the intimate act of choreography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Blom, Lynne Anne

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:1982-6

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780822953425

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈编排
• 现代舞
• 即兴舞蹈
• 身体诗学
• 动作研究
• 表演艺术
• 舞蹈理论
• 创作过程
• 身体与空间
• 舞蹈哲学

舞动之魂：身体、空间与意义的交织 引言：身体的剧场与无声的对话 本书《舞动之魂》并非一部关于具体舞步或编舞技巧的实用指南，而是一次深入的、对舞蹈艺术本体论的探索。我们试图超越舞台上的可见形式，探究隐藏在每一次肌肉收缩、每一次空间位移背后的哲学、历史与社会语境。舞蹈，作为人类最古老、最直接的表达形式之一，其复杂性远超于视觉的愉悦。它是一种身体与环境、个体与集体之间永恒的、未完成的对话。 本书将舞蹈视为一种特殊的“书写”方式，一种在三维空间中即时发生的、不可逆转的叙事。我们将审视身体如何成为意义的载体，如何通过节奏、张力和停顿来构建情感的景观，并最终，如何将这些无形的体验转化为对人类生存状态的深刻洞察。 --- 第一部分：身体的拓扑学——空间、时间与物质性 第一章：身体的地理学：从本体到舞台 我们首先要处理的是“身体”这一核心元素。舞蹈的身体不是静止的、解剖学上的实体，而是一个流动的、被感知和被观看的场域。本章将探讨身体在不同文化背景下被如何定义和驯化。从古典芭蕾对垂直线的极致追求，到现代舞对重力、摩擦和地面联系的解放，身体的姿态本身就承载着权力结构和审美理想。 我们将分析“姿态”（Posture）作为一种社会语言。姿态如何揭示阶级、性别和社会规范？舞蹈家如何通过对姿态的故意扭曲、放大或瓦解，来挑战或重申这些社会结构？ 更重要的是，本章关注身体的“物质性”（Materiality）。舞蹈不是幽灵的飘移，而是肌肉纤维的拉伸、汗水的蒸发、骨骼的承重。我们探究物质性如何成为艺术表达的限制和可能性——呼吸的频率如何影响情感的强度，皮肤的张力如何传达焦虑或宁静。 第二章：时间的结构与节奏的建筑学 时间在舞蹈中不是均匀流逝的背景，而是被塑形、被切割、被重新编排的材料。本章致力于解析舞蹈中的“节奏”（Rhythm）的复杂性。节奏不仅是音乐的附庸，它更是身体内部生命力的体现。 我们将区分几种时间维度：个体内部的时间（如心跳、疲劳感），集体共享的时间（如合唱的同步性），以及舞台上的戏剧时间（如悬念的拉长、高潮的瞬间爆发）。 探讨巴赫的复调结构如何与当代编舞中循环往复的动作序列产生共鸣？我们考察“停顿”（Stillness）的决定性作用——停顿不是时间的缺失，而是时间密度最高的时刻，是能量蓄积与释放的临界点。 第三章：空间作为共谋者：视野与距离的政治 空间是舞蹈发生的维度，它参与了表演的意义建构。