The Interior World of Tom Dixon

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出版者:Conran Octopus Ltd
作者:Tom Dixon
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2008-09-15
价格:USD 90.51
装帧:Hardcover
isbn号码:9781840915198
丛书系列:
图书标签:
  • 迪克森
  • 设计
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  • 室内设计
  • Tom Dixon
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具体描述

异域之光:当代设计中的神秘主义与材料学前沿 图书名称: 异域之光:当代设计中的神秘主义与材料学前沿 图书简介: 这部厚重的典籍,并非对任何单一设计师的生平或作品集进行流水账式的梳理,而是将目光投向了当代设计语境中那些尚未被充分探究的、却又深刻影响着形态与功能的两股强大暗流:对失落文明与神秘符号的当代重构,以及对前沿材料学在美学应用上的极限探索。全书结构严谨,分为“符号的迁移与重塑”、“材料的炼金术”和“空间中的非理性秩序”三大核心部分,旨在揭示当代设计如何超越纯粹的功能主义和后现代的戏仿,回归到一种更接近于仪式感和本真性的表达。 第一部分:符号的迁移与重塑——从失落的几何到未来的图腾 本部分深入剖析了当代设计语言中对古代符号系统、失落文明的建筑语言以及神秘学图谱的借用与转化。我们不再关注那些显而易见的古典复兴,而是聚焦于那些隐晦的、需要专业知识才能解读的文化基因。 第一章:巴比伦的残响与模数化的迷宫 探讨了古代近东文明(如苏美尔和巴比伦)对几何学和天文观测的理解,如何潜移默化地影响了现代工业设计中的网格系统与比例划分。重点分析了特定“神圣几何”——例如非欧几里得几何的早期萌芽或某些被祭祀用的复杂网格结构——如何在当代家具的榫卯结构、照明灯具的金属框架中以一种去语境化的方式出现。这些设计元素并非简单的装饰,而是试图唤起观者对秩序、永恒与宇宙规律的本能认知。我们考察了如何利用光影(尤其是极窄的锐角阴影)来模拟古代石刻的深度感和神秘感。 第二章:炼金术的色彩与隐秘的图腾 这一章转向对色彩心理学和符号学的深度融合。炼金术不仅仅是关于将贱金属转化为黄金的化学尝试,它更是一套关于转化、净化与终极目标的哲学体系。书中详细对比了不同文化中对“光之石”(Philosopher's Stone)的描述,并将其与当代设计中对高反射率材料、偏振光的运用进行对照研究。例如,分析了特定颜色的粉末涂层如何通过精确的颗粒大小控制,在不同光线下展现出“非物质化”或“晶体化”的视觉效果,模仿了炼金术文本中对物质转变的描绘。此外,还探讨了在极简主义雕塑作品中,如何使用抽象的几何体(如梅尔卡巴星形体或特定曼荼罗的变体)来构建一种无声的、内向性的精神场所。 第三章:数字巫术:算法与仪式的美学 探讨了当代数字制造技术(如增材制造和参数化设计)是如何无意中重现了古代仪式中的“重复性”与“精确性”。算法生成的设计,虽然基于数学逻辑,但其最终呈现出的复杂、有机或晶格状的结构,往往与古代的装饰艺术和仪式性工艺(如哥特式花窗或巴洛克时期的涡卷线)在视觉上产生了奇异的共振。通过对高精度3D打印作品的微观分析,揭示了这些“数字图腾”如何挑战我们对自然与人工的界限认知。 第二部分:材料的炼金术——前沿科技与本真质感的辩证 本部分的核心在于探究设计师如何看待和对待材料的“本真性”(Authenticity),以及如何通过极端的技术手段来重塑或颠覆既有的材料认知。 第四章:超材料的幻觉:颠覆视觉与触觉的边界 深入研究了超材料(Metamaterials)在设计美学中的潜在应用。