New Media in the White Cube and Beyond

New Media in the White Cube and Beyond pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:university of california press
作者:Christiane Paul
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2008-12
价格:29.25$
装帧:paperback
isbn号码:9780520255975
丛书系列:
图书标签:
  • newmedia
  • new-media
  • music
  • digital
  • art
  • Visual/Art
  • Culture
  • New Media Art
  • Digital Art
  • Contemporary Art
  • Museum Studies
  • Art and Technology
  • Installation Art
  • Exhibition Design
  • Post-Digital Art
  • Art Criticism
  • Media Archaeology
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具体描述

"New Media in the White Cube and Beyond perceptively addresses the challenges inherent in the digital arts. The book will be a great asset to the study and practice of presenting media art for many years to come."—Barbara London, curator, Museum of Modern Art, New York

"Provocative and original, New Media in the White Cube and Beyond represents an important contribution to the fields of new media, museum studies, and contemporary art."—Alexander Alberro, author of Conceptual Art and the Politics of Publicity

This provocative, cutting-edge anthology addresses the challenges of curating, presenting, and preserving new-media art—artworks that use digital technologies as media and emphasize process over object. As an art form that is inherently time based, dynamic, interactive, collaborative, customizable, and variable, new-media art resists objectification. It boldly challenges the traditional art world's customary methods of presentation and documentation as well as its approach to collection and preservation. Edited and introduced by Christiane Paul and featuring contributions by prominent practitioners—institutional and independent curators, theorists, and conservators—this volume charts developments in an exciting field and addresses the conceptual, philosophical, and practical issues of both curating and presenting new-media art.

