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出版者:香港艺术馆

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页数:328

译者:

出版时间:2001

价格:236

装帧:精装

isbn号码:9789622151772

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气宇轩宏——李可染的艺术 内容简介 《气宇轩宏——李可染的艺术》这部鸿篇巨制，旨在全面、深入地剖析近现代中国画坛巨擘李可染先生的艺术生涯、美学思想及其在中国绘画史上的独特地位与深远影响。本书并非对李可染作品的简单图录或浅尝辄止的介绍，而是通过扎实的史料考证、精妙的艺术分析和宏大的文化视野，力求构建一个立体、丰满的“李可染世界”。 全书结构严谨，脉络清晰，大致分为五个相互关联又相互支撑的部分，层层递进地揭示了李可染艺术的内在逻辑与外在表现。 --- 第一部分：时代与奠基——艺术的萌芽与早期探索（约300字） 本部分聚焦于李可染先生从早年求学到投身革命洪流前的艺术准备阶段。详细梳理了他早年接受传统教育，后进入杭州国立艺专，师从徐悲鸿、林风眠等中西融合派大师的经历。重点阐述了李可染如何在中国画的“写实”与“写意”之间进行痛苦而坚定的抉择。 彼时，中国画正面临“救亡图存”的时代命题。本书将细致描摹李可染早期对西方素描、油画的认真学习，以及他对中国传统笔墨——尤其是元明清以来文人画传统的深入体悟。我们探讨了他早期在版画领域的实践，及其对线条、结构、光影理解的深刻影响，为日后水墨语言的革新打下了坚实的造型基础。这部分内容旨在说明，李可染的“创新”绝非空中楼阁，而是建立在对传统深刻理解和时代需求精准把握之上的“厚积薄发”。 --- 第二部分：转折与熔铸——山水画的“李家样”形成（约450字） 这是全书的核心篇章之一，集中论述了李可深受战争洗礼、深入陕北、体验人民生活后，其艺术风格发生质变的关键时期。重点分析了“三上黄山”和“为人民而画”的思想转变如何催生了他标志性的“黑、密、厚、重”的语言风格。 本书将深入剖析李可染在山水画领域所进行的几项重大革新： 1. 笔墨的“金石气”与“写实精神”的结合： 探讨他如何将传统皴法（如披麻皴、斧劈皴）与现代结构感相结合，使山体既有传统文人的“气”，又具备现代建筑般的“力度”与“厚度”。 2. 墨法的革命： 重点研究李可染对“墨分五色”的极致运用。不同于传统画家对淡墨的偏爱，李可染大量使用浓墨、焦墨，以强烈的对比营造出中山水的“光感”与“体量感”。书页将配以大量局部放大图，解析他在水渍、渗化、干笔之间的精妙控制。 3. 意境的当代性： 阐释李可染的山水画如何摆脱了单纯的隐逸情怀，转而表现一种积极的、向上的、坚韧不拔的民族精神。他的山不再是魏晋的空灵，而是承载着历史重量与现实关怀的实体。例如对《万山红遍》系列的研究，将分析其独特的红黑交织的色彩哲学。 --- 第三部分：跨界与融通——人物画与书法艺术的互证（约350字） 李可染的艺术成就绝非仅限于山水一隅。本部分将目光投向其在人物画和书法领域所取得的独特成就，强调其艺术修养的全面性。 人物画的“造型能力”与“笔意”： 探讨他如何在继承蒋兆和一脉的基础上，融入自己对造型的理解，创作出具有独特韵味的人物形象。尤其关注他为表现劳动人民和历史题材时所展现出的力度与温情。 书法的“以书入画”： 书法是李可染艺术的内在骨架。本书将细致比对他的题跋与画中线条，论证其书法用笔如何直接指导了山石、树木的“骨法用笔”。他的书法取法碑学，浑厚拙朴，与他的画风形成高度统一的“气韵”。通过对比其早、中、晚期的题款变化，展现其心境的沉淀。 --- 第四部分：知行合一——艺术教育与学术思想（约250字） 李可染不仅是画家，更是卓越的教育家。本部分将聚焦于他深厚的学术思想和对后辈的深远影响。 内容涉及他对“从传统中来，到传统中去”的辩证理解，强调对中国画基础训练的重视，以及“继承是最好的创新”的理念。本书将收集整理李可染生前关于教学、创作的口述资料和书信片段，分析他如何引导学生打破对单一风格的迷恋，转而追求“独创性”的艺术人格。这部分有助于读者理解，李可染的艺术实践是如何与他的教育理念紧密结合，共同构建了其完整的艺术生态系统。 --- 第五部分：薪火相传——历史定位与当代回响（约150字） 最后一部分是对李可染先生艺术遗产的总结与展望。本书将把他置于近现代中国艺术史的宏大坐标中，与其他大师（如齐白石、张大千、傅抱石等）进行必要的比较与对话，清晰界定其“承上启下”的关键作用。 总结李可染如何成功地将传统水墨的哲学意境与现代人的审美需求连接起来，实现了中国画的“时代化转型”。最后，展望其艺术风格在当代中国艺术批评、市场乃至国际交流中所产生的持续性影响力，证明其“气宇轩宏”的艺术成就经久不衰。 全书特色： 本书资料翔实，论证严密，配有大量高清、珍稀的艺术作品和创作手稿图片。它不仅为艺术专业人士提供了深入的研究范本，也为普通艺术爱好者提供了一扇理解中国画如何在新时代焕发生机的窗口。读者将从中领略到一位伟大艺术家如何以其坚毅的品格和卓越的才华，塑造了中国水墨艺术的崭新面貌。

