建水紫陶:手工艺进程的人类学研究

建水紫陶:手工艺进程的人类学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:社会科学文献出版社
作者:马佳
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2019-6
价格:108.00元
装帧:平装
isbn号码:9787520143028
丛书系列:
图书标签:
  • 手工艺品
  • 陶器
  • 紫陶
  • 紫陶
  • 建水
  • 云南
  • 手工艺
  • 人类学
  • 民俗学
  • 传统工艺
  • 非物质文化遗产
  • 陶瓷
  • 工艺美术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

建水紫陶是指生产制作于云南建水,具备书画、刻坯填泥、无釉磨光工艺特征的陶器制作技艺及其制品。对之进行研究多凸显“就物论物”、“就艺谈艺”的研究方式及目的。本书以物的人类学为研究径路,“透物见人”、“透物窥史”,以建水紫陶制作者及其身份变动为轴心,对促发建水紫陶从孕育到诞生到工艺成熟再到风格渐变的经济、政治、文化、社会因素进行呈现与分析。从制陶人持有的“文化的”与“技艺的”分类观念及其变动入手,探究紫陶工艺及风格延续与变化的深层逻辑。

建水紫陶:指尖的传承与泥土的低语 在滇南边陲,一座名为建水的古城,静卧在碧色群山与澄澈湖水的怀抱之中。这里,不只承载着深厚的历史积淀,更孕育着一项独步天下的民间工艺——建水紫陶。它以其古朴典雅的造型,温润如玉的质感,以及独树一帜的装饰艺术,在中华陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。然而,紫陶的魅力远不止于此,它更是一部用泥土书写的史诗,一曲关于人类劳动、智慧与情感的传承之歌。 本书并非对建水紫陶制作技艺的枯燥罗列,也非对其历史渊源的泛泛而谈。它将以一种更为深入、更为贴近的视角,去探寻紫陶背后那鲜活的生命力,去解析这项古老技艺在当代社会中所扮演的角色,以及它如何被一代代传承者用双手与心血所塑造。 一、 泥土的呼唤:紫陶的物质基础与人文意蕴 建水紫陶的独特,首先源于其得天独厚的物质条件。在地质作用的鬼斧神工下,建水地区孕育出了一种富含多种矿物质的紫红色粘土。这种粘土,在艺人手中,仿佛拥有了生命,能够被塑造成千姿百态的器皿。它细腻的质地,使得紫陶在烧制后,表面呈现出一种温润如玉、沉静内敛的视觉效果,仿佛一块沉睡了千年的古玉,散发着岁月的芬芳。 然而,紫陶的价值,绝非仅仅停留在其物质层面。紫红色的泥土,在中国传统文化中,往往与土地、生命、热情以及深厚的根脉相连。建水紫陶的色彩,恰恰契合了这种朴实而又充满生命力的象征意义。它不仅仅是一种颜料,更是一种情感的载体,一种与土地的深层连接。当双手触摸到那温热的泥土,当指尖在泥球上摩挲,一种来自远古的呼唤似乎在耳边响起,那是大地的低语,是先辈的传承。 本书将追溯建水紫陶的源头,探讨当地独特的地理环境如何孕育出这种非凡的材料,以及这种材料如何成为紫陶独特美学风格的基础。我们还将深入剖析紫红泥土所蕴含的人文意蕴,理解为何这种朴素的色彩能够触动人心,为何它能成为民族文化认同的一部分。 二、 指尖的舞蹈:传统工艺的生命力与创新 建水紫陶的制作过程,是一场精妙绝伦的“指尖舞蹈”。从选土、练泥、拉坯、修坯,到雕刻、绘画、施釉、烧制,每一个环节都凝聚着艺人多年的心血与智慧。拉坯的起伏,是情感的抒发;修坯的圆润,是对手艺的极致追求;雕刻的细腻,是匠人心灵的写照。 在传统工艺的传承中,我们常常看到一种“师徒制”的模式。一位经验丰富的老师傅,会将毕生所学倾囊相授,将技艺的精髓一丝不苟地传递下去。这种模式,虽然保证了技艺的纯粹性,但也可能面临着创新不足的挑战。