者认为，这种普遍的“写真”行为，不仅反映了当代人对“被看见”的渴望，也折射出社会对“美”的定义、对“生活”的理解以及对“关系”的构建方式。 摄影师的责任与艺术 作为一位深谙摄影语言的作者，《写真的话》也着重探讨了摄影师在“写真”过程中的角色与责任。摄影师不仅仅是技术的执行者，更是情感的引导者、意义的解读师以及真实的鉴证人。 作者强调，一个优秀的摄影师，应该具备敏锐的观察力、深刻的同理心以及对人性的洞察力。他们需要学会倾听被拍摄者的声音，理解他们内心的诉求，并在镜头前与他们建立信任。真正的“写真”，是摄影师与被拍摄者共同完成的一次创作，是双方在镜头前的灵魂碰撞。 书中，作者还讨论了摄影师的艺术性。如何在技术层面和情感层面达到平衡，如何通过构图、光线、色彩等视觉元素来传达更丰富的情感信息，如何避免将拍摄对象物化，而是将其视为一个有血有肉、有情感的个体，这些都是摄影师在“写真”创作中需要不断思考和实践的问题。 《写真的话》还触及了“写真”的伦理边界。作者认为，摄影师应该尊重被拍摄者的隐私，避免利用“写真”来达到不道德或不法的目的。每一次的拍摄，都应该建立在平等、尊重和互信的基础上。 超越快门，捕捉永恒 《写真的话》最终想要传达的是一种超越快门瞬间的思考。一张照片，固然能定格一个画面，但它所承载的情感、所引发的联想，以及它在时间长河中可能产生的意义，才是“写真”真正的价值所在。 作者鼓励读者，在面对照片时，不应仅仅停留在表面的视觉呈现，而要尝试去解读照片背后的故事、情感和意义。一张照片，可以是一扇窗，让我们窥见另一个人的内心世界；可以是一面镜子，让我们反思自己的生活与存在。 这本书籍，如同一场温和的邀请，邀请每一位热爱生活、珍视情感的人，一同走进“写真”的世界，去探索真实的多重维度，去理解个体表达的力量，去感受镜头语言的魅力，最终，在光影的交织中，捕捉那些生命中最动人的瞬间，并赋予它们永恒的价值。它希望引导人们，不仅是用眼睛去“看”，更是用心去“写真”，去记录，去理解，去表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

关于日本有些话真的是不吐不快，身边很多自以为知识分子的人都盲目崇拜日本，觉得日本人战后那么穷到现在经济这么发达真TM牛逼，典型的一富遮百丑，典型的笑贫不笑娼。我想说的是，日本人真的都是变态啊！为什么没有人理我呢？你问我日本人哪里变态了，老实说，什么感官的片子...  

评分☆☆☆☆☆

“常常有人问我‘如何拍照’或是‘摄影是什么’这类问题，其实这些不需要特别去学也无所谓噢……如果去上‘某某摄影学校’，绝对行不通的，毕竟日常生活中的爱不在那里，而在我们身边。”这是日本摄影家——荒木经惟在其《写真的话》一书中的一段文字。与小生的想法暗合，对于...  

评分☆☆☆☆☆

1 她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方，这是摄影最重要的关键。。如果去上“XX摄影学校”，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而是在我们身边。 2 摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。 3 挚爱的死亡，可以让我们学到最多东西。 4 ...  

