具体描述
本书对重要院画作品作了分析研究， 对作品背景， 画中人物作了详实考证。
作者简介
杨伯达，男，汉族，1927年生于辽宁旅顺，祖籍山东蓬莱。 研究员。
1948年华北大学美术系毕业。 曾任故宫博物院副院长、中国博物馆学会副理事长、北京市人民政府专家顾问团顾问、北京大学考古系玉器硕士研究生导师。
早年师从黎冰鸿、王式廓、罗工柳、彦涵习画，后从事中西美术史和博物馆学研究。1956年调入故宫博物院负责陈列工作，1984年10月-1987年6月任故宫博物院副院长。1997年离休。
四十余年来专攻艺术文物及美术史。研究领域较宽，侧重玉器、金银器、玻璃器、珐琅器、清代院画等专项研究。在雕刻、清代院画、玉器、玻璃器、金银器、珐琅器及鼻烟壶等诸多方面都有著述。
曾主持、参与金玉珠宝大佛、不空羂索观音、翡翠《蓬莱仙境》以及珍贵宝玉石的鉴定评估。
1980年之后，曾赴前苏联、保加利亚、罗马尼亚、古巴、美国、加拿大、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、香港以及台湾访问考察或出席国际会议及国际学术讨论会。近几年根据需要将研究重点转至古代玉器、玉文化方面，取得了重要进展，发表论文数十篇，出版了文集《古玉考》，主编《中国美术全集·玉器》及《中国玉器全集》。
现仍从事科学研究工作，近期课题为《清代工艺美术史》、《中国玉文化史》（与美国屈志仁先生合作），并主编《中国金银器、玻璃器、珐琅器全集》（共6册）、《中国玉器全集补遗》（共6册）。
现任中国博物馆学会副理事长、北京市人民政府专家顾问团顾问、北京大学考古系玉器硕士研究生导师、国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会副会长、玉器研究会会长、中国宝玉石协会顾问、香港中文大学文物馆荣誉顾问、香港徐氏艺术馆顾问、新加坡收藏家学会海外高级顾问、新加坡国立大学李光前中华文物馆客卿顾问、国际博物馆协会（ICOM）会员、玻璃委员会会员。
现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。
目录信息
读后感
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用户评价
初次翻阅《清代院画》，我怀揣着对那个辉煌时代皇家艺术的好奇，没想到，这本书所呈现的远不止是冰冷的图像堆砌。它像一位娓娓道来的说书人，将那些沉寂在故宫深处的画作，一个个赋予了生命与故事。我尤其被几幅描绘宫廷生活的巨幅绢本所震撼，画面中人物的衣着、发饰，乃至脸上的表情，都透露出严谨的时代考据。作者并没有仅仅停留在“画了什么”，而是深入挖掘了“为何而画”，细致地解读了画作背后的政治寓意、社会风貌，甚至是帝王将相的个人情趣。我常常会花很长时间，对着书中那些精美的局部放大图，想象当时宫廷中的一颦一笑，那些色彩背后蕴含的匠心，以及那些线条勾勒出的历史瞬间。例如，那幅描绘皇帝狩猎的场景，不仅仅是简单的记录，更是权力与威仪的象征，作者的解读让我看到了隐藏在画面之下的宏大叙事。这本书的文字流畅而不失学术深度，它让我意识到，艺术史的研究可以如此生动有趣，它连接了历史、文化与审美，是一次穿越时空的对话。
评分对于我这样一个对艺术史略有涉猎的业余爱好者来说，《清代院画》的出现，简直是一场及时雨。我一直对清代宫廷画师的技艺和创作环境感到好奇，而这本书恰恰满足了我这种探索欲。它并没有像某些学术著作那样枯燥乏味，反而以一种非常亲切的方式，带领我走进了那个充满传奇色彩的艺术世界。我惊喜地发现，书中对一些名不见经传的画作进行了深入的考证和解读，这让我看到了许多过去被忽略的艺术瑰宝。作者在分析作品时，总能巧妙地将绘画技法、材料运用与当时的社会文化背景相结合，让我对作品的理解更加立体和深刻。特别是对于一些宫廷画师的生平介绍，虽然篇幅不长，但却勾勒出了他们在那特定时代背景下的生存状态和艺术追求，这种“人”的视角，让冰冷的画作变得有温度。读这本书，就像是请了一位经验丰富的导游，他不仅带你欣赏美景，更告诉你每一处景致背后的故事和意义，让人受益匪浅。
评分《清代院画》这本书，带给我的惊喜是持续不断的。我原本以为这会是一本偏重技术和形式的学术著作，但事实证明，它更是一本充满人文关怀和历史智慧的读物。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了清代宫廷绘画的方方面面，从皇家收藏的珍品，到宫廷画师的创作秘辛，都一一展现在读者面前。我尤其欣赏书中对一些细节的深入挖掘，比如某些画作中人物的眼神，或是服饰上的纹样，作者都能从中引申出深刻的文化解读。它让我意识到，即使是官方的、象征性的艺术，也充满了人性化的情感和时代的气息。这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强，每一章的论述都层层递进，引人入胜。它不仅是一本关于绘画的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人的书，让我从全新的角度去认识和理解那个辉煌的清朝。
评分说实话，拿到《清代院画》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“院画”这个词听起来就带着些许官方和沉闷。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种全新的视角，重新审视了清代宫廷绘画的价值和意义。我非常赞赏作者的论证方式，他并没有简单地罗列画作，而是通过精妙的分析，将零散的艺术品串联成一条清晰的文化脉络。书中对于一些作品的风格演变、题材选择，甚至是色彩运用的细节，都进行了非常细致的探讨，这让我对清代院画有了更深层次的认识。我尤其喜欢书中的一些对比分析，将不同时期、不同画师的作品放在一起比较，从中揭示出时代变迁带来的艺术影响。这种严谨的学术态度，结合生动形象的语言，使得整本书读起来既有学术价值，又不失趣味性，令人爱不释手。它让我看到了清代院画不仅仅是皇家御用的装饰品，更是那个时代社会、政治、文化生活的缩影。
评分在《清代院画》这本书中，我找到了一种阅读艺术的全新方式。它不像一般的画册那样，只展示图片，而是通过作者深入浅出的讲解，让每一幅画都活了起来。我常常会被那些描绘皇帝庆典、后宫生活的作品所吸引，作者不仅详细介绍了画面的内容，更挖掘了画作背后所承载的时代精神和艺术追求。例如，书中对那些描绘祥瑞吉庆的画作的解读，让我看到了古代人对美好生活的向往，以及这种愿望如何体现在艺术创作中。我尤其喜欢书中对一些细微之处的捕捉，比如人物的姿态、器物的摆放，甚至是背景的山水，作者都能从中解读出丰富的文化内涵。这本书不仅让我欣赏到了精美的画面，更让我学会了如何去“看懂”艺术，如何从中挖掘出历史的温度和人文的关怀。它是一本真正能够启迪思想，拓宽视野的书籍。
评分如意館的設立，贊助人與畫家的關係，西洋畫家郎世寧和王致誠對宮廷繪畫的影響。史料很多，特別是對於《活計檔》的轉引。
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