音乐故事传说史话

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出版者:广西人民出版社
作者:李凌
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:1988年4月
价格:1.75
装帧:
isbn号码:9787219006771
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐故事
  • 传说
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具体描述

穿越时空的音符:探寻西方古典音乐的辉煌篇章 本书聚焦于西方古典音乐自巴洛克早期至浪漫主义鼎盛时期的发展脉络,以细腻的笔触勾勒出音乐巨匠们的创作历程、时代背景及其作品的深远影响。 本书并非一部枯燥的音乐理论教材,而是一部充满人文关怀的史诗,旨在引导读者领略古典音乐跨越数百年所积淀下的深厚文化底蕴与永恒魅力。我们不追求面面俱到地罗列所有作曲家和作品,而是精选了那些在音乐史上具有里程碑意义的流派、人物与事件,力求通过深入浅出的叙述,展现音乐是如何与社会、哲学、艺术思潮紧密交织,共同塑造出人类精神世界的璀璨图景。 第一部:巴洛克的金光与理性之光 (约1600年 - 1750年) 本卷伊始,我们将从宏伟的意大利歌剧诞生之地出发,探讨巴洛克音乐如何以其精巧的复调技巧、强烈的对比手法和装饰性的旋律线条,构建出一个充满秩序感与激情的音乐世界。 1. 歌剧的诞生与早期发展: 我们将详述蒙特威尔第在佛罗伦萨和威尼斯如何将戏剧与音乐完美结合,奠定了西方音乐戏剧的基础。重点解析早期歌剧在表达人类情感的深度与广度上的突破,以及“宣叙调”和“咏叹调”的结构确立。 2. 协奏曲与奏鸣曲的成熟: 意大利的维瓦尔第,这位“红色神父”,如何通过他那标志性的快速、慢速、快速的三乐章结构,将小提琴协奏曲推向高峰。我们将细致分析《四季》中音乐如何模仿自然景象,展现了巴洛克时期对自然描绘的独特视角。同时,对奏鸣曲形式在科雷利和亨德尔手中的演变进行梳理。 3. 北方的对位大师——巴赫的宇宙: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,这位被誉为“西方音乐之父”的巨匠,是巴洛克音乐技巧的集大成者。本章将深入探究《平均律键盘曲集》在确立大小调体系中的革命性意义,以及《赋格的艺术》中对复调音乐逻辑的终极探讨。我们不仅关注他的宗教作品,如《马太受难曲》,更解析其世俗音乐作品中蕴含的严谨结构与虔诚精神。 4. 英国的巴洛克: 简要介绍亨德尔在英国的辉煌成就,特别是清唱剧《弥赛亚》的诞生及其对英国音乐文化的深远影响,分析其“合唱”的宏大叙事能力。 第二部:古典主义的和谐与明晰 (约1730年 - 1820年) 随着启蒙运动的兴起,音乐风格从巴洛克的繁复转向了对清晰、平衡与优雅的追求。本卷聚焦于维也纳古典乐派三杰,探讨奏鸣曲式如何成为这一时期最核心的表达工具。 1. 从洛可可到早期古典主义: 探讨“敏感风格”和“狂飙突进”等过渡风格,分析早期音乐家如何摆脱巴洛克繁复的对位,转向旋律与和声的清晰布局。 2. 海顿:交响乐之父的幽默与智慧: 约瑟夫·海顿在艾斯特哈齐宫廷的工作经历,如何塑造了他严谨的创作态度和无尽的幽默感。重点分析他如何确立了标准四乐章交响曲的结构,以及他在弦乐四重奏领域开创性的贡献。 3. 莫扎特:天赋与悲剧的完美结合: 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐被誉为“来自上帝的礼物”。本章将分析其歌剧艺术的巅峰,如《费加罗的婚礼》和《唐璜》,解析其如何通过音乐刻画出复杂、矛盾的人性。《安魂曲》未完成的神秘,也是我们探讨的重点。 4. 贝多芬:从古典走向浪漫的桥梁: 路德维希·范·贝多芬的出现,标志着音乐家地位的转变——从宫廷仆役到独立艺术家。我们详细剖析九部交响曲的演变轨迹,特别是《第三号“英雄”》和《第九号“合唱”》如何拓展了交响乐的体裁边界,融入了对自由、博爱等宏大主题的思考。分析其晚期奏鸣曲中蕴含的深刻哲学意蕴。 第三部:浪漫主义的激情与个体抒发 (约1815年 - 1900年) 浪漫主义时期,音乐的主题转向对个人情感、自然崇拜、异域风情和文学故事的描绘。技术上,管弦乐队规模空前扩大,和声语言更加自由奔放。 1. 舒伯特与艺术歌曲的黄金时代: 法兰茨·舒伯特如何将诗歌与音乐提升到同等重要的地位,塑造了“艺术歌曲”(Lied)这一独特的体裁。我们将分析《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲,体会其对忧郁、孤独等情绪的细腻捕捉。 2. 肖邦:钢琴上的诗人: 弗雷德里克·肖邦的作品几乎完全献给了钢琴。本卷侧重分析他如何将波兰民族元素融入玛祖卡、波兰舞曲,以及他如何通过夜曲、叙事曲等形式,将钢琴的抒情潜能推向极致。 3. 柏辽兹与音乐的叙事革命: 赫克托·柏辽兹的《幻想交响曲》被视为浪漫主义的宣言。我们将分析他如何运用“固定音型”(Idée fixe)来构建庞大的音乐叙事结构,以及他对管弦乐配器法的大胆创新。 4. 德奥传统的中坚力量: 舒曼的内心世界,他如何在音乐中投射出文学想象与双重人格的冲突。勃拉姆斯的“保守的浪漫主义”,他如何在继承贝多芬传统的框架内,发展出深沉、内敛的室内乐和协奏曲风格。 5. 民族乐派的崛起: 介绍十九世纪中后期,俄国五人组(如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫)和捷克的德沃夏克、斯美塔那,如何从民间音乐和本国传说中汲取灵感,构建具有强烈地域色彩的音乐身份。 6. 晚期浪漫主义的宏大与辉煌: 瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)概念如何颠覆了传统歌剧,以及他如何通过“主导动机”来构建庞大的音乐戏剧体系。最后,探讨马勒的交响曲如何将个人生命体验与宇宙哲学思考融为一体,预示着二十世纪音乐变革的来临。 结语:永恒的回响 本书的最终目的,是希望读者在了解了这些音乐诞生的历史背景、技术革新与人物精神之后,能够以更加开阔的视野去聆听这些经典作品。音乐不仅是音符的排列,更是人类文明历程中,情感、智慧与美学追求的结晶。掌握了历史的脉络,每一段旋律都将不再是孤立的存在,而是与我们呼吸的空气、脚下的土地紧密相连的生命体。