超材料的特性并非源于其化学成分,而是源于其精密的亚波长结构。书中阐述了这些结构如何实现负折射率、隐形效应或声音的完美吸收。设计案例分析集中在如何将这些光学或声学上的“魔术”转化为室内外空间的体验:例如,表面看起来是坚硬的石头,却能吸收99%的噪音;或者墙面材料能根据视角的微小变化,瞬间改变其反射颜色,营造出一种持续变幻的“拟态”环境。这部分强调了材料的“表皮”如何成为一场精心策划的感官欺骗。 第五章:生物聚合与液态构造:有机体的工业重塑 关注生物学和化学前沿交叉领域,特别是功能性生物聚合物、自修复材料以及基于微生物的建筑构件。探讨了设计师如何与材料科学家合作,创造出具有“生命力”的设计品——那些可以生长、呼吸甚至缓慢自我修复的家具或结构组件。重点剖析了将菌丝体培养成具有承重能力的结构件,以及利用基因工程改造的藻类作为动态照明或空气净化系统的载体。这标志着设计从对自然形态的模仿,转向对自然过程的直接参与。 第六章:极端温度下的形态学:熔融、淬火与热塑记忆 本章回归到对传统工业材料(金属、玻璃、陶瓷)的极端处理工艺。研究了材料在极高或极低温下表现出的可塑性、记忆效应和晶格结构的重排。例如,分析了如何通过精确控制金属的退火和淬火过程,创造出具有不可预测的内部应力和独特纹理的铸件,使每一个成品都带有其“诞生”时的热力学印记。这部分是对工业美学中“缺陷”与“偶然性”的系统性研究,挑战了批量生产的完美主义。 第三部分:空间中的非理性秩序——仪式性体验的构建 本部分将前两部分的研究成果应用于空间设计中,探讨如何通过材料和符号的结合,营造出超越日常功能、具备强烈氛围感和仪式感的居住或公共空间。 第七章:光线的雕塑:可编程的氛围叙事 聚焦于先进的LED技术、动态投影和智能玻璃,但并非探讨其节能性,而是探讨其作为“叙事媒介”的功能。分析了如何使用可编程光源来模拟自然界中罕见的或已经消失的光照条件——例如,特定纬度下日出前的那一瞬间的色彩光谱,或是深海中的生物发光模式。空间因此被塑造成一个活的剧场,其氛围(情绪)是可被精确调控的“能量场”。 第八章:触觉的哲学:反直觉的表面肌理 深入探讨了表面肌理(Texture)在心理感知中的决定性作用。当代设计如何故意制造与材料固有认知相悖的触感:例如,用极其平滑的复合材料来表现粗粝的火山岩质感;或者使用高分子树脂来模拟不规则的、手工敲打的金属表面。这种“触觉的悖论”旨在激活观者的本体感觉,迫使观者以一种更慢、更具内省性的方式与环境互动。 结语:回归本真:设计作为一种形而上学的探寻 总结全书观点:当代设计并非终结于对实用性的优化,而是在不断地探索物质与精神之间的能量转换。通过对失落的符号的重新编码,以及对材料潜能的极限激发,优秀的设计作品正在构建一种新的“非理性秩序”——一种服务于人类深层心理需求、渴望连接宏大叙事与个体经验的物质表达。它不再仅仅是“物”,而是一种有意识的、具有“场域效应”的空间体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《The Interior World of Tom Dixon》为我打开了一扇全新的视角,去理解“家”的意义。它不再仅仅是一个遮风挡雨的物理空间,而是一个能够承载情感、记录记忆、反映个性的精神载体。Tom Dixon是如何通过他的设计,将这些抽象的概念具象化,让每一个空间都充满故事和温度,这让我深深地着迷。他对待材料的态度,让我看到了他对自然和生命的尊重。他能够从最普通的材料中提炼出最动人的美感,并赋予它们生命和灵魂。这种对材料的诗意化处理,让我看到了一个设计师的非凡才华和深刻洞察力。书中对于色彩的运用,也极具启发性。他并非盲目追求流行色,而是根据空间的情感需求和材料的特性,精心调配出既和谐又具有冲击力的色彩组合。这种对色彩的精准把控,让我看到了一个艺术家是如何运用色彩来表达情感和营造氛围的。