本章不再将舞台视为一个中性的容器，而是将其视为一个充满张力的、被权力的目光所定义的场域。 我们将分析“位移”（Traversal）的意义。一个角色从舞台一角走向中心，这一简单的动作如何被解读为野心、逃离或回归？我们考察编舞家如何利用舞台的深度、宽度和高度来营造心理距离和情感张力。 此外，观众与表演者的空间关系至关重要。从古希腊剧场面对舞台的单向凝视，到实验剧场中打破界限的沉浸式体验，空间设置如何重塑了观看行为的伦理和权力动态？“视野的政治”揭示了谁被允许看见，以及看见了什么。 --- 第二部分：意义的流变——符号、谱系与阐释 第四章：身体的符号学：动作的“词汇”与“语法” 舞蹈动作是否可以被视为一种语言，拥有其词汇（特定的动作）和语法（动作的排列组合）？本章试图梳理舞蹈符号的生成机制。 我们研究如何将日常动作（如行走、抓取、跌倒）提升为具有艺术意味的“符号”。但同时，我们也警惕符号的僵化。与文字不同，舞蹈符号是高度语境化的，其意义是流动的。例如，“旋转”在古典语境中象征着轻盈与超凡脱俗，但在特定现代语境下可能指向失控或眩晕。 我们将考察“风格”（Style）的演变，即一组动作如何通过代际传承和创新，不断地被重新编码和解密的过程。 第五章：谱系的回响：历史的残像与身体的记忆 舞蹈艺术深深植根于历史的土壤之中。本章追溯了特定动作、结构或主题在不同历史时期中的“回响”。 我们探讨历史如何内化于舞者的身体。身体不是一张白纸，它携带着过去的训练、文化创伤或集体欢庆的痕迹。例如，殖民历史对特定地域舞蹈形式的影响，以及对“纯粹性”的追求如何掩盖了文化杂交的现实。 本书着重分析“引用”（Quotation）和“模仿”（Mimesis）在舞蹈中的作用。编舞家如何有意识地援引过去的经典作品，是在致敬、还是在颠覆？这种身体上的历史对话，揭示了艺术创造的连续性与断裂性。 第六章：观看的伦理与阐释的边界 舞蹈表演的终结并非是灯光亮起之时，而是观众开始阐释之时。本章深入探讨观看行为的复杂性。 舞蹈常常拒绝提供明确的叙事指向，这使得观众必须承担起意义构建的责任。我们将区分“接受式观看”和“批判式观看”。在缺乏文本支撑的情况下，观众的个人经验、文化偏见如何不可避免地投射到舞台之上？ 我们分析了“阐释的开放性”——舞蹈的魅力恰恰在于其对单一定义的抵抗。然而，这种开放性是否会滑向纯粹的主观臆断？本章旨在为观众提供一个框架，使他们能够更有意识地参与到这场身体与意义的共谋之中，认识到自己的观看姿态本身也是一种参与。 --- 结论：动态的平衡与未尽的探索 《舞动之魂》的探索之旅旨在展示舞蹈艺术的深刻智性。它要求我们重新评估身体作为知识生产者的潜力。舞蹈不是对已存在思想的简单可视化，而是一种原创性的、在此时此地发生的思维活动。 最终，我们发现舞蹈是一种关于“成为”（Becoming）的艺术。它关于身体如何不断地在重力与飞扬之间寻求动态的平衡，在个体表达与集体共鸣之间搭建桥梁。对于编舞与欣赏而言，真正的艺术价值不在于找到一个固定的、完美的答案，而在于对无休止的、充满张力的可能性保持开放和敬畏。舞蹈，是人类对存在状态最诚实而又最富诗意的回应。

