Vera, or The Nihilists, A Florentine Tragedy-A Fragment, and La Sainte Courtisane pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Digireads.com

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:USD 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781420927528

丛书系列:

图书标签:

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《维拉，或虚无主义者》（Vera, or The Nihilists）、《佛罗伦萨悲剧》（A Florentine Tragedy - A Fragment）与《圣妓》（La Sainte Courtisane） 这些作品，犹如散落于历史长河中的三颗遗珠，以其独特的魅力和深刻的内涵，吸引着一代又一代的读者。它们并非独立的叙事，而是共同构成了一个充满激情、背叛与哲学思辨的文学空间。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）以其标志性的语言风格和对人性的敏锐洞察，将这些故事编织成一幅幅令人难忘的画卷。 《维拉，或虚无主义者》：革命的火焰与爱情的囚笼 《维拉，或虚无主义者》是一部充满政治动荡与个人情感纠葛的戏剧。故事发生在虚构的“俄国”，一个被专制统治压迫的国度，人民在绝望中孕育出名为“虚无主义者”的激进组织。他们以摧毁现有秩序为目标，渴望一场彻底的革命，以迎接新生的曙光。 戏剧的核心人物是维拉，一位美丽而坚定的女性，她不仅是虚无主义者的秘密领袖，更是这场革命的精神支柱。她以其过人的智慧和非凡的勇气，鼓舞着追随者们为理想献身。然而，维拉的内心深处，燃烧着另一团同样炽热的火焰——她深爱着一个名叫德米特里（Dmitri）的男人，而这个男人，恰恰是她所要推翻的暴君的儿子。 这种命运的残酷安排，将维拉置于一个无法摆脱的道德与情感的困境之中。她如何在革命的理想与个人的爱情之间做出选择？她能否在两者之间找到一丝平衡？王尔德并没有简单地将这段关系描绘成非黑即白，而是深入挖掘了其中的复杂性。维拉对德米特里的爱，并非对压迫者的妥协，而是一种更深层、更具悲剧性的情感纠葛。她或许希望通过德米特里，触及统治者内心深处的良知，或者，她的爱本身就是对现有权力结构的一种颠覆。 故事的张力在于，虚无主义者们为了革命而策划刺杀，他们的目标直指那位暴君。维拉，作为他们的领袖，肩负着策划和执行的重任。然而，当她发现自己的爱人德米特里意外地卷入了这场阴谋，甚至可能成为潜在的牺牲品时，她的内心防线开始崩溃。她是否会为了保护德米特里而牺牲革命？她是否会因为爱情而背弃自己的誓言？ 王尔德在剧中对“虚无主义”的探讨，并非简单地将其妖魔化。他展现了革命者内心的挣扎，以及在极端环境下，人性的光辉与阴暗。维拉的形象，既是革命的化身，也是一个被命运捉弄的女性。她的选择，不仅仅关乎一个国家的未来，更关乎她个人的灵魂救赎。 剧本的语言充满了诗意与力量，王尔德的文字如同锋利的刀刃，剖析着人性的弱点与坚韧。他对对话的把握精准而富有张力，寥寥数语便能勾勒出人物内心的波澜。最终，维拉的命运走向，以及革命的结局，都笼罩在一层悲剧的色彩之中，引发读者对权力、革命、爱情以及个体在历史洪流中命运的深思。 《佛罗伦萨悲剧》：嫉妒、背叛与失控的激情 《佛罗伦萨悲剧》是一部更为精炼、却同样充满毁灭性的作品。这个“佛罗伦萨悲剧”的副标题，已经预示了故事的基调——悲剧，而且与文艺复兴时期艺术与政治交织的意大利城市佛罗伦萨紧密相关。 剧情围绕着三个人物展开：一个富有的公爵（Duke）、他的年轻貌美的妻子碧昂黛拉（Bianca），以及一位英俊而充满魅力的骑士（Knight）。公爵对碧昂黛拉的占有欲极强，他深知自己已不再年轻，而碧昂黛拉却青春正盛，这让他内心充满了不安与嫉妒。他深信，自己的妻子迟早会被更年轻、更有活力的男人所吸引。 这种不信任感，如同一颗毒瘤，在他心中不断滋长。为了“保护”自己的婚姻，也为了满足自己扭曲的占有欲，他设计了一个看似公平的比武，意在考验碧昂黛拉的忠诚，同时也为他内心深处的嫉妒寻找一个合理的宣泄口。