评分☆☆☆☆☆

感觉荒木大叔这本书的照片比漫步东京的照片好看很多。这本书里人体摄影的部分我不是特别感冒，毕竟没那么懂艺术。 书很口语，很真实。书里的语言让人觉得荒木大叔确实是个成天哈哈哈哈哈的色老头。 不管哪本书都能感受得到荒木大叔对摄影的热爱。  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是“冷峻的思辨与热烈的求索”交织在一起。它的结构非常宏大，更像是一部关于人类视觉文化变迁的编年史，摄影只是其中的一个重要切面。书中关于“图像消费主义”的批判尤其犀利，作者以一种近乎先知般的口吻，剖析了在我们这个充斥着海量图片的时代，我们是如何集体性地失去了“观看的耐心”。它深入探讨了媒介如何塑造了我们的感知结构，而非仅仅是记录外部世界。我特别喜欢作者在行文过程中展现出的那种对“真诚”的执着追求，他似乎在不断地质问：在如此多的修饰和编码之后，我们还能捕捉到什么真正触动人心的东西？这本书的论证体系非常庞大，它横跨了社会学、符号学和美学，读起来需要极高的专注力。它不会给你简单的答案，而是会抛出更多更深刻的问题，让你在合上书本之后，依然会长期地沉浸在对影像本质的思考之中。这本书更像是一剂强效的“清醒剂”，迫使我重新审视自己日常生活中所接触到的每一张图片背后的权力结构和意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候，那种厚重感就让我对它抱有很高的期待。封面设计得非常简约，但文字的排版却透露出一种老派的匠心。我翻开目录，内容涵盖了非常多我原本不了解的领域，从早期的摄影理论到不同流派艺术家的创作心路历程，介绍得都极其详尽。比如，书中花了整整一个章节来探讨光影在黑白影像中的哲学意义，那种对细节的捕捉和分析，让我这个业余爱好者都感到醍醐灌顶。作者的叙述方式极其学术化，大量引用了经典著作和一手访谈资料，读起来像是在进行一场深入的学术研讨会。对于那些想要系统性构建自己摄影知识体系的人来说，这本书无疑是一座宝库。我特别欣赏其中对于“观看”这个行为的探讨，它不再仅仅关注技术层面的快门和光圈，而是深入到主体与客体、观察者与被观察者之间的复杂关系中去剖析。读完前三章，我感觉自己对按下快门这件事的理解，已经上升到了一个新的维度，不再是单纯的记录，而更像是一种带有强烈个人意志的再创造过程。书中的配图虽然不多，但每一张都经过精心挑选，与旁边的文字论述形成了完美的互补和印证，绝非随意堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角实在太独特了！它没有走寻常路，而是从一个非常“反主流”的角度切入当代摄影的语境。我最欣赏作者处理历史材料时的那种“去神化”的态度。他没有把那些成名的大师们捧上神坛，而是极其坦诚地揭示了他们创作过程中遭遇的困境、妥协乃至失败。这种诚实的态度，让整个叙事变得非常接地气，也更有说服力。比如，书中对比分析了几位风格迥异的纪实摄影师，着重探讨了他们在面对巨大社会事件时，如何平衡道德责任和艺术表达的张力。对我这个长期关注新闻摄影的人来说，这部分内容提供了极大的启发，让我重新思考了“客观性”的边界在哪里。而且，这本书的篇幅虽然巨大，但结构安排得极为巧妙，总能在看似松散的章节之间找到一种内在的张力线索，牵引着读者不断往下探索。我甚至觉得，这本书更适合被放置在艺术史的课纲里，而不是单纯作为摄影爱好者的案头书。它的批判性精神贯穿始终，促使我不断反思自己过去所接受的那些“标准答案”。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信我竟然读完了这么一本“硬核”的书！老实说，这本书的阅读体验，与其说是在看一本图册或者摄影指南，不如说是在啃一本非常扎实的哲学著作。它的语言风格非常冷峻和克制，几乎看不到任何煽情或浮夸的辞藻，通篇都是严密的逻辑推导和冷静的论述。我印象最深的是它对“瞬间性”这个概念的解构，作者没有止步于经典的“决定性瞬间”理论，而是将其放在了更宏大的时间观和存在主义的框架下去审视。对于那些追求技术完美和后期处理流程的读者来说，这本书可能不太友好，因为它几乎没有提及任何现代数码设备的参数设置或软件操作技巧。相反，它将重点完全放在了创作者的内在驱动力以及媒介本身的本质特性上。我花了很长时间才消化完其中关于摄影美学流派演变的章节，因为它涉及到很多晦涩难懂的理论名词，需要反复查阅资料才能理解其精髓。但一旦理解了，那种茅塞顿开的感觉，是非常震撼的。这绝对不是一本可以轻松阅读的书，更像是需要带着笔记和批判性思维去面对的挑战。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的“穿越感”。作者似乎拥有某种魔力，能将我们从喧嚣的现代信息流中抽离出来，带回到摄影艺术诞生之初，去感受那种带着试验性质的、近乎原始的创造冲动。书的语言风格是充满激情但又极其富有画面感的，读到描述早期湿版工艺的章节时，我仿佛能闻到化学药剂的味道，看到那块玻璃板在黑暗箱里被小心翼翼处理的场景。它对于早期摄影器材的复原式描述，细致到令人发指，显示出作者深厚的文献功底和对那个时代的深刻共鸣。更棒的是，作者没有将这些历史仅仅看作是背景板，而是巧妙地将其与当下的人工智能生成图像等前沿议题进行对话和呼应。这种跨越百年的对话，让历史不再是陈旧的教条，而是具有鲜活生命力的参照系。这本书读起来非常流畅，即使是复杂的历史事件描述，也被作者用近乎散文诗的笔触娓娓道来，让人欲罢不能，恨不得一口气读完，但又忍不住放慢速度，细细品味每一个精妙的比喻。

评分☆☆☆☆☆

瘋狂推薦啊

评分☆☆☆☆☆

真是可爱到抓狂

评分☆☆☆☆☆

瘋狂推薦啊

评分☆☆☆☆☆

看他的照片讓人覺得自己在生病,所以他是成功的.

评分☆☆☆☆☆

我本来就没办法认真配合时代过日子