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当我拿起《编舞的亲密行为》这本书时，我被其标题所吸引，立刻联想到了编舞创作中那种深沉而又细腻的“亲密”关系。这本书并没有让我失望，它以一种非常深入且富有洞察力的方式，解析了编舞过程中的各个层面。作者对“亲密”的理解，是多维度的，它体现在编舞者对自己身体的探索，与舞者之间的情感交流，以及与作品之间建立的深刻联系。我特别赞赏书中关于“情感的转化”这一部分的阐述，它解释了编舞者是如何将抽象的情感，例如喜悦、悲伤、愤怒、爱恋，转化为具体的身体动作和姿态的。这需要多么强大的共情能力和多么精湛的艺术表现力啊！我非常期待书中能够有更多的关于“身体的叙事”的讨论，它揭示了身体本身是如何成为讲述故事的媒介，如何通过肌肉的伸展、关节的转动、甚至是一个细微的表情，来传递复杂的情感和深刻的寓意。书中是否会提供一些具体的练习方法，帮助读者去发掘和提升自己身体的叙事能力，从而在编舞创作中，能够更自如地运用身体来表达内心的世界？这种对于“亲密”的深度挖掘，让我对编舞艺术有了更深刻的理解。

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《编舞的亲密行为》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于舞蹈编排的书，更像是一次深入人类情感和身体表达的哲学探索。作者对“亲密”的定义，超越了我们通常理解的感官上的亲近，而更侧重于一种精神上的共鸣和情感上的连接。她通过对不同编舞大师作品的分析，以及对他们创作理念的探讨，揭示了编舞者是如何在创作过程中，将自己的情感、思想、甚至是对世界的认知，通过身体语言传递给观众的。我尤其被书中关于“身体记忆”和“身体潜意识”的讨论所吸引。这些概念让我意识到，编舞不仅仅是创造新的动作，更是挖掘和释放身体中潜藏的丰富情感和叙事能力。作者的写作风格非常独特，她善于运用优美的语言，将复杂的理论概念阐释得清晰易懂，同时又不失艺术的感染力。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的对话之中，与作者一起，共同探索舞蹈艺术的奥秘。她对于“形式与内容”、“情感与技巧”、“个体与集体”之间关系的探讨，都给我留下了深刻的印象。我特别期待书中能够有更多的关于编舞者如何面对创作瓶颈，如何在看似枯燥的训练中寻找灵感，以及如何在不同文化背景下，将“亲密”的概念进行创新性表达的讨论。

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当我翻开《编舞的亲密行为》这本书时，第一个映入眼帘的便是其引人入胜的开篇。它并没有直接切入枯燥的理论讲解，而是通过一系列生动的场景描绘，将我带入到了一个充满创造力与张力的编舞工作室。我仿佛能够闻到汗水与热爱的气息，听到音乐的节奏与编舞者低语的指挥声。作者对“亲密”这一概念的解读，并非是那种流于表面的感性描述，而是将其置于编舞创作的核心地位，深入剖析了编舞者如何通过对身体的深刻洞察，对情感的细腻捕捉，以及对音乐和空间的独特理解，来构建一种超越表象的、具有内在生命力的舞蹈。我非常赞赏作者在字里行间流露出的对舞蹈艺术的尊重与热爱，以及她对编舞者创作过程的细致观察。她似乎能够洞悉编舞者内心深处的挣扎与喜悦，那些在无数次推敲与修改中诞生的灵感火花，以及在与舞者互动过程中，思想碰撞出的奇妙火花。书中提及的那些关于如何“倾听”身体、如何“理解”音乐、如何“对话”空间的部分，都让我受益匪浅。它们不仅仅是理论上的指导，更是一种可以付诸实践的创作方法论，让我对如何更好地进行舞蹈创作有了全新的认识。我尤其关注作者对于“合作”在编舞中的作用的阐述，因为舞蹈终究是一门表演艺术，而编舞者与舞者之间的默契与协作，往往是作品成功的关键。

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从《编舞的亲密行为》这本书的字里行间，我感受到了一种前所未有的对编舞艺术的敬意和理解。作者没有将编舞者描绘成高高在上的创造者，而是将他们置于一种与身体、与音乐、与空间、与舞者之间，进行着深沉而又细腻“亲密”互动的状态。我尤其被书中关于“身体的记忆”的讨论所吸引，它让我意识到，舞蹈动作的产生，不仅仅是技巧的运用，更是身体过往经历、情感体验的沉淀和释放。作者是如何去发掘和运用这些“身体的记忆”的？她是否有探讨过，编舞者如何通过重复的排练，通过情感的投入，去激活舞者身体中潜藏的记忆，从而让舞蹈更具深度和灵魂？而且，书中对“形式与情感的统一”的阐述，也让我印象深刻。它揭示了，一件成功的舞蹈作品，并非是华丽形式的堆砌，而是情感与形式的完美融合，是内心的表达与外在的呈现浑然一体。我希望这本书能够提供更多具体的案例分析，展示那些杰出的编舞家是如何在他们的作品中，实现这种“亲密”的统一，从而创作出能够触动人心的艺术作品。