在快速变化的现代社会,如何让传统工艺焕发新的生机?如何在保留精髓的同时,注入新的元素与活力? 本书将聚焦于建水紫陶的制作现场,近距离观察艺人们的每一个动作,感受他们指尖的温度与力量。我们将记录下那些被忽视的细节,那些在流水线上难以复制的精湛技艺。同时,我们也将关注那些勇于创新的年轻一代艺人,他们如何在继承传统的基础上,融入现代审美,探索新的表现形式,让紫陶在传统与现代之间找到完美的平衡点。 我们将探讨: 传统技艺的流变: 追溯紫陶制作技艺的发展脉络,分析不同历史时期工艺上的演变与特色。 “师徒”关系的再审视: 考察传统师徒制在当代社会的变化,以及其对技艺传承的影响。 技艺的创新与突破: 关注年轻一代艺人的探索,他们如何将现代设计理念、新的烧制技术融入紫陶制作,开创新的局面。 手工艺的“慢”与“精”: 在追求效率的时代,重新审视手工制作的价值,理解“慢”中所蕴含的匠心与“精”中所体现的品质。 三、 情感的寄托:紫陶与人的互动关系 任何一种手工艺,都无法脱离其使用者和创造者。建水紫陶,从诞生之初,就与当地人的生活息息相关。它既是实用的器皿,也是情感的寄托。一把紫陶茶壶,不仅仅是用来泡茶,更是主人品味生活、待客之道的一种体现。一件紫陶摆件,承载着对美好生活的向往,也寄托着对家乡的思念。 当人们将双手浸入泥土,当指尖在器皿上游走,一种深层的情感连接便产生了。这种连接,不仅仅是物质与精神的交流,更是人与人、人与文化、人与土地之间的情感纽带。紫陶的每一次烧制,都可能是一次充满期盼的等待;每一次使用,都可能是一次与器物的对话。 本书将不仅仅停留在对紫陶本身的描写,更将深入到与紫陶相关的人群,去聆听他们的故事,去理解他们与紫陶之间的情感羁绊。 艺人的匠心与情怀: 深入了解紫陶艺人们的生活状态、创作理念,以及他们对这门手艺的执着与热爱。他们的汗水、他们的思考,他们的喜怒哀乐,都将构成紫陶生命力的一部分。 消费者的互动与体验: 探讨紫陶在当代社会中的消费群体,他们为何选择紫陶?紫陶在他们的生活中扮演着怎样的角色?他们与紫陶之间产生了怎样的情感连接? 紫陶作为文化符号: 审视建水紫陶如何成为一种文化符号,它如何代表着当地的特色,如何在地域文化传承与传播中发挥作用。 物质与精神的双重价值: 解析建水紫陶在提供物质功能的同时,如何满足人们的精神需求,成为连接过去与现在、现实与情感的桥梁。 四、 传承的挑战与未来的展望 任何一项古老的手工艺,在现代社会都面临着传承的挑战。年轻一代对传统技艺的兴趣是否减退?市场的需求是否能够支撑技艺的生存?如何在工业化大潮中保持其独特性与竞争力? 建水紫陶,同样不例外。然而,正是这些挑战,也激发了新的思考与探索。本书将不仅仅揭示挑战,更将展现那些积极应对挑战的努力与创新。 技艺的现代化转型: 探讨如何运用现代化的生产方式与管理理念,提高生产效率,同时又不失手工的温度与品质。 市场对接与品牌建设: 分析建水紫陶的市场定位,如何通过品牌建设,提升其市场价值与文化影响力。 文化教育与人才培养: 关注如何通过教育与培训,吸引更多年轻人投身紫陶技艺,确保技艺的薪火相传。 可持续发展的前景: 展望建水紫陶的未来,在保护传统文化的同时,如何实现经济效益与社会效益的双赢。 这本书,是一次关于泥土、双手与心灵的探索之旅。它试图揭示建水紫陶背后那鲜活的生命力,那关于人类劳动、智慧与情感的动人故事。它不是一部冰冷的学术报告,而是一次充满人文关怀的观察与记录。当你拿起一件建水紫陶,感受它温润的触感,品味它沉静的色彩,你所感受到的,不仅仅是一件精美的器物,更是指尖的传承,是泥土的低语,是千百年来人类不懈追求美的精神的回响。

作者简介

马佳,毕业于云南大学民族学与社会学院,民族学博士,现为云南民族大学民族学博士后科研流动站博士后研究人员。研究方向:文化人类学、物质文化研究、传统手工艺。著有《北班榜村的瓦猫》。