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《The Interior World of Tom Dixon》给我带来的,是一种视觉和心灵的双重震撼。我一直认为,优秀的设计能够激发人们的情感,能够触动人们内心深处的共鸣。Tom Dixon的作品正是如此。他如何通过对材料的独特运用,对光影的精准把握,以及对空间氛围的巧妙营造,来创造出一种既具有震撼力又不失温馨感的空间体验,这让我惊叹不已。书中对于“工艺”的强调,也让我看到了一个真正的匠人是如何工作的。他并非仅仅依赖机械化的生产,而是与工匠们紧密合作,将他们精湛的技艺融入到设计中,从而创造出充满手工温度和独特魅力的作品。这种对工艺的尊重和对传统的传承,让我看到了设计的灵魂所在。

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这本书带给我的,是一种颠覆性的体验。我一直以为,室内设计更多的是关于“空间”的规划和“风格”的搭配,但Tom Dixon通过他的作品,向我展示了“内在世界”的广阔和深邃。他如何将他对材料、对工艺、对人体工程学的理解,巧妙地融合在一起,创造出既具有前瞻性又充满人性化的作品,这让我受益匪浅。书中对于细节的极致追求,让我看到了一个真正的大师是如何工作的。他不仅仅是在设计“成品”,而是在雕琢“过程”。每一个接缝,每一个弧度,每一个比例,都经过反复的推敲和打磨,只为达到最完美的平衡。这种对极致的追求,不仅仅体现在物质层面,更体现在精神层面。它让我意识到,真正的伟大,往往隐藏在那些不为人注意的细节之中。这本书让我重新审视了我对“完美”的理解,它不是不存在的,而是需要用无数的努力和坚持去接近的。

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这本书真是颠覆了我对设计和“世界”的认知。过去,我总以为“内在世界”更多是指心理学、哲学范畴,是关于个人情感、思想的探索。但《The Interior World of Tom Dixon》彻底打碎了我这层刻板印象。它不是一本简单的家居设计指南,也不是一本纯粹的风格集合,而是一次深入到设计师灵魂深处的旅程。Tom Dixon 如何将他对材料的深刻理解,他对光影的敏锐捕捉,以及他对未来趋势的预判,巧妙地编织进每一个空间、每一个物件中,让我惊叹不已。书中不仅仅是呈现了成品,更像是在解剖一件艺术品,细致地剖析了从概念萌芽到最终落地的每一个环节。我仿佛能看到他本人在工作室里,亲自触摸冰冷的金属,感受温润的木材,与工匠们一遍遍地沟通,只为找到那个最完美的弧度,那个最能引发共鸣的质感。他不仅仅是在设计一个“家”,他是在创造一种生活方式,一种对物质世界的全新解读。每次翻阅,都能发现新的细节,新的灵感,仿佛每一次阅读都是一次全新的邂逅,一次心灵的洗礼。它让我意识到,设计并非只是为了满足功能需求,更是为了触及我们内心深处的情感,唤醒我们对美学的渴望。它让我开始重新审视我周围的环境,我家的每一个角落,思考它们是如何与我的内在世界产生连接的。

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坦白说,在翻开《The Interior World of Tom Dixon》之前,我对Tom Dixon的了解仅限于他那些极具标志性的灯具和家具。我曾一度认为他的风格是冷峻、工业,甚至有些距离感。然而,这本书完全改变了我固有的偏见,让我看到了一个更加立体、更加丰富的Tom Dixon。他不仅仅是一个“风格”的创造者,更是一个“体验”的构建者。他如何通过对材料肌理的精妙运用,例如铜的氧化色泽、黄铜的温润光泽,甚至是回收塑料的独特纹理,来营造出一种既古典又现代,既熟悉又陌生的氛围,这让我为之着迷。书中展现的不仅仅是视觉上的美感,更是一种触觉上的享受。他对于空间尺度的把握,对于光线层次的运用,都仿佛在为观者精心谱写一曲无声的交响乐。我能感受到他在设计时,是如何去思考人们在空间中的行为,是如何去引导他们的视线,是如何去营造一种沉浸式的体验。他不是在简单地填充空间,而是在赋予空间生命,让每一个物件都在诉说着自己的故事。这种对细节的极致追求,对情感的深刻挖掘,让我对“室内设计”这个词有了全新的理解,它不再是冷冰冰的“装修”,而是充满人文关怀和艺术灵魂的表达。