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《编舞的亲密行为》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一种半是好奇半是期待的心情。标题本身就充满了引人遐思的空间，“亲密”这个词，在艺术创作领域，尤其是编舞这样一种需要身体、情感、思想高度融合的艺术形式中，显得尤为关键。我一直觉得，编舞不仅仅是将动作进行编排组合，它更像是一种与身体对话，与音乐共鸣，与空间互动，甚至与观众心灵产生连接的过程。这本书的标题，让我觉得它可能会深入探讨编舞者与作品之间、编舞者与舞者之间、以及编舞者与观众之间那种不可言说的、细腻入微的联系。我尤其期待它能揭示那些隐藏在舞台幕后，不为人知的创作心路历程，那些编舞者是如何将抽象的情感和概念转化为具象的肢体语言的。是不是会有关于不同风格编舞家（比如古典芭蕾的严谨，现代舞的自由，或是更具实验性的当代舞蹈）在“亲密”这个概念上的不同理解和实践？这本书会不会提供一些具体的案例分析，让我们能够窥见这些“亲密行为”是如何在创作实践中被具体呈现的？而且，“亲密”这个词，也让我联想到编舞者对细节的极致追求，那种对身体每一个关节，每一次呼吸，每一次眼神的精准把控，这本身就是一种非常深沉的投入和情感的注入。我希望这本书能够让我更深刻地理解，是什么让一件舞蹈作品，超越了单纯的肢体表演，而成为一种能够触动人心的艺术体验。

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《编舞的亲密行为》这本书，以一种非常独特且引人入胜的方式，深入探讨了舞蹈编排这一复杂而又迷人的艺术领域。作者在书中对“亲密”这个概念的理解，绝非仅限于肢体上的接触，而是将其延伸至编舞者内心世界与作品之间的深度连接，以及编舞者与舞者之间，甚至与观众之间建立的一种情感纽带。她似乎能够穿透表象，直抵创作的本质，描绘出编舞者在构思、打磨、呈现作品过程中的种种细腻情感和深刻思考。我非常着迷于书中关于“情感的具象化”这一部分，它阐释了编舞者如何将内心深处难以言喻的情感，通过身体的姿态、运动的轨迹、以及空间的关系，转化为观众能够感知和理解的艺术语言。这需要多么精准的洞察力和多么深厚的内省能力啊！我特别希望书中能够有对不同风格的编舞家，比如那些擅长叙事性舞蹈的，或是那些专注于抽象表达的，在“亲密”概念上的不同处理方式的分析。他们是如何通过自己的独特方式，来建立与作品、与观众之间的“亲密”关系的？书中是否会提供一些具体的创作方法，帮助读者去理解和实践，如何在自己的编舞过程中，更好地融入这种“亲密”的特质，从而创作出更具生命力和感染力的作品？

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《编舞的亲密行为》这本书，可以说是打开了我认识编舞艺术的一扇新视角。我一直认为编舞是一门需要高度创造力和技巧的艺术，但这本书让我明白，真正的编舞，其核心在于“亲密”，在于编舞者与他/她所创造的舞蹈之间，以及与他/她所合作的舞者之间所建立的一种深刻的、不可分割的联系。作者在书中，并没有简单地罗列舞蹈动作，而是深入探讨了编舞者在创作过程中，如何与自己的身体进行对话，如何倾听身体的语言，如何释放身体的潜力。她对“身体的感知”的强调，让我意识到，编舞不仅仅是头脑中的构思，更是身体的体验和感悟。我非常好奇，书中是否会分享一些关于“身体的直觉”在编舞中的作用？那些不经意间产生的灵感，那些源于身体深处的冲动，是如何被编舞者捕捉并转化为具有生命力的舞蹈动作的？而且，作者对“情感的具象化”的分析，也让我深受启发。它解释了编舞者如何将内心深处的情感，通过身体的姿态、动作的速度、以及空间的关系，呈现给观众，从而产生共鸣。这本书的价值在于，它让我们看到了编舞艺术背后那份真挚的情感和深刻的思考。

