具体描述
作者简介
约翰·伯格（John Berger），英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退径后进入Central School of Art Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展1952年，他开始为伦敦New Statesman杂志撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》等，他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
最近20年间，伯格一直生活在阿尔插斯山脚下的一个法国小村庄中，濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。
目录信息
读后感
5p 影像是重造或复制的景观，是一种或一整套表象，已脱离了当初出现并得以保存的时间和空间。 10p 过去并非供人憩息的住处，而是为了采取行动而从中提取结论的源泉。对今日的恐惧会引来对往昔的神秘化，从而造成双重损失：艺术品被不必要地置于遥不可及的境地；而历史提供给我...
评分读这样一本关于艺术的书，更多的不是对书本身的评价了，而是转向了对艺术的看法，怎样读艺术，怎样看待艺术，以及我们怎么样欣赏艺术。所以，写下的这些东西已经不是书评了，而是应该叫做艺术随笔，如果可以这样说的话。 应该有两种看画的方式，一种是在客观的了解作品的创作背...
评分这几天在读John Berger的《观看之道》（Ways of Seeing）。 这是一部介绍如何阅读平面影像的书，体例为文字和图片的结合，一章图片，一章文字，交错进行。可能是翻译的问题，感觉聱牙诘屈，并不甚长的一本书抠了好多天还是没有完结。虽如此，一些具体的说法已足以改变我本来便...
评分第一部分 伯格主要探讨的是艺术与政治，并且在书的一开始就以超现实主义画家马格利特的画为例，说明言语和观看之间所构成的鸿沟。马格利特（Rene Magritte）认为作画不过是一种“思考”的艺术。在《马格利特.图像的哲学》一书中，刘云卿在文章的一开始便引用了路德维希.维特根...
评分观看为何？ 对于进入机械复制时代之后的人类，这成为一个难以直面的问题。 工业革命带来的摄影技术进步，使得旧时代影像的绝对性与唯一性被彻底颠覆，艺术作品亦远离贵族垄断，走下神坛，逐渐被普罗大众频繁地通俗使用。早在19世纪，被称为“欧洲最后一位知识分子”...
用户评价
读完这本书，我感觉自己像是经历了一场深刻的“视觉革命”。它颠覆了我过去对观看的许多固有认知，让我明白了“看”绝非一个被动的过程，而是一个主动的、充满选择和解读的过程。作者在书中提出的许多观点，都像一颗颗种子，在我脑海中生根发芽，不断地引发新的思考。尤其是在讨论摄影与现实的关系时，我被作者的论述深深吸引。我们常常认为摄影能够忠实地记录现实，但这本书却揭示了摄影背后隐藏的无数个“选择”：取景的角度、光线的运用、后期处理等等，每一个环节都在有意无意地塑造着我们对现实的认知。这种对摄影“权力”的揭示，让我对那些在新闻媒体、社交网络上充斥的图像有了更深的警惕。我开始意识到，那些看似客观的影像，可能隐藏着摄影师的意图，甚至是更宏大的社会和政治议程。这种对视觉叙事的批判性解读，不仅提升了我鉴赏艺术的能力，更重要的是，它赋予了我一种独立思考的能力，让我不再轻易被表面的图像所左右。我开始主动地去探究图像的来源、目的和潜在影响，从而能够更清晰地认识这个被图像信息所包围的世界。这本书的价值在于，它提供了一种方法论，一种让我们能够更理性、更深刻地去理解视觉世界的工具。
评分这本书如同一场思想的盛宴，每一页都充满了令人拍案叫绝的洞见。作者以一种极具启发性的方式，引导我重新审视那些我们习以为常的视觉现象。他并非直接给出答案，而是通过一系列精心挑选的例子，激发我主动去思考和探索。我尤其着迷于书中关于“观看”与“被观看”之间关系的阐述。作者巧妙地揭示了，我们作为观看者，其观看行为本身是如何受到社会建构和权力结构的影响。这种对观看主体性的深刻挖掘，让我意识到，我们所看见的世界，并非完全客观存在，而是经过了各种中介和过滤。例如，在讨论广告如何塑造我们的欲望时，我被作者的分析所折服。广告不仅仅是展示商品，它更是一种关于生活方式、社会地位甚至人生价值的叙事。它通过精心设计的图像和语言，潜移默化地影响着我们的消费习惯和价值取向。这种对广告“魔力”的揭示，让我对那些铺天盖地的广告信息有了更深的警惕。我开始学会去辨别广告的真实意图，去抵抗那些不自觉被植入的消费主义观念。这本书为我提供了一种批判性的视觉素养，让我能够在信息爆炸的时代，保持清醒的头脑，做出独立的判断。
