具体描述
主要是介绍摄影用光的一些基础知识，在不同条件下的光线变化和处理方法，并用图例加以说明。它以电影摄影、照相和照明工作的初学者为主要对象，也可供电视摄影的初学者参考。
文中有插图一百八十余幅，照片部分除电影剧照几张外，皆为作者所摄，书后有附七十余幅。
作者简介
吴印咸生于1900年9月21日，卒于1994年9月7日，江苏沭阳县人。中国著名摄影艺术家，他曾担任过延安八路军总政治部电影团摄影队长、主持电影团工作，东北电影制片厂技术部长、副厂长、厂长，北京电影学院副院长兼摄影系主任，文化部电影局顾问，中国摄影家协会副主席、名誉主席，中国电影摄影师学会副理事长、名誉主席，全国文学艺术联合会委员。
吴印咸先生与世纪同龄，他是中国革命史上许多重大事件的参与者和纪录者。他用手中的摄影机和照相机，站在时代和历史的潮流中，忠实地纪录着中国民主革命、社会主义革命和建设、改革开放的风云际会。在长达70年的摄影艺术生涯中，拍摄了数万张黑白和彩色照片；拍摄了7部故事片和5部纪录片，曾获得全国电影“百花奖”的“最佳摄影奖”；编著了20多本摄影艺术专著；举办了近20次个人摄影展览。
目录信息
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第一章 光的造型作用
第二章 光的分类及其使用
一 光种
二 光位
三 几种常见的照明效果
第三章 光源
一 日光光效的一些特点
二 自然光线的变化及其效果
三 确定主光的位置
第四章 光线与层次
一 用光的明暗来表现对象的立体层次
二 用光的明暗来表现主体、陪体的层次
三 用光来表现空间层次
四 层次与影调（基调）的关系
第五章 光线的衔接
一 电影镜头衔接的诸因素
二 光线衔接的几个问题
第六章 人物近景、特写的用光
一 人物近景、特写在电影中的作用
二 对人物脸部形象的剖析
三 人物近景、特写用光的几个问题
四 眼神光的运用
五 柔光镜、镜头纱在人物近景、特写中的运用
第七章 棚内布景的用光
一 常见照明灯的种类及其使用
二 布光前的准备工作
三 各种布景的光线处理
第八章 曝光问题
一 对曝光的不同认识
二 曝光与胶片性能的关系
三 测光表的使用
四 曝光值的确定
五 在印片中统一影调和色调
第九章 光色与校色
一 影响色彩还原的因素
二 色光的运用
三 校色
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看到了吧，里面还有电影摄影内容...
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读后感
评分
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用户评价
《摄影用光》这本书，对我而言，是一次深入的光影探索之旅。作者的叙述方式非常具有引导性，他不是直接给出答案，而是通过层层递进的提问和分析，引导读者自己去思考和发现。我最欣赏的是书中对于“如何根据被摄对象选择用光方式”的讲解。作者认为，摄影用光并非一套通用的公式，而是需要根据不同的拍摄对象，采取不同的策略。他会详细分析在拍摄不同类型的物体时，如何运用不同的光线来突出其特点和质感。比如，在拍摄光滑的物体时，需要避免强烈的直射光，以免产生刺眼的眩光；而在拍摄纹理丰富的物体时，则需要利用侧光来强调其细节和层次。我特别受益于书中关于“如何在弱光环境下进行拍摄”的章节。作者不仅提供了提高感光度、延长曝光时间等基础技巧，更重要的是，他教会我们如何利用环境中的微弱光源，以及如何通过后期处理来弥补弱光带来的不足。这本书让我明白了，摄影用光是一种灵活而充满智慧的艺术，它需要我们不断地去学习、去实践、去创新。
评分拿到《摄影用光》这本书，我最大的感受就是它不是一本“速成”的教程，而是一本能够引导你深入思考、真正理解光线本质的书。作者的写作风格非常严谨，但又不失艺术的灵动。他从最基本的物理学原理入手，解释了光线的性质，然后循序渐进地将其应用于摄影实践。我非常欣赏他对于“光与影的对话”的描绘。他认为，光线和阴影是摄影画面中不可分割的两个部分，它们之间的相互作用构成了画面的层次感和立体感。他会详细分析在不同用光条件下，阴影如何变化，如何影响主体的表现，以及如何利用阴影来增强画面的表现力。书中关于“黑白摄影用光”的章节尤其令我着迷。在黑白摄影中，光影的作用被无限放大，作者通过大量的黑白摄影作品案例，生动地展示了如何运用强烈的明暗对比、细腻的灰度过渡来营造出独特的艺术效果。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它拓宽了我对摄影艺术的理解维度，让我开始用更加审慎和艺术化的眼光去审视和运用光线。
