"New Media in the White Cube and Beyond perceptively addresses the challenges inherent in the digital arts. The book will be a great asset to the study and practice of presenting media art for many years to come."—Barbara London, curator, Museum of Modern Art, New York
"Provocative and original, New Media in the White Cube and Beyond represents an important contribution to the fields of new media, museum studies, and contemporary art."—Alexander Alberro, author of Conceptual Art and the Politics of Publicity
This provocative, cutting-edge anthology addresses the challenges of curating, presenting, and preserving new-media art—artworks that use digital technologies as media and emphasize process over object. As an art form that is inherently time based, dynamic, interactive, collaborative, customizable, and variable, new-media art resists objectification. It boldly challenges the traditional art world's customary methods of presentation and documentation as well as its approach to collection and preservation. Edited and introduced by Christiane Paul and featuring contributions by prominent practitioners—institutional and independent curators, theorists, and conservators—this volume charts developments in an exciting field and addresses the conceptual, philosophical, and practical issues of both curating and presenting new-media art.
Christiane Paul is Adjunct Curator of New Media Arts, Whitney Museum of American Art, and Adjunct Faculty at the School of Visual Arts, New York; the Rhode Island School of Design; the University of California, Berkeley; and the San Francisco Art Institute.
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这本书的标题《New Media in the White Cube and Beyond》就已经足够引人遐想了。我一直对当代艺术的呈现方式和其与科技的交织感到好奇,而“White Cube”这个词本身就承载了太多关于艺术机构、展览空间以及艺术市场运作的复杂意涵。我期待书中能够深入探讨,当新兴媒体(如数字艺术、交互装置、虚拟现实、增强现实等)进入传统的、通常是白盒子式的画廊和博物馆时,会发生怎样的碰撞与融合。是挑战了艺术的边界,还是重塑了观众的体验?“Beyond”则暗示了这种探讨的范围不局限于传统的艺术场域,或许会触及公共空间、线上平台、甚至是日常生活中的新媒体艺术实践。我想知道作者是如何界定“New Media”的,它是否包含了我们日常接触到的各种数字信息流,还是特指那些在艺术语境下被创造和展示的特定形式。这本书能否为我揭示新媒体艺术在当下社会中的地位和未来发展方向?我尤其关心它是否能提供一些具体的案例分析,让我看到这些新兴媒介是如何被艺术家运用,又如何颠覆了我们对艺术的既有认知。或许,它还会探讨新媒体艺术在传播、保存和接受度等方面所面临的独特挑战,以及艺术家、策展人和机构如何应对这些挑战。我对书中关于“Beyond”的部分尤其感兴趣,它是否会涉及到一些非传统的艺术展示空间,例如废弃工业遗址、城市街头,甚至是我们每个人都可以参与的虚拟世界?这听起来是一场关于艺术、科技与社会边界的探索之旅,充满了未知与可能性。