目录信息

导论
一 研究缘由
二 相关研究的回顾与述评
三 研究路径及理论
四 研究方法
五 框架内容
第一章 当前建水紫陶的生产制作及使用概况
第一节 进入碗窑村
第二节 紫陶登场
第三节 生产地及生产组织类型
第四节 工艺流程
第五节 陶器类型及使用
第二章 孕育技艺的粗陶瓦货瓷器业
第一节 从蒜臼、瓦擦与腌菜罐说起——粗陶业的形成与发展
第二节 昔日的龙窑与青花瓷——曾经辉煌的制瓷业
第三节 记忆中的临安瓦货——回归谋生之道
第三章 工艺创生与风格成熟
第一节 紫陶诞生——细陶烟斗子的发明
第二节 风格渐成——红陶花瓶的出现及制作
第三节 日益成熟——红陶汽锅的诞生及演变
第四章 国家体制下的“工艺美术陶”
第一节 从陶器社到工艺美术陶厂(1954~1977年)
第二节 工艺美术陶厂中的“美术陶”生产(1978~2002年)
第五章 泛文化时代的“紫陶”生产制作
第一节 制陶人的个人奋斗史(2001~2012年)
第二节 生产制作文化陶的逻辑
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部作品一经捧读,便觉一股浓郁的泥土芬芳扑面而来,仿佛能触摸到匠人指尖的温度。作者的笔触细腻得令人惊叹,对于那些看似寻常的制陶步骤,却能挖掘出深层的文化内涵和历史脉络。我尤其欣赏书中对材料选择的详尽描述,那关于紫砂泥料的产地、质地、乃至不同批次泥料微妙差异的探讨,简直是一部微观的地理志与矿物学著作的结合体。这种对细节的执着,绝非一个旁观者可以轻易捕捉,显然是作者长期浸润在制陶现场,与那些世代相传的工匠们进行深度对话的结果。读到关于烧制工艺的部分,那种对火候、气氛和温度曲线的精准把握,让人对“天人合一”的哲学思考有了具象化的理解。整本书读下来,不仅仅是了解了一门手艺的流程,更像是完成了一次精神上的朝圣之旅,对“慢”与“专注”的价值有了全新的体认。

评分

这本书给我的感觉是,它不只是在记录一个“物件”的诞生,而是在追踪一种“身份”的凝结。作者在描述紫陶艺人时,展现出一种近乎诗意的尊重。他们不是简单的生产者,而是传统的守护者、自然资源的驾驭者,甚至是地域文化符号的活化石。我特别喜欢其中几处关于“失败品”的描述。那些不符合既定标准的陶器,在常人眼中或许是废料,但在作者的解读下,它们成为了对抗工业化标准、保留手工随机性和艺术自由的宣言。这种对“不完美”的深刻洞察和包容,体现了作者深厚的人文关怀。它引导读者反思,在追求效率和标准化的今天,我们正在无形中抛弃了多少宝贵的、源自实践的、充满人性光辉的经验。

评分

我必须承认,最初我对这种学术性偏强的文化人类学研究抱有一丝敬畏,担心内容会过于晦涩。然而,这本书的叙事节奏和语言风格展现出一种惊人的亲和力。它在保持学术严谨性的同时,大量运用了生动的田野笔记和场景描摹,使得复杂的理论概念得以“接地气”。例如,在分析紫陶市场化过程中的文化张力时,作者并没有简单地进行褒贬,而是呈现了各方利益主体(从政府规划者到手艺人再到收藏家)之间复杂的博弈关系。这种多维度的视角,使得分析具有极强的说服力和客观性。阅读它,就像是获得了一把钥匙,不仅打开了紫陶背后的世界,更提供了一种观察和理解任何传统技艺在现代化浪潮中挣扎与转化的有效工具。

评分

坦率地说,初看书名,我原以为这是一部偏向于工艺技术手册一类的著作,但实际阅读体验完全超出了我的预期。作者巧妙地构建了一个人类学的框架,使得那些原本可能被视为纯粹技术动作的“手工艺进程”,被提升到了探讨人类认知、实践哲学和文化传承的高度。书中关于“身体知识”(embodied knowledge)的讨论尤其引人入胜。那些世代相传的技法,很多是无法完全通过文字或图解传授的,需要长时间的模仿、试错和内化。作者通过对学徒与师傅之间微妙的互动模式的捕捉,成功地“解码”了这种非语言的知识传递系统。这种对“做”这件事本身所蕴含的智慧的探索,为我们理解当代快节奏社会中知识形态的变迁,提供了极具价值的参照系。

评分

这本书的结构布局堪称精妙,它没有采用那种枯燥的流水账式编年史叙述,反而像一位经验丰富的导游,带着读者在不同的时间维度和空间场域中穿梭自如。第一部分对地域文化的溯源,颇具田野调查的扎实感,各种口述史料的穿插,让历史不再是冰冷的文字堆砌,而是鲜活的、带有地方口音的故事。我发现自己不自觉地被拉入了那些老作坊的喧嚣之中,听着师傅们关于“料子脾气”的抱怨和赞叹。更值得称道的是,作者对“社会性”的关注。紫陶的生产、流通乃至审美体系,是如何与当地的社会结构、经济变迁以及宗族关系紧密交织的,这一点被阐述得淋漓尽致。它揭示了一个深刻的道理:任何精湛的手工艺,都绝非孤立的技术展示,而是特定社会生态系统下的有机产物,读来让人深思。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有