《白色立方体之外的新媒体:探索数字时代下的艺术边界》 本书旨在深入剖析数字技术如何重塑当代艺术的创作、展示与体验,尤其关注“白色立方体”——传统美术馆和画廊空间——之外的艺术实践。我们不再局限于审视艺术品本身,而是将焦点置于新媒体技术与艺术媒介的交融,以及这种交融如何挑战、扩展甚至颠覆既有的艺术语境和观众参与模式。 第一部分:白色立方体的挑战与转型 在艺术史的长河中,“白色立方体”长期以来作为艺术展示和鉴赏的权威场所,其简洁、中立的空间设计旨在将观众的注意力完全集中于作品本身。然而,随着新媒体艺术的兴起,这种传统的展示模式面临着前所未有的挑战。互动装置、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、影像装置、网络艺术等形式,其媒介本身的特性便要求观众的身体参与、多感官体验,甚至与技术系统进行实时互动。 本书将首先回顾“白色立方体”作为艺术空间的历史演变,并分析其在面对新媒体艺术时所显现出的局限性。例如,如何在一个静态的、被动观看的空间中呈现动态的、沉浸式的体验?如何为需要特定技术设备或网络连接的作品提供支持?美术馆和画廊如何从被动的“容器”转变为主动的“场域”,以适应新媒体艺术的需求?我们将探讨一系列案例,包括那些试图在传统空间中融入数字元素的实验,以及那些为新媒体艺术量身定制的新型展示场所。这些探索不仅关乎技术设备的更新,更涉及空间叙事的重塑,以及观众作为参与者和共同创作者的新角色。 第二部分:数字媒介的艺术实验 数字技术为艺术家提供了前所未有的创作工具和表达媒介。从早期的计算机生成艺术,到如今高度发展的生成式艺术、人工智能(AI)创作、算法艺术,数字媒介的潜力不断被挖掘。本书将深入研究这些数字艺术实践,不仅从技术层面进行梳理,更着重分析艺术家如何运用这些技术来探索新的美学语言、哲学命题和社会议题。 互动与参与: 抛弃被动观看的模式,新媒体艺术鼓励观众成为作品的一部分。我们将考察各类互动装置,分析它们如何通过传感器、数据反馈、用户输入等方式,将观众的身体、情绪甚至行为转化为艺术的一部分。这种互动性如何打破艺术家与观众之间的界限,模糊创作与体验的界限? 虚拟与增强现实: VR和AR技术为艺术家开辟了全新的维度。艺术家可以构建完全虚拟的世界,让观众沉浸其中,感受前所未有的空间体验;也可以将数字信息叠加到现实世界中,创造出奇妙的视觉叠加效果。我们将探讨这些技术如何被用于叙事、空间探索、感知重塑,以及其在构建虚拟身份和社群方面的潜力。 网络艺术与数字情境: 互联网作为一种媒介,本身就孕育了独特的艺术形式。网络艺术(Net Art)充分利用了网络的连接性、开放性和瞬息万变性,艺术家通过网站、社交媒体、在线游戏等平台进行创作和传播。我们将分析网络艺术如何挑战物理空间的限制,以及其在信息传播、身份构建、权力 critique 等方面的独特作用。 生成式艺术与算法的创造力: 算法不再仅仅是工具,也可能成为创作过程中的“合作者”。生成式艺术利用算法来创作视觉、音乐或文本。我们将探讨艺术家如何设计和操控算法,以探索随机性、复杂性以及机器的“创造力”,并反思人类与机器在创作中的关系。 数据可视化与信息美学: 大数据时代,信息本身成为一种可被艺术家挖掘和转化的资源。艺术家将复杂的、抽象的数据转化为可视化的艺术作品,揭示隐藏在数字洪流中的模式、关系和意义。我们将关注这种将科学与艺术相结合的实践,以及其如何引发我们对信息、隐私和监控的思考。 第三部分:超越白色立方体:艺术的公共性与在地性 “白色立方体”的局限性促使艺术家和策展人将目光投向更广阔的公共空间和特定的在地社区。新媒体艺术尤其擅长与城市环境、社会议题以及社区互动相结合,创造出更具包容性和影响力的艺术体验。 公共艺术与数字介入: 户外投影、公共屏幕上的艺术作品、基于地理位置的AR体验,这些形式将艺术带出美术馆,融入日常生活的空间。我们将考察这些公共艺术项目如何利用数字技术来提升公众参与度,引发对城市空间、历史记忆和社会问题的对话。 社区与在地实践: 新媒体技术也可以成为连接社区、赋权当地居民的有力工具。例如,利用数字平台收集社区故事,通过互动装置记录社区变迁,或者利用网络技术组织社区活动。本书将关注这些“自下而上”的艺术实践,分析其如何促进文化传承、社会凝聚力以及集体记忆的建构。 跨媒介叙事与体验式艺术: 数字时代的艺术作品往往不再局限于单一媒介,而是融合了影像、声音、文字、互动、表演等多种元素,构建出沉浸式的、多层次的叙事体验。我们将探讨艺术家如何编织这些跨媒介的叙事,以及如何创造出让观众产生深刻情感共鸣和哲学思考的体验。 第四部分:技术、伦理与未来展望 在新媒体艺术飞速发展的背后,也伴随着一系列技术、伦理和社会议题的探讨。本书将审视这些挑战,并展望新媒体艺术的未来发展方向。 技术的可达性与数字鸿沟: 并非所有人都拥有接触和理解新媒体艺术所需的技术设备或知识。我们将探讨数字鸿沟如何影响艺术的普及和参与,以及艺术家和机构如何努力弥合这一差距。 版权、所有权与数字资产: 数字作品的复制、传播和所有权问题比传统艺术品更为复杂。我们将讨论区块链、NFT等技术如何试图解决这些问题,以及它们对艺术市场的潜在影响。 数据隐私与监控: 许多新媒体艺术作品涉及收集和使用观众数据。我们将审视这些作品的伦理边界,以及艺术家在处理个人隐私和技术监控问题时的责任。 艺术的民主化与去中心化: 新媒体技术为艺术的创作、传播和消费提供了更多民主化的可能性,例如通过在线平台绕过传统艺术机构。我们将探讨这种去中心化趋势对艺术生态系统的影响。 《白色立方体之外的新媒体:探索数字时代下的艺术边界》旨在提供一个全面而深入的视角,理解新媒体艺术如何超越传统边界,重塑艺术的定义、形态和意义。本书将吸引艺术家、策展人、艺术史学家、技术爱好者以及任何对数字时代艺术发展感兴趣的读者,共同探索这场正在发生的、激动人心的艺术革命。