评分这本书的叙事方式非常独特，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过生动形象的例子，将复杂的视觉原理阐释得淋漓尽致。作者就像一位经验丰富的向导，带领我穿越图像的迷宫，揭示那些隐藏在表象之下的秘密。我尤其喜欢他对油画经典的解读，他能够从看似简单的画面中挖掘出丰富的意义，例如，人物的姿态、眼神，甚至是背景的细节，都可能蕴含着作者的意图和社会背景的信息。通过对不同时期油画的分析，我第一次意识到，艺术品的价值并非仅仅在于其美学上的愉悦，更在于它所承载的历史信息和文化语境。这种对艺术作品多层次解读的能力，极大地丰富了我的艺术欣赏体验。我不再满足于仅仅欣赏画面的美感，而是开始尝试去理解画家想要表达什么，以及这些表达在当时的社会背景下意味着什么。这种学习过程是令人着迷的，它让我觉得自己仿佛能够与历史对话，与艺术家进行跨越时空的交流。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，它更是一本关于如何去“看见”的书，它教会我用更广阔的视角，更深刻的理解去解读我所看到的一切。
评分这本书就像一位启蒙者，它让我以一种全新的视角去审视我们所处的视觉世界。作者以其深邃的洞察力和精妙的论述，揭示了图像背后隐藏的权力关系和社会意识形态。我尤其被书中关于“观看”与“被观看”之间关系的阐述所吸引。作者指出，我们作为观看者，其观看行为本身是如何受到社会建构和权力结构的影响，我们所“看见”的，很大程度上是社会允许我们看见的。这种对观看主体性的深刻挖掘，让我意识到，我们所看见的世界，并非完全客观存在，而是经过了各种中介和过滤。例如，书中对女性身体在视觉文化中的描绘，让我第一次意识到，那些被我们视为“美丽”的女性形象，可能在很大程度上是男性视角下的产物，而非女性自身真实的写照。这种对性别化观看的揭示，不仅让我对艺术作品有了更深刻的理解，更让我开始审视社会文化中存在的性别偏见。这本书提供了一种强大的工具，让我们能够辨析那些隐藏在视觉信息背后的权力关系和意识形态，从而更清晰地认识这个被图像信息所包围的世界。
评分这本书带给我的，是一种彻底的认知颠覆。在我翻开它之前，我从未想过，我们每天接触到的海量图像，竟然隐藏着如此复杂的操纵和建构。作者以一种极其有力的方式，揭示了视觉信息如何塑造我们的观念、欲望甚至是我们对现实的认知。例如，书中关于摄影如何“创造”现实的论述，给我留下了深刻的印象。我们常常误以为摄影是客观的记录，但作者却通过对取景、构图、后期处理的分析，揭示了摄影师在创作过程中所做的无数选择，以及这些选择如何最终影响我们对所见事物的理解。这种对摄影“权力”的揭示，让我对那些在媒体上充斥的图像有了更强的警惕性。我开始主动地去质疑，去探究这些图像的来源、目的和潜在影响。这种批判性的视觉素养，让我能够在信息爆炸的时代，保持独立思考的能力，不再轻易被表面的图像所迷惑。这本书就像一把开启新世界大门的钥匙，它让我看到了一个前所未有的、被图像深刻影响的世界，也让我获得了更强大的解读和应对这个世界的能力。
评分这本书的叙事方式堪称精妙，它并非直接灌输知识，而是通过层层递进的引导，让我自己去发现和领悟。我尤其欣赏作者那种不落俗套的论述风格，他总是能够从最平凡的现象中挖掘出最深刻的洞见。例如，关于肖像画的讨论，我从未想过，一张画作的背后，不仅仅是一个人的形象，更可能是一个时代、一种社会阶层、甚至是权力关系的象征。作者通过对不同时期肖像画的细致剖析，揭示了艺术家在创作过程中所要面对的各种约束和选择，以及这些选择如何最终影响了我们对画面对象的理解。这种对细节的关注，使得整本书的论述都充满了说服力。我发现，这本书不仅仅是关于“看”，更是关于“如何理解”。它提供了一种全新的视角，让我能够更有效地去解读那些充斥在我们生活中的图像。从广告的宣传策略到艺术品的价格定位，再到女性在视觉文化中的角色，作者都以一种极具启发性的方式进行了探讨。我开始意识到，我们所认为的“真实”往往是被建构出来的，而图像则是建构过程中不可或缺的工具。这本书像一个启蒙者，唤醒了我对视觉世界潜在力量的认识，让我不再轻易相信所见，而是学会去审视、去质疑、去分析。这种能力不仅在欣赏艺术时受益匪浅，在日常生活中，我也能更清晰地辨别信息的真伪，做出更明智的判断。