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读后感

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作为一个热爱音乐的普通听众,《音乐故事传说史话》这本书,可以说是为我量身定制的。在此之前,我对音乐史的认识,大多来自于一些零散的片段,或是过于专业化的书籍,始终未能形成一个完整的印象。这本书以一种极其生动、充满故事性的方式,将那些伟大的音乐家们,他们的生平、他们的创作,以及那些流传至今的音乐传奇,都描绘得栩栩如生。我被书中对那些音乐“传说”的细致描绘所深深打动,那些关于作曲家们如何获得灵感,他们生活中发生的趣事,甚至是一些不为人知的私密细节,都被作者以一种引人入胜的方式讲述出来,让我感觉仿佛与他们一同走过了他们的创作历程。我能感受到巴赫在宗教氛围中的庄严与虔诚,也能体会到莫扎特在维也纳的轻松与挥洒自如;我更能看到贝多芬在与命运抗争中的不屈与伟大,以及肖邦那份细腻而深沉的爱国情怀。作者巧妙地将音乐家的个人经历、他们的情感世界,以及他们所处的时代背景紧密结合,让音乐的创作不再是凭空而生,而是深深植根于生活的土壤。这本书让我觉得,音乐史是如此的鲜活和有趣,那些曾经只是存在于乐谱上的名字,如今都变得生动立体,他们的故事触动人心,他们的音乐也因此拥有了更深厚的意义,让我对音乐的热爱,又增添了新的维度。