作者简介

Christiane Paul is Adjunct Curator of New Media Arts, Whitney Museum of American Art, and Adjunct Faculty at the School of Visual Arts, New York; the Rhode Island School of Design; the University of California, Berkeley; and the San Francisco Art Institute.

目录信息

读后感

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这本书的标题《New Media in the White Cube and Beyond》就已经足够引人遐想了。我一直对当代艺术的呈现方式和其与科技的交织感到好奇,而“White Cube”这个词本身就承载了太多关于艺术机构、展览空间以及艺术市场运作的复杂意涵。我期待书中能够深入探讨,当新兴媒体(如数字艺术、交互装置、虚拟现实、增强现实等)进入传统的、通常是白盒子式的画廊和博物馆时,会发生怎样的碰撞与融合。是挑战了艺术的边界,还是重塑了观众的体验?“Beyond”则暗示了这种探讨的范围不局限于传统的艺术场域,或许会触及公共空间、线上平台、甚至是日常生活中的新媒体艺术实践。我想知道作者是如何界定“New Media”的,它是否包含了我们日常接触到的各种数字信息流,还是特指那些在艺术语境下被创造和展示的特定形式。这本书能否为我揭示新媒体艺术在当下社会中的地位和未来发展方向?我尤其关心它是否能提供一些具体的案例分析,让我看到这些新兴媒介是如何被艺术家运用,又如何颠覆了我们对艺术的既有认知。或许,它还会探讨新媒体艺术在传播、保存和接受度等方面所面临的独特挑战,以及艺术家、策展人和机构如何应对这些挑战。我对书中关于“Beyond”的部分尤其感兴趣,它是否会涉及到一些非传统的艺术展示空间,例如废弃工业遗址、城市街头,甚至是我们每个人都可以参与的虚拟世界?这听起来是一场关于艺术、科技与社会边界的探索之旅,充满了未知与可能性。

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《New Media in the White Cube and Beyond》这个书名,在我看来,触及了当代艺术界一个核心的议题:媒介的变迁与艺术机构的适应。我一直对“White Cube”这个概念背后所代表的权力结构和展示逻辑感到着迷,它既是艺术得以被郑重呈现的圣殿,也常常被批评为是隔绝艺术与大众的堡垒。当各种新兴的数字媒体——从VR/AR到生成艺术,从网络艺术到生物艺术——开始进入这个曾经以绘画、雕塑为主导的空间时,会发生怎样的化学反应?这本书是否会深入探讨这种“入侵”对“White Cube”自身意义的重塑,抑或是对新媒体艺术的“收编”?“Beyond”的加入,则让我看到了更广阔的可能性。它可能是在暗示,新媒体艺术的真正力量,并非仅仅在于它能否进入美术馆,而在于它如何能够突破这些物理空间的限制,渗透到我们的日常生活,改变我们与信息、与彼此互动的方式。我希望能从书中读到关于艺术家如何利用新媒体技术来挑战既有的社会观念,或是创造全新的体验模式的深刻洞见。这本书或许还会涉及新媒体艺术在版权、保存、以及观众参与性方面的伦理和实践难题,这些都是当前艺术界亟待解决的问题。我期待作者能提供一些具有前瞻性的思考,帮助我理解新媒体艺术在塑造未来文化景观中的角色。