评分《New Media in the White Cube and Beyond》这个书名,在我看来,触及了当代艺术界一个核心的议题:媒介的变迁与艺术机构的适应。我一直对“White Cube”这个概念背后所代表的权力结构和展示逻辑感到着迷,它既是艺术得以被郑重呈现的圣殿,也常常被批评为是隔绝艺术与大众的堡垒。当各种新兴的数字媒体——从VR/AR到生成艺术,从网络艺术到生物艺术——开始进入这个曾经以绘画、雕塑为主导的空间时,会发生怎样的化学反应?这本书是否会深入探讨这种“入侵”对“White Cube”自身意义的重塑,抑或是对新媒体艺术的“收编”?“Beyond”的加入,则让我看到了更广阔的可能性。它可能是在暗示,新媒体艺术的真正力量,并非仅仅在于它能否进入美术馆,而在于它如何能够突破这些物理空间的限制,渗透到我们的日常生活,改变我们与信息、与彼此互动的方式。我希望能从书中读到关于艺术家如何利用新媒体技术来挑战既有的社会观念,或是创造全新的体验模式的深刻洞见。这本书或许还会涉及新媒体艺术在版权、保存、以及观众参与性方面的伦理和实践难题,这些都是当前艺术界亟待解决的问题。我期待作者能提供一些具有前瞻性的思考,帮助我理解新媒体艺术在塑造未来文化景观中的角色。
评分《New Media in the White Cube and Beyond》这个书名,听起来就充满了一种前沿的、探索性的气息。我对“White Cube”这个概念所代表的现代艺术展览模式的演变,以及它如何容纳和展示日益多元化的艺术形式,一直抱有浓厚的兴趣。当新媒体艺术,那些充满数字痕迹、互动元素和技术创新的作品,进入到这个传统的空间时,会带来怎样的变革?它是否会挑战“White Cube”本身的定义,还是会促使其加速转型?“Beyond”则进一步拓展了我的想象空间,它暗示了这本书的视野并不仅仅局限于美术馆和画廊,可能还会触及更广泛的社会语境和技术生态。我希望这本书能够深入剖析新媒体艺术在沉浸式体验、数据可视化、人工智能生成艺术等方面的最新发展,以及它们如何影响观众的感知方式和艺术的叙事策略。同时,我也期待作者能够探讨新媒体艺术在公共领域、教育领域,甚至是在批判性社会实践中的作用。这本书是否会涉及新媒体艺术在跨学科合作中的潜力,例如与科学、工程、设计等领域的融合?对于新媒体艺术如何应对其易逝性、技术更新迭代快等固有挑战,以及如何在数字时代构建其独特的价值和意义,我也充满了期待。
评分读到《New Media in the White Cube and Beyond》这个书名,我脑海里立刻浮现出一系列关于艺术展览的画面。我常常在想,那些冰冷而洁白的墙壁,究竟是艺术品的最佳衬托,还是一个限制艺术生命力的牢笼?当数字光影、互动屏幕、甚至是那些需要用户参与才能完成的作品,被引入这个“White Cube”时,它究竟是得到了升华,还是被某种程度上“驯化”了?“Beyond”这个词,则像一把钥匙,打开了我对传统展览空间之外的想象。也许,这本书不仅仅是在探讨画廊和博物馆里的新媒体艺术,它可能还在追溯这些作品是如何从艺术家的工作室走向更广阔的天地的。我很好奇,作者会以什么样的视角来审视新媒体艺术与传统艺术载体的关系。是将其视为一种对媒介的革新,还是对艺术观念的颠覆?对于那些已经习以为常的、以静止的二维或三维物体为主要表现形式的艺术作品,新媒体的介入无疑带来了动态、交互和即时性的体验。这本书是否会深入分析这种体验上的转变,以及它对观众的感知和情感产生怎样的影响?我尤其希望它能提供一些关于新媒体艺术在数字时代下,如何建立其价值体系和市场机制的思考,这对于理解当代艺术的生态至关重要。同时,书中对于“Beyond”的延伸,也让我对公共艺术、数字艺术节、以及线上艺术平台的讨论充满期待。
评分“New Media in the White Cube and Beyond”——单单这个标题就足以勾起我对于当代艺术生态的浓厚兴趣。我常常在思考,那些在博物馆和画廊里展出的新媒体艺术,是如何在“White Cube”这个相对封闭而精致的环境中,找到自己独特的位置的。它是否会因为这种空间的限定而失去原有的活力,还是在这样的衬托下,反而更加凸显其创新之处?“Beyond”这个词,则像一扇窗,让我对艺术的边界之外产生了无限的好奇。它是否意味着,这本书不仅关注于美术馆里的新媒体艺术,还会探讨那些游离于传统艺术机构之外的、更加分散和流动的艺术形态?我期待从书中能够看到,新媒体艺术是如何通过其特有的交互性、参与性以及即时性,来挑战甚至瓦解观众与艺术之间的传统观赏模式。也许,它还会深入分析艺术家如何运用新技术,来探讨诸如身份、社群、环境等当代社会议题,并以此来引发公众的思考和讨论。对于新媒体艺术在网络空间的传播和演变,以及它如何在虚拟世界和现实世界之间构建桥梁,我也非常感兴趣。这本书能否为我揭示,新媒体艺术不仅仅是一种新的创作媒介,更是一种新的社会连接和文化实践的载体?我希望它能够提供一些关于新媒体艺术如何在艺术市场、策展实践以及学术研究中得到更广泛认可和发展的路径。
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