评分《摄影用光》这本书，绝对是我近期阅读过的最有价值的摄影书籍之一。它不像很多工具书那样，只是罗列各种技巧和参数，而是从摄影的本质出发，深刻探讨了“光”在视觉艺术中的核心地位。我最欣赏的是作者在讲解复杂的光线原理时，所采用的逻辑清晰、层层递进的方式。他不是简单地告诉我们“怎么做”，而是让我们“理解为什么”。比如，在讲解如何利用侧光塑造立体感时，他会先分析侧光如何通过明暗对比来突出物体的轮廓和质感，然后再给出具体的拍摄建议。这种由浅入深、由理论到实践的讲解方式，让我在学习过程中感到非常轻松和高效。我尤其喜欢书中关于“人像摄影用光”的章节，作者详细地介绍了各种人像补光技巧，比如如何利用柔光箱制造柔和的光线，如何通过反光板来填充阴影，以及如何利用眼神光来增加人物的活力。书中的案例图片展示了不同用光方式下人像的细微差别，让我能够直观地感受到光线对人物情感和气质的塑造作用。这本书真的让我对摄影用光有了全新的认识，它不仅教会我技术，更培养了我对光线的敏感度和创造力。
评分《摄影用光》这本书，带给我的不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对光影艺术的全新认知。作者的写作风格非常独特，他擅长将枯燥的理论知识，通过生动的故事和贴切的比喻，转化为易于理解的艺术原理。我最喜欢书中关于“如何用光塑造人物性格”的章节。作者指出，光线不仅能改变人物的外貌，更能深刻地揭示人物的内心世界。他会分析不同光线照射在人脸上时，所产生的细微差异，以及这些差异如何影响观者对人物性格的解读。例如，柔和的散射光能够展现人物的温婉和细腻，而硬朗的侧光则更能凸显人物的坚毅和力量。书中的案例分析都非常到位，作者会详细解释每一个用光选择背后的原因，以及它如何服务于整体的艺术表达。我尤其喜欢他关于“利用环境光”的讲解，教会我们如何在有限的自然光源下，通过巧妙的构图和后期调整，来达到令人惊艳的用光效果。这本书让我明白，摄影用光是一种智慧的艺术，它需要我们用心去感受，用脑去思考，用技术去实现。
评分当我收到《摄影用光》这本书时，我曾一度担心它会是一本枯燥乏味的器材指南。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书以一种极其吸引人的方式，深入浅出地剖析了摄影用光的艺术。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有仅仅停留在理论层面，而是将复杂的用光技巧与实际拍摄场景紧密结合，通过大量的实例来阐释每一个用光原则。我最看重的是书中对于“如何创造情绪”的探讨。作者认为，光线不仅仅是照亮主体，更是一种情绪的载体。不同的光线组合能够营造出欢乐、忧伤、神秘、宁静等多种情绪。他会通过分析同一场景在不同光源、不同角度下的拍摄效果，来展示光线是如何直接影响观看者的情感体验的。我尤其被书中关于“阴影的运用”的章节所打动。很多摄影师往往只关注如何“补光”，却忽视了阴影在画面中的重要作用。作者指出，恰到好处的阴影能够增加画面的深度、引导视线、甚至暗示故事。这本书让我开始重新审视阴影，将其视为画面构图和情绪表达的重要元素。
评分《摄影用光》这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那种光影交错的艺术感深深吸引了。作为一个摄影爱好者，我一直觉得光线是摄影的灵魂，没有好的用光，再好的器材也拍不出令人惊艳的照片。这本书从一开始就给我一种“有料”的感觉，它不像市面上很多浮光掠影的摄影技巧书，而是从最基础的光线原理讲起，比如光的性质、方向、强度以及它们对画面产生的不同影响。作者的讲解非常细致，他会用非常形象的比喻来解释那些听起来可能有些枯燥的物理概念，比如把柔光比作轻柔的拥抱，把硬光比作锐利的眼神。我尤其喜欢他关于“光线的情绪”的论述，不同性质的光线真的能传达出完全不同的情感，这是我之前从未深入思考过的。书中的案例分析也非常精彩，他会展示同一场景在不同光线条件下的拍摄效果，并详细剖析每一个用光选择背后的逻辑和想要达到的艺术效果。我经常会花很长时间去揣摩那些照片，试图理解作者是如何通过调整光源的位置、角度和柔硬程度来塑造画面的。这本书让我意识到，用光不仅仅是技术，更是一种艺术表达，一种与被摄对象对话的方式。它改变了我看待光线的方式，也让我开始更自觉地去观察和运用生活中的光影。