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《New Media in the White Cube and Beyond》这个书名,听起来就充满了一种前沿的、探索性的气息。我对“White Cube”这个概念所代表的现代艺术展览模式的演变,以及它如何容纳和展示日益多元化的艺术形式,一直抱有浓厚的兴趣。当新媒体艺术,那些充满数字痕迹、互动元素和技术创新的作品,进入到这个传统的空间时,会带来怎样的变革?它是否会挑战“White Cube”本身的定义,还是会促使其加速转型?“Beyond”则进一步拓展了我的想象空间,它暗示了这本书的视野并不仅仅局限于美术馆和画廊,可能还会触及更广泛的社会语境和技术生态。我希望这本书能够深入剖析新媒体艺术在沉浸式体验、数据可视化、人工智能生成艺术等方面的最新发展,以及它们如何影响观众的感知方式和艺术的叙事策略。同时,我也期待作者能够探讨新媒体艺术在公共领域、教育领域,甚至是在批判性社会实践中的作用。这本书是否会涉及新媒体艺术在跨学科合作中的潜力,例如与科学、工程、设计等领域的融合?对于新媒体艺术如何应对其易逝性、技术更新迭代快等固有挑战,以及如何在数字时代构建其独特的价值和意义,我也充满了期待。

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读到《New Media in the White Cube and Beyond》这个书名,我脑海里立刻浮现出一系列关于艺术展览的画面。我常常在想,那些冰冷而洁白的墙壁,究竟是艺术品的最佳衬托,还是一个限制艺术生命力的牢笼?当数字光影、互动屏幕、甚至是那些需要用户参与才能完成的作品,被引入这个“White Cube”时,它究竟是得到了升华,还是被某种程度上“驯化”了?“Beyond”这个词,则像一把钥匙,打开了我对传统展览空间之外的想象。也许,这本书不仅仅是在探讨画廊和博物馆里的新媒体艺术,它可能还在追溯这些作品是如何从艺术家的工作室走向更广阔的天地的。我很好奇,作者会以什么样的视角来审视新媒体艺术与传统艺术载体的关系。是将其视为一种对媒介的革新,还是对艺术观念的颠覆?对于那些已经习以为常的、以静止的二维或三维物体为主要表现形式的艺术作品,新媒体的介入无疑带来了动态、交互和即时性的体验。这本书是否会深入分析这种体验上的转变,以及它对观众的感知和情感产生怎样的影响?我尤其希望它能提供一些关于新媒体艺术在数字时代下,如何建立其价值体系和市场机制的思考,这对于理解当代艺术的生态至关重要。同时,书中对于“Beyond”的延伸,也让我对公共艺术、数字艺术节、以及线上艺术平台的讨论充满期待。

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“New Media in the White Cube and Beyond”——单单这个标题就足以勾起我对于当代艺术生态的浓厚兴趣。我常常在思考,那些在博物馆和画廊里展出的新媒体艺术,是如何在“White Cube”这个相对封闭而精致的环境中,找到自己独特的位置的。它是否会因为这种空间的限定而失去原有的活力,还是在这样的衬托下,反而更加凸显其创新之处?“Beyond”这个词,则像一扇窗,让我对艺术的边界之外产生了无限的好奇。它是否意味着,这本书不仅关注于美术馆里的新媒体艺术,还会探讨那些游离于传统艺术机构之外的、更加分散和流动的艺术形态?我期待从书中能够看到,新媒体艺术是如何通过其特有的交互性、参与性以及即时性,来挑战甚至瓦解观众与艺术之间的传统观赏模式。也许,它还会深入分析艺术家如何运用新技术,来探讨诸如身份、社群、环境等当代社会议题,并以此来引发公众的思考和讨论。对于新媒体艺术在网络空间的传播和演变,以及它如何在虚拟世界和现实世界之间构建桥梁,我也非常感兴趣。这本书能否为我揭示,新媒体艺术不仅仅是一种新的创作媒介,更是一种新的社会连接和文化实践的载体?我希望它能够提供一些关于新媒体艺术如何在艺术市场、策展实践以及学术研究中得到更广泛认可和发展的路径。

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