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《音乐故事传说史话》这本书,对我来说是一次深入音乐灵魂的旅程。我一直对那些在人类文明史册上留下浓墨重彩的音乐家们充满敬意,但我总是觉得,他们的生活和创作,与我这样的普通人有着遥远的距离。然而,这本书的出现,彻底拉近了这种距离。作者用一种极其细腻且富有同情心的笔触,将那些音乐巨匠们的人生故事,他们的创作灵感,以及围绕着他们的种种“传说”,都描绘得栩栩如生。我被书中对那些音乐创作背后故事的挖掘所深深吸引,比如作曲家们是如何构思出那些伟大的作品,他们是如何克服生活中的种种困难,以及他们的音乐是如何与他们所处的时代和社会紧密联系的。我仿佛看到了莫扎特在童年时期就展现出的惊人音乐天赋,也感受到了贝多芬在失聪后依然创作出那些充满力量的交响乐时的坚韧;我更能体会到肖邦在异国他乡对祖国的思念,以及李斯特那如同火焰般燃烧的演奏魅力。作者并没有用枯燥的理论去说教,而是通过一个个生动的故事,让我们去感受音乐家的情感,去理解他们的创作理念,从而让我们对音乐有了更深刻的认识和更持久的热爱。这本书让我明白,音乐不仅仅是音符的组合,更是人类情感、思想和生活经历的载体,它能够触动我们内心深处最柔软的地方,让我们感受到生命的美好与力量。

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《音乐故事传说史话》这本书,为我打开了一个全新的认知音乐世界的大门。在我以往的印象中,音乐史往往是枯燥乏味的,充斥着各种术语和复杂的乐理知识,而这本书却彻底颠覆了我的这种看法。作者用一种极其平易近人、充满故事性的语言,将那些曾经遥不可及的音乐大师们的生活、创作以及他们所处的时代,生动地呈现在我面前。我尤其欣赏书中对那些“传说”的挖掘,那些关于作曲家们如何构思出惊世之作的细节,那些他们生活中充满戏剧性的遭遇,甚至是那些被后人津津乐道的轶闻趣事,都被作者巧妙地融入到宏大的音乐史叙事中,使得整个阅读过程如同在品味一壶陈年的佳酿,回味无穷。我仿佛看到了莫扎特在维也纳街头与朋友们畅谈,听到了贝多芬在失聪的痛苦中依旧创作出《欢乐颂》时的坚定;我也感受到了肖邦在异国他乡对祖国的思念,以及李斯特那如同火焰般燃烧的演奏激情。作者并没有刻意去进行深度的乐理分析,而是更侧重于音乐家们的心路历程和他们的作品是如何与时代精神相呼应的。这让我能够从一个更人文、更具情感的角度去理解音乐,去感受音乐家们所要表达的情感和思想。这本书就像一位智慧的长者,用饱含深情的笔触,为我讲述那些关于音乐最动人的故事,让我在潜移默化中,对音乐有了更深刻的认识和更持久的热爱。

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当我翻开《音乐故事传说史话》这本书时,我立刻被它所营造的氛围所吸引。这不仅仅是一本罗列音乐家名字和作品的工具书,更像是一部充满生命力的音乐编年史,用一种极其迷人的方式,讲述着音乐发展进程中的那些动人的故事和传奇。我被书中对于那些音乐“传说”的细致描绘所深深吸引,那些关于作曲家们如何获得灵感,他们生活中发生的趣事,甚至是一些不为人知的私密细节,都被作者以一种引人入胜的方式讲述出来,让我感觉仿佛与他们一同走过了他们的创作历程。我能看到巴洛克时期那种严谨而富有激情的音乐风格是如何形成的,也能感受到古典时期那种理性与和谐的美学追求;我更能体会到浪漫主义时期那种情感的爆发和个人主义的崛起,以及那些音乐家们如何用他们的作品来表达对生活的热爱和对梦想的追逐。作者并没有刻意去进行深度的乐理分析,而是将音乐家们的创作置于他们所处的时代背景、他们的个人经历和社会文化环境下去解读,这使得我对音乐的理解不再是孤立的,而是与历史、文化、甚至人性紧密相连。这本书让我觉得,音乐史是如此的鲜活和有趣,那些曾经只是存在于乐谱上的名字,如今都变得生动立体,他们的故事触动人心,他们的音乐也因此拥有了更深厚的意义。