这场比武的对手，正是他邀请前来参加宴会的骑士。 然而，公爵的算计，却意外地揭开了隐藏在表象之下的真相。骑士的出现，不仅仅是作为公爵棋局中的一枚棋子，他更是被碧昂黛拉的魅力所吸引。而碧昂黛拉，或许也对这位风度翩翩的骑士心生爱慕，或者，她只是厌倦了公爵的猜疑与控制，渴望一份真正的自由与激情。 王尔德在此剧中，对人性的黑暗面进行了淋漓尽致的刻画。嫉妒，作为一种摧毁性的情感，将三个人物都推向了失控的边缘。公爵的猜忌，碧昂黛拉的压抑，以及骑士的渴望，在狭小的空间内碰撞、激荡，最终爆发成一场无法挽回的悲剧。 “A Fragment”（一个片段）的副标题，暗示着这可能只是一个更大的故事的开端，或者，王尔德故意将戏剧戛然而止，让观众在悬念中体会到强烈的震撼。这种“未竟”之感，反而使得故事的张力更加持久，让人们对角色的命运产生无限的遐想。 剧本的对话精炼而尖锐，充满着象征意义。公爵的言辞中，既有对权力的炫耀，也有对情感的恐惧；碧昂黛拉的沉默或寥寥数语，则暗示着内心的压抑与反抗；骑士的表达，则充满了冒险的冲动和对爱情的向往。王尔德用他独特的笔触，勾勒出了一个关于权力、欲望、嫉妒和背叛的故事，它在任何时代都具有警示意义。 《圣妓》：爱欲、宗教与世俗的反叛 《圣妓》是一部充满象征意义和哲学思辨的作品，它将爱欲、宗教与世俗的冲突巧妙地融合在一起。故事发生在一个遥远的东方国度，一个宗教改革的动荡时期。 剧中的核心人物是一位名叫赫伯（Herbrae）的修士，他因对教会的腐败和世俗的虚伪感到厌倦，而选择隐居。在他隐居之处，他遇到了一位名叫索洛米亚（Salome）的神秘女子。索洛米亚并非简单的凡人，她被描绘成一个拥有强大吸引力和神秘力量的女性，她的存在，挑战着赫伯固守的宗教戒律和对世俗的认知。 “圣妓”（The Holy Harlot）这个称号本身就充满了矛盾与张力。它暗示着，在这个故事中，神圣与世俗、纯洁与罪恶的界限正在模糊。索洛米亚，她可能是被世人视为罪恶的妓女，但她的行为和她所代表的精神，却可能蕴含着某种超越世俗道德的真理。 赫伯修士的内心，经历着一场巨大的挣扎。他试图在宗教的教义和对索洛米亚的强烈情感之间找到平衡。他是否会被索洛米亚的魅力所征服，从而放弃他坚守的信仰？或者，他能否在与索洛米亚的相处中，重新审视自己对宗教和世俗的理解？ 王尔德在《圣妓》中，深入探讨了宗教的本质、爱的形式以及个体在社会规范下的自由。索洛米亚的形象，并非传统意义上的反派，她更像是一个代表着原始欲望、生命力和超越性真理的化身。她的出现，是对僵化教义的挑战，是对被压抑人性的解放。 剧本的语言华丽而充满隐喻，王尔德通过对话和象征性的场景，营造出一种神秘而又引人入胜的氛围。他探讨了当宗教的教条与人性的本能发生冲突时，个体将面临怎样的抉择。索洛米亚的“神圣”体现在她对生命的热爱，对自由的追求，以及她敢于挑战世俗偏见和宗教束缚的勇气。 《圣妓》不仅仅是一个关于情感纠葛的故事，它更是一个关于信仰、欲望与救赎的哲学寓言。它挑战着读者对传统道德和宗教观念的认知，引导人们去思考，在世俗的框架之外，是否存在另一种形式的“神圣”，是否存在另一种对生命的理解。 三部曲的内在联系与王尔德的文学遗产 这三部作品，尽管题材和背景各不相同，但它们共同展现了奥斯卡·王尔德文学创作中的几个核心主题： 人性的复杂性： 王尔德从不回避人性的阴暗面，嫉妒、背叛、欲望、权力欲，都在他的笔下得到深刻的展现。但他同时也揭示了人性的坚韧、对自由的渴望以及在绝望中闪烁的光辉。 道德的模糊性： 他的作品常常挑战传统的道德观念，将“善”与“恶”的界限模糊化，鼓励读者独立思考，而非盲目接受既定的规范。 对社会现实的批判： 无论是政治的压迫，还是婚姻中的不平等，亦或是宗教的虚伪，王尔德都以犀利的语言进行了批判，尽管这种批判常常包裹在艺术的华丽外衣之下。 审美的极致追求： 即便在描写最黑暗的题材时，王尔德的语言也始终保持着其独特的优雅与诗意。他对形式美的追求，使得他的作品即便在内容上令人不安，也依然具有极高的艺术价值。 《维拉，或虚无主义者》、《佛罗伦萨悲剧》以及《圣妓》，共同构成了一幅王尔德文学世界观的完整画卷。它们不仅是优美的文字，更是对人类情感、社会结构以及生命意义的深刻探索。这些作品，至今仍然能够引发读者强烈的共鸣，并提供丰富的解读空间，证明了王尔德作为一位文学巨匠的持久影响力。它们是那个时代思想与艺术的结晶，也是对人类永恒困境的深刻洞察。