评分《摄影用光》这本书，对于我这样一位渴望提升摄影技艺的爱好者来说，简直是一场及时雨。作者的专业性和对光线独到的见解，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。他并没有采用过于技术化的语言，而是用一种更加贴近生活、贴近艺术的方式来阐述用光之道。我非常喜欢书中对于“自然光源的捕捉与利用”的讲解。作者强调，最美的光线往往存在于我们身边，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。他会详细分析不同时段、不同天气下自然光的变化规律，并给出如何在这些瞬息万变的光线下找到最佳拍摄时机和角度的实用建议。我特别受益于书中关于“小道具在用光中的作用”的章节。作者不仅介绍了反光板、柔光伞这些常用道具，还分享了一些创意性的用光方法，比如如何利用透明物体或有色玻璃来改变光线的性质和色彩。这些小技巧虽然简单，却能为画面带来意想不到的惊喜。这本书让我意识到，摄影用光是一个充满探索和创造的过程，它需要我们不断地去尝试、去感受、去思考。
评分收到《摄影用光》这本书，我满怀期待地翻开了它。让我惊喜的是，这本书的作者并非一位冷冰冰的技术讲解员，而是一位充满人文关怀和艺术情怀的摄影家。他的文字温暖而富有感染力，将他对光线细腻的洞察和丰富的实践经验，毫无保留地分享出来。我非常欣赏书中对于“光线的情感表达”的深度挖掘。作者认为，光线不仅仅是物理现象，更是情感的载体。不同的光线组合能够唤起观者内心深处的情感共鸣。他会通过对大量优秀摄影作品的解读，来阐释不同的光线运用是如何营造出喜悦、忧伤、宁静、神秘等丰富的情感氛围的。我尤其被书中关于“如何运用光线讲故事”的章节所吸引。作者指出，光线可以作为一种叙事工具，通过它来引导观众的视线，暗示情节的发展，甚至塑造人物的命运。这本书让我开始重新审视光线在摄影叙事中的重要作用，它不再仅仅是背景的填充，而是画面灵魂的塑造者。
评分我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间，而光线则是成就瞬间的魔法师。《摄影用光》这本书，就像一位经验丰富的光影魔术师，为我揭示了光线背后蕴含的无限可能。这本书的结构非常合理，从基础的光线理论到具体的拍摄实践，都做到了详尽的阐述。作者的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，却充满了真诚和力量。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的光线概念变得易于理解。例如，他将硬光比作一把锐利的刀，能够勾勒出清晰的轮廓和强烈的对比；而柔光则像一层薄纱，能够细腻地过渡明暗，营造出柔和的氛围。我特别喜欢书中关于“逆光运用”的讲解，作者不仅展示了逆光如何制造出美丽的轮廓光和丁达尔效应，更重要的是，他引导我们思考如何通过控制曝光和利用前景来避免画面过曝，从而达到艺术化的效果。读完这部分，我对逆光拍摄的恐惧感荡然无存，取而代之的是一种跃跃欲试的创作激情。这本书让我明白，摄影用光并非一成不变的规则，而是需要根据不同的场景和创作意图，灵活运用和创新的过程。
评分拿到《摄影用光》这本书，我当时抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，质量参差不齐。然而，翻开第一页，我就被它深深吸引住了。作者的写作风格非常独特，不是那种枯燥的技术说明，而是像一位经验丰富的朋友在娓娓道来，分享他对光线的理解和感悟。他用一种非常诗意且富有哲理的语言，阐述了光线在摄影中的重要性，以及如何通过理解和驾驭光线来提升作品的艺术感染力。这本书最让我印象深刻的是他对“自然光”的深度挖掘。书中不仅讲解了顺光、逆光、侧光等基本概念，更重要的是，它引导读者去感受不同时间、不同天气下的自然光所带来的微妙变化，以及如何在这种变化中寻找最佳的拍摄时机和角度。我特别喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的章节，作者不仅提供了丰富的实拍案例，还深入剖析了在这些特定光线条件下，如何利用光线的质感和色彩来营造出独特的氛围和情绪。读完这部分，我感觉自己仿佛置身于那些美丽的晨昏时刻，手中拿着相机，充满了创作的冲动。这本书让我明白，摄影用光并非遥不可及的技术，而是源于对生活细微之处的观察和感受。
评分老先生总结的小短句，又精炼又到位。（北京电影学院图书馆旧书。）
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