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《音乐故事传说史话》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次与伟大的心灵对话的契机。我一直对那些塑造了我们今天所听到的音乐的艺术家们充满好奇,但往往被音乐史中冰冷的数据和复杂的理论所困扰。这本书以一种非常温暖且充满人文关怀的方式,将那些音乐巨匠们的生活、他们的创作,以及围绕着他们的动人故事,一一呈现在我面前。我被书中对于那些音乐“传说”的细致描绘所深深打动,那些关于作曲家们如何获得灵感,他们生活中发生的趣事,甚至是一些不为人知的私密细节,都被作者以一种引人入胜的方式讲述出来,让我感觉仿佛与他们一同走过了他们的创作历程。我能感受到巴赫在宗教氛围中的庄严与虔诚,也能体会到莫扎特在维也纳的轻松与挥洒自如;我更能看到贝多芬在与命运抗争中的不屈与伟大,以及肖邦那份细腻而深沉的爱国情怀。作者巧妙地将音乐家的个人经历、他们的情感世界,以及他们所处的时代背景紧密结合,让音乐的创作不再是凭空而生,而是深深植根于生活的土壤。这本书让我明白,音乐之所以能够触动人心,是因为它凝聚了创作者最真挚的情感和最深刻的思考,它承载着一个时代的精神,也反映了人类共通的情感体验。

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《音乐故事传说史话》这本书,对我来说是一次意外的惊喜,它彻底改变了我对音乐史的刻板印象。在此之前,我总觉得音乐史是属于音乐学院学生的专利,充满了各种我难以理解的术语和复杂的理论。然而,这本书却用一种极其生动、充满故事性的方式,将那些伟大的音乐家们,他们的生活、他们的创作,以及那些围绕着他们的传奇故事,一一呈现出来。我被书中对那些音乐“传说”的挖掘所深深吸引,那些关于作曲家们如何获得灵感,他们生活中发生的趣事,甚至是那些被后人添油加醋的轶闻,都被作者巧妙地融入到宏大的音乐史叙事中。我仿佛能看到巴赫在莱比锡的教堂里,用他的管风琴演奏出神圣的乐章,也能感受到莫扎特在维也纳的街头,与朋友们畅谈音乐的灵感;我更能体会到贝多芬在面对失聪的绝望中,依然坚持创作的坚韧。作者并没有过多地纠缠于乐理分析,而是将音乐家们的创作置于他们所处的时代背景、他们的个人经历和社会文化环境下去解读,这使得我对音乐的理解不再是孤立的,而是与历史、文化、甚至人性紧密相连。这本书让我觉得,音乐史是如此的鲜活和有趣,那些曾经只是存在于乐谱上的名字,如今都变得生动立体,他们的故事触动人心,他们的音乐也因此拥有了更深厚的意义。

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阅读《音乐故事传说史话》的过程,对我来说更像是一次沉浸式的音乐考古之旅。作者以一种极其细腻的笔触,带领我穿越时空,深入音乐发展的各个关键节点。我惊叹于书中对巴洛克时期那种精巧繁复的音乐织体的描绘,仿佛能听到巴赫在管风琴前全神贯注的演奏;我也为古典主义时期那种理性、平衡的美学风格所折服,那些莫扎特的奏鸣曲和交响乐,在作者的笔下,不再是冰冷的乐谱,而是充满了生命力的对话。书中关于贝多芬的章节尤其令我动容,我看到了他从青年时代的激情四溢,到中年面对失聪的痛苦挣扎,再到晚年创作出那些充满哲学深度和人文关怀的巨作,每一个阶段都充满了戏剧性的张力。作者并没有简单地罗列他创作了哪些作品,而是深入探讨了这些作品诞生的时代背景、他的生活经历以及他对音乐的思考,这些都极大地丰富了我对贝多芬音乐的理解。我还能感受到书中对浪漫主义时期那种情感爆发、个人主义和民族主义的描绘,肖邦、李斯特、瓦格纳……这些名字不再是简单的代号,而是承载着一个时代的音乐精神。作者对于音乐家们生活中的那些“传说”,挖掘得尤为到位,比如那些关于作曲家们如何获得灵感、他们与情人的爱恨纠葛,甚至是他们在社交场合的趣闻,这些都如同璀璨的星辰,点缀在音乐史的夜空中,让整个故事更加引人入胜。它让我明白,音乐的创作并非空中楼阁,而是深深植根于现实生活,与作曲家们的人生经历、情感世界以及所处的时代紧密相连。