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《The Interior World of Tom Dixon》是一本能够改变你观察世界方式的书。它让我意识到,设计无处不在,并且能够深刻地影响我们的生活。Tom Dixon的作品,总是充满着一种不羁的创造力,一种对传统界限的挑战。他如何打破常规,将不同的材料、不同的风格、不同的理念巧妙地融合在一起,创造出独一无二的作品,这让我看到了设计的无限可能。他对于“未来”的思考,也让我看到了一个设计师的远见卓识。他并非仅仅关注当下,而是积极探索未来的趋势,并将其融入到他的设计中,从而引领着设计的潮流。这本书让我对“设计”有了更深层次的理解,它不仅仅是关于美学,更是关于创新、关于文化、关于对未来的憧憬。

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这本书是一次对“生活”本身的深刻探索。Tom Dixon的设计,不仅仅是为了美化空间,更是为了提升人们的生活品质,激发人们对生活的热爱。他如何通过对人体工程学的理解,对舒适性的追求,来创造出既实用又具有美感的家具和空间,这让我深受启发。他不仅仅是在设计“物品”,而是在设计“体验”。他懂得如何让人们在使用他的作品时,感受到愉悦和舒适,感受到被关怀和被尊重。这种以人为本的设计理念,让我看到了一个设计师的伟大之处。书中对于“叙事性”的运用,也让我印象深刻。他并非将设计孤立地呈现,而是将它们融入到特定的故事和场景中,从而赋予它们更丰富的内涵和更深刻的意义。

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这本书就像打开了一扇通往另一个维度的大门,让我得以窥探Tom Dixon的内心世界,以及他如何将这份独特的世界观投射到他所设计的每一个项目中。我特别被他对待材料的哲学所打动。他不是将材料视为被动的元素,而是将其视为充满生命力的伙伴,能够随着时间、环境和使用而发生变化,从而获得独特的“个性”。这种对材料生命力的尊重,让我看到了一个设计师的深邃思考和人文情怀。他能够从最平凡的材料中发掘出不平凡的美,并赋予它们新的生命和意义。书中所呈现的项目,从私人住宅到商业空间,无一不体现了他对“时间”和“记忆”的思考。他如何让空间随着时间的推移而生长,如何让物件承载着过往的记忆,这让我意识到,优秀的设计不仅仅关乎当下,更关乎过去和未来。这种对时间维度和历史感的融入,让他的作品具有了更深刻的文化底蕴和艺术价值。每一次阅读,都像是一场与Tom Dixon的深度对话,让我不断反思自己对于生活、对于美的理解。

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《The Interior World of Tom Dixon》不仅仅是一本关于设计的书,它更像是一本关于“存在”的书。Tom Dixon的作品,总是在挑战我们对“功能”和“形式”的二元认知。他如何通过对极简主义的解构和重塑,创造出既实用又极具雕塑感的作品,这让我惊叹。他不是在迎合大众的口味,而是在引领一种新的审美趋势,一种更加个性化、更加自由化的设计语言。书中对于光影的运用,更是让我印象深刻。他懂得如何利用光线来塑造空间,如何通过不同光源的组合来营造出多层次的光影效果,从而赋予空间以戏剧性的生命力。他不是在简单地“照明”,而是在“绘画”,用光作为他的画笔,在黑暗的画布上描绘出令人惊叹的景象。这种对光影艺术的驾驭能力,让我看到了一个设计师的非凡才华和创造力。这本书让我开始重新思考,我所处的空间,以及我如何去与这些空间互动。

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这本书不仅仅是关于Tom Dixon的设计作品,更是关于他作为一名设计师的哲学思考。我尤其被他对于“传统”与“创新”之间关系的理解所吸引。他并非一味地否定过去,而是巧妙地从传统工艺和经典设计中汲取灵感,并将其与现代技术和前沿理念相结合,创造出既有历史厚度又不失时代精神的作品。这种对传统的致敬与对创新的探索,在我看来是极为难得的。书中对于“可持续性”的思考,也让我深思。他如何在设计中考虑材料的来源、生产过程以及产品的生命周期,这让我看到了一个负责任的设计师所应具备的社会担当。他并非仅仅追求视觉上的美感,更关注设计对环境和他人的影响。这种前瞻性的设计理念,让我看到了设计的未来方向。

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奔着tom dixon的名字看的书,结果却出乎意料发现不是他的作品集。里面收罗了大量的可以称作image thinking的东西。启发性很大。推荐看看~

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