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读完《编舞的亲密行为》，我感觉自己仿佛经历了一次灵魂的洗礼。这本书并没有像许多艺术理论书籍那样，堆砌晦涩的术语和抽象的概念，而是以一种极富人情味和艺术张力的方式，将编舞的创作过程展现在我面前。作者对“亲密”的定义，让我对编舞有了全新的认识，它不仅仅是动作的设计，更是情感的传递，是思想的交流，是心灵的共鸣。我非常欣赏书中对编舞者与舞者之间关系的探讨，那种在共同创作过程中，彼此信任、互相理解、共同成长的过程，充满了温暖和力量。作者是否深入分析了，在排练过程中，编舞者是如何通过肢体语言、通过语言沟通，甚至是情绪的传递，来引导舞者进入到作品的情感世界，从而实现一种“身体的共情”？而且，她对“身体作为叙事载体”的论述，也让我深受启发。一个眼神，一个微小的手部动作，甚至是一个呼吸的节奏，都可能蕴含着丰富的故事和情感。这本书是否会提供一些具体的技巧，帮助读者去发掘和运用这些“身体的叙事元素”，从而让舞蹈作品更具深度和感染力？我渴望从中获得更直接的指导，将理论转化为实践，让我在未来的创作中，能够更好地把握“亲密”的力量。

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这本书《编舞的亲密行为》，给了我很多关于舞蹈创作的启发。我一直对编舞这个过程充满好奇，总觉得它既是一门艺术，也是一门技术，更是编舞者内心世界的一种外化。而“亲密”这个词，在我看来，恰恰是连接这两者的关键。作者在书中，似乎非常深入地挖掘了编舞者与他/她自己的身体、与他/她所合作的舞者、以及与他/她所想要传达的意念之间的那种深刻而又微妙的关系。我非常欣赏她对于“身体的语言”的解读，那种不仅仅是将身体视为运动的载体，更是将其看作承载情感、记忆、思想的容器的观点，让我耳目一新。她有没有探讨过，在创作过程中，编舞者是如何与自己的身体进行“对话”的？比如，如何通过身体的感知去发现新的动作可能性，如何通过身体的记忆去唤醒被遗忘的情感？同时，我非常好奇，当编舞者与舞者合作时，那种“亲密”是如何建立的？是信任？是理解？还是某种无形的默契？书中是否有具体的案例，展示了编舞者是如何与舞者共同探索，如何将编舞者的理念转化为舞者身体上的表达？我希望这本书能够提供更具体的指导，让我能够更好地理解，如何在自己的创作实践中，建立起这种“亲密”的联系，从而创作出更有深度和感染力的舞蹈作品。

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《编舞的亲密行为》这本书，完全颠覆了我之前对编舞的认知。我一直以为编舞更偏向于技巧和形式的构建，但这本书让我明白，编舞的灵魂在于“亲密”，在于编舞者与创作对象之间建立的那种深刻而又细腻的连接。作者在书中，将编舞者置于一个非常独特的位置，她不仅是动作的设计者，更是情感的引导者，是思想的传递者，甚至是人性的探索者。我尤其被书中关于“无声的语言”的论述所吸引，它揭示了编舞者是如何通过身体的动作，通过空间的布局，通过节奏的变化，来传达那些无法用言语表达的情感和思想。这需要多么敏锐的观察力和多么丰富的想象力啊！我非常好奇，作者是如何洞察到这些“无声的语言”的？她是否有采访过一些杰出的编舞家，去了解他们是如何在创作中，去捕捉和运用这些微妙的、甚至是潜意识层面的信息？而且，书中关于“身体的记忆”和“身体的直觉”的讨论，也让我产生了很多思考。这些非理性的、深藏于身体中的信息，是否是编舞创作的宝贵源泉？这本书是否会提供一些方法，帮助我们去唤醒和运用这些“身体的直觉”，从而创作出更具原创性和个人风格的作品？

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