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作为一个对音乐怀有深深热爱的人,我一直渴望能有一本书,能够将那些遥远而动人的音乐故事、传奇色彩的作曲家生平以及那些塑造了我们今天所听到的音乐的史实,娓娓道来。当我在书店偶然翻开《音乐故事传说史话》时,我仿佛找到了我一直在寻找的宝藏。这本书不仅仅是一堆文字的堆砌,更像是一扇通往过去音乐世界的窗口,让我得以窥见那些伟大的灵魂是如何在时代的洪流中,用音符编织出不朽的传奇。它没有枯燥的理论分析,也没有冷冰冰的年代罗列,而是用一种极其引人入胜的方式,将那些关于巴赫、莫扎特、贝多芬,以及更多不那么广为人知但同样伟大的音乐家们的故事,以及他们所处的时代背景,生动地呈现在我面前。我尤其喜欢书中对那些音乐“传说”的挖掘,那些关于灵感乍现的瞬间,关于作曲家们日常生活中的点滴趣事,甚至是那些被后人添油加醋的轶闻,都被作者巧妙地融入到宏大的音乐史叙事中。这些故事让这些曾经只存在于音乐作品中的名字,变得鲜活而立体,仿佛他们就坐在我身边,与我分享他们的喜怒哀乐。我能感受到作者在撰写这些故事时倾注的热情和心血,他不仅仅是记录者,更是那些音乐故事的传承者,他用自己的方式,让古老的旋律在字里行间重新焕发生机。这本书让我对音乐的理解不再局限于旋律和和声,而是将其置于更广阔的历史、文化和社会背景下去审视,从而获得了一种全新的、更深层次的感悟。

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对于一个热爱音乐但又对音乐史一知半解的普通人来说,《音乐故事传说史话》是一本真正意义上的“入坑”指南。我一直渴望能有一本书,能够以一种轻松有趣的方式,带我走进音乐的世界,而这本书恰恰做到了。作者以一种非常亲切自然的叙事风格,将那些我们耳熟能详的音乐大师们,比如莫扎特、贝多芬、肖邦等,他们的生活点滴、创作的艰辛与喜悦,以及那些流传至今的音乐“传说”,都描绘得栩栩如生。我非常喜欢书中对那些音乐创作背后的故事的挖掘,比如作曲家们是如何构思出那些伟大的作品,他们是如何克服生活中的种种困难,以及他们的音乐是如何与他们所处的时代和社会紧密联系的。我仿佛看到了莫扎特在童年时期就展现出的惊人音乐天赋,也感受到了贝多芬在失聪后依然创作出那些充满力量的交响乐时的坚韧;我更能体会到肖邦在异国他乡对祖国的思念,以及李斯特那如同火焰般燃烧的演奏魅力。作者并没有用枯燥的理论去说教,而是通过一个个生动的故事,让我们去感受音乐家的情感,去理解他们的创作理念,从而让我们对音乐有了更深刻的认识和更持久的热爱。这本书让我明白,音乐不仅仅是音符的组合,更是人类情感、思想和生活经历的载体,它能够触动我们内心深处最柔软的地方。

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作为一名对音乐充满好奇的普通听众,我一直希望能找到一本能让我轻松进入音乐世界的书籍,而不是被晦涩的理论所吓倒。《音乐故事传说史话》正是这样一本让我惊喜的书。作者没有使用那些令人生畏的专业术语,而是以讲故事的方式,将那些在音乐史上闪耀的名字,如巴赫、莫扎特、贝多芬等,他们的生平、创作以及那些流传至今的音乐传奇,栩栩如生地呈现在我眼前。我被书中对于音乐家们创作过程的描写所吸引,比如那些关于灵感闪现的时刻,作曲家们如何克服困难,以及他们作品的诞生背后所蕴含的时代背景和人文情感。我仿佛能看到莫扎特如何在维也纳的咖啡馆里,用他天才的头脑构建出宏大的交响曲,也能感受到贝多芬在生命晚期,用他残存的听觉感受,谱写出震撼人心的《第九交响曲》。书中关于那些“传说”的细节,更是为音乐史增添了许多趣味和色彩,让我觉得这些伟大的音乐家们不再是高高在上的神坛人物,而是有血有肉、有情感、有故事的普通人,他们的经历充满了跌宕起伏,他们的创作过程更是充满了探索与突破。这本书让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,更是人类情感、思想和生活经历的载体,它与我们每一个人的生活息息相关,能够引发我们内心深处最真挚的共鸣。

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