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当我翻开《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书时，我期待的是一次纯粹的视觉享受，但它带给我的，远不止于此。我被书中对李可染先生艺术生涯的详尽梳理所吸引，从他初学西画的探索，到他回归传统、融汇创新的历程，每一个阶段都充满了智慧和勇气。他对于“山水画的现代化”所做的贡献，是划时代的。他没有抛弃传统，而是以一种更加成熟、更加自信的态度，去继承和发展。他笔下的“万山红遍”，那种热烈、壮阔，那种红色的生命力，至今仍让我心潮澎湃。这本书让我看到了一个艺术家如何用一生的时间，去追求艺术的真谛，去表达自己对祖国的热爱，对生命的热情。

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《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书，是一本让我受益匪浅的读物。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人生、关于艺术的哲学书。我被李可染先生那种“为万世开太平”的艺术抱负所深深打动，他用自己的画笔，描绘出祖国的壮丽河山，展现出中华民族的伟大精神。他笔下的山，是那么的雄浑、厚重，充满着力量感，仿佛承载着千年的历史和文化。他笔下的水，又是那么的灵动、清澈，充满了生机和活力。他对于“墨”的运用，更是达到了一个前所未有的高度，那种“积墨”和“破墨”的结合，使得画面层次分明，既有深度又有力度。读这本书，让我对中国画有了全新的认识，也让我对艺术的力量有了更深刻的理解。

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当我合上《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书时，我感到一种前所未有的充实。这本书不仅仅是提供了视觉的盛宴，更重要的是，它让我看到了一个伟大的艺术家是如何在时代变迁中，保持着自己的艺术初心，并在继承传统的基础上，不断探索和创新。他对于“写意”精神的理解和实践，让我看到了中国画的无限可能。他笔下的山水，既有中国传统山水画的意境，又充满了现代的语汇和生命力。他对于“点”的运用，可以说是到了登峰造极的地步，那些看似随意的点，却能营造出意想不到的视觉效果，让画面充满生机和活力。这本书，让我对李可染先生的艺术成就有了更全面的认识，也让我对中国艺术的未来充满了信心。

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说实话，在翻阅《气宇轩宏