评分这本书的叙事节奏恰到好处，作者通过一个个生动的案例，将抽象的视觉理论变得鲜活易懂。我特别欣赏书中对不同媒介之间视觉语言的比较分析，它让我明白了，无论是油画、摄影还是广告，它们都在用各自的方式构建着我们对世界的认知。作者以一种极其深刻而又充满智慧的方式，揭示了图像是如何通过形式、色彩、构图等元素，来引导和操纵我们的情感和判断。例如，书中关于如何通过画面中的留白来营造氛围，或者如何通过色彩的搭配来传递特定的情感，都让我受益匪浅。这些分析不仅仅停留在理论层面，而是与现实生活中的具体图像紧密结合，让我能够立刻将其运用到自己的观察和思考中。这种学习过程是令人兴奋的，它让我觉得自己仿佛能够看透图像的“魔法”，理解其背后所蕴含的逻辑和意图。这本书为我提供了一种全新的“视觉词汇”，让我能够更清晰、更深刻地去理解和表达我所看见的世界。
评分这本书就像一把钥匙，开启了我对世界看待方式的全新维度。在翻开它之前，我从未真正意识到，我们司空见惯的图像背后隐藏着如此复杂的力量和意图。作者以一种极其引人入胜的方式，引导我一步步解构那些曾经被我视为理所当然的视觉信息。从油画的传统叙事到广告的巧妙诱惑，再到摄影的瞬间定格，每一个例子都像是在我眼前揭开一层层纱。我开始注意到，我们所看到的，并非完全是我们所能感知到的。那些被精心安排的光线、构图，甚至是色彩的运用，都在无形中塑造着我们的情感和观念。我惊讶于自己过往的迟钝，有多少信息在我眼前掠过，而我却从未真正“看见”过它们。这本书迫使我重新审视自己的视觉经验，去质疑那些似乎不言自明的东西。它不是一本简单的视觉鉴赏手册，而更像是一次关于认知和批判性思维的深度探索。我不再满足于被动地接受图像所传达的信息，而是开始主动地去探究其背后的“为什么”。这种转变带来的不仅是观察力的提升，更是一种对周遭世界更深刻的理解。我仿佛突然间拥有了一双新的眼睛，能够穿透表象，触及更本质的真相。这种感觉是如此令人振奋，它改变了我与世界互动的方式，让我变得更加主动、更加警觉，也更加充满好奇。每一次阅读，都像是在进行一场智力上的冒险，不断挑战我固有的认知模式，并为我打开新的视野。
评分这本书最令我印象深刻的是其对“观看”的颠覆性解读。作者以一种极其深刻而又引人入胜的方式，揭示了我们如何被动的接受图像的叙事，以及这些图像如何无形中塑造了我们的观念和行为。书中对广告的分析尤其让我警醒，我从未意识到，广告不仅仅是宣传商品，它更是一种关于生活方式、社会地位甚至人生价值的建构。广告通过精心设计的图像和语言，潜移默化地影响着我们的消费习惯和价值取向，甚至是我们对“成功”和“幸福”的定义。这种对广告“魔力”的揭示，让我对那些铺天盖地的广告信息有了更深的警惕。我开始学会去辨别广告的真实意图，去抵抗那些不自觉被植入的消费主义观念。这本书为我提供了一种批判性的视觉素养，让我能够在信息爆炸的时代，保持清醒的头脑，做出独立的判断。它让我明白，“看”不仅仅是眼睛的动作，更是一种主动的、批判性的思考过程。
评分这本书的魅力在于其深邃的洞察力和广泛的适用性。作者并没有局限于单一的艺术领域，而是将目光投向了我们生活的方方面面，从古典绘画到当代广告，再到我们对女性身体的审视，都进行了深入的剖析。我特别对书中关于“凝视”的讨论印象深刻。作者指出，我们的观看行为往往受到社会、文化和权力结构的影响，我们所“看见”的，很大程度上是社会允许我们看见的。这种观点极具颠覆性，它让我反思自己在日常生活中，是如何被动地接受了某些观看模式，而从未质疑过它们的合理性。例如，书中关于男性凝视对女性身体的描绘，让我第一次意识到，那些被我们视为“美丽”的女性形象，可能在很大程度上是男性视角下的产物，而非女性自身真实的写照。这种对性别化观看的揭示，不仅让我对艺术作品有了更深刻的理解，更让我开始审视社会文化中存在的性别偏见。这本书提供了一种强大的工具，让我们能够辨析那些隐藏在视觉信息背后的权力关系和意识形态。我不再仅仅是被动地欣赏图像，而是开始主动地去质疑，去分析，去思考图像背后所传达的真正含义。这种学习过程是令人兴奋的，它让我觉得自己仿佛正在解锁一个全新的认知维度。
评分比视频内容深入一点,最后精彩,简直对消费心理的精神分析,最惨的是生产时被剥削一次,消费时再被剥削,花钱买回自己的嫉妒心
评分入门级。
评分Enlightening.
评分入门级。
评分比视频内容深入一点,最后精彩,简直对消费心理的精神分析,最惨的是生产时被剥削一次,消费时再被剥削,花钱买回自己的嫉妒心
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