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整体而言，这部作品给我留下的印象是：一份充满才华却又极度自我沉溺的文本。作者在构建一个复杂而充满象征意义的“世界”时，似乎更热衷于展示自己的文学构建能力，而非与读者建立起有效的沟通桥梁。那些反复出现的宗教意象和古典神话典故，虽然增加了文本的厚重感，但如果没有深厚的古典文学背景，读者很可能会错过大量的潜台词。它更像是一件被精心打磨的艺术品，摆放在博物馆的高台上，供人仰望和揣摩，但缺少了一种必要的“呼吸感”和人性的温度。我赞赏其前卫的尝试和对禁忌主题的触碰，但不得不承认，它终究是一部曲高和寡的杰作，需要读者付出远远超乎寻常的努力才能触及其核心。

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探讨历史背景与时代精神的部分，无疑是这部作品中最具野心的一块。作者试图将佛罗伦萨文艺复兴末期的那种腐朽与辉煌并存的矛盾感，通过一系列隐晦的人物关系网展现出来。但遗憾的是，人物的塑造往往服务于哲学理念的表达，而非情感的真实流动。那些被称为“虚无主义者”的角色，他们的行为逻辑常常跳跃且难以预测，让人感觉他们更像是作者手中的提线木偶，被用来演示某种理论模型，而不是活生生的人。我尤其对几位女性角色的处理感到困惑，她们的挣扎与反抗似乎总是在最后一刻被一种宿命论式的悲剧预言所吞噬，使得她们的抗争显得徒劳且缺乏实际力量。如果说作者想批判的是时代的绝望，那么这种批判最终却落入了另一种形式的僵化之中，即人物的命运早已被作者的宏大叙事框架所限定。

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这部作品的节奏感极其古怪，犹如一部没有固定节拍的音乐。有的段落，信息密度大到令人窒息，对话密集，信息量呈指数级增长，迫使读者必须全神贯注地捕捉每一个暗示。而另一些篇幅，则会突然陷入漫长、近乎停滞的内心独白或对景物的细致描摹中，仿佛时间本身都被拉伸变形了。这种极端的起伏变化，使得阅读体验像坐过山车一样，时而激动不已，时而感到晕眩。它要求读者具备极强的耐力和专注力，去适应这种非线性的时间感。对于寻求稳定阅读体验的读者来说，这无疑是一次严峻的考验。我花了很长时间才习惯这种忽快忽慢的节奏，并在其间寻找那些被刻意隐藏起来的、推动情节的关键转折点。

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这部作品的叙事结构犹如迷宫般复杂，作者似乎有意地在读者面前撒下无数的线索，却又在关键时刻将它们收回，留下满地的迷雾。我花了很长时间才勉强拼凑出故事大致的轮廓，但即便如此，那些人物的动机和最终的命运依然像笼罩在佛罗伦萨薄雾中的古老建筑，朦胧不清。特别是那些充满象征意义的场景切换，从华丽的宫廷到阴暗的地下密室，每一次转换都伴随着强烈的心理冲击，仿佛置身于一个多重梦境之中，醒来后却发现自己依然困在故事的起点。文学手法上的创新固然值得称赞，但对于追求清晰情节的读者来说，这无疑是一种折磨。我得承认，阅读过程中充满了挫败感，每当我以为抓住了某个核心主题时，作者又会用一段晦涩的哲学思辨将我推开。这不像是在读一个故事，更像是在进行一场艰苦的考古发掘，你挖出的每一块碎片都需要耗费巨大的心力去辨认其原貌。

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语言的华丽与沉重，构成了这部作品最鲜明的底色。作者对词汇的运用达到了近乎炫技的程度，那些古老的、不常使用的词汇如同精雕细琢的宝石，镶嵌在每一个句子之中，使得阅读过程缓慢而充满仪式感。然而，这种过度的雕琢有时反而会阻碍情感的直接传递。我常常需要停下来，查阅生僻词汇，或是回味某一句拗口的排比，才能真正理解作者试图营造的氛围。特别是涉及到那些关于“虚无主义”的讨论片段，简直像是一场高强度的智力辩论，充满了思辨的锋芒，但也因此牺牲了叙事的流畅性。它更像是一本献给语言学家的教科书，而非面向大众的文学作品。那些关于美学和道德界限的探讨，虽然深刻，但表达方式却过于疏离和冷峻，让人感觉像是在隔着厚厚的玻璃观察一场精彩的戏剧，动作和情感都被无限地拉长和稀释了。

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The ending of A Florentine Tragedy is somewhat nonsensical, or rather, too trivial to be in consistence with the previous serious plots. Perhaps being a fragment of a never-completed play can to some extent justify its weakness in the plots.

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I have a sword too, somewhat rusted now.

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The ending of A Florentine Tragedy is somewhat nonsensical, or rather, too trivial to be in consistence with the previous serious plots. Perhaps being a fragment of a never-completed play can to some extent justify its weakness in the plots.

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The ending of A Florentine Tragedy is somewhat nonsensical, or rather, too trivial to be in consistence with the previous serious plots. Perhaps being a fragment of a never-completed play can to some extent justify its weakness in the plots.

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The ending of A Florentine Tragedy is somewhat nonsensical, or rather, too trivial to be in consistence with the previous serious plots. Perhaps being a fragment of a never-completed play can to some extent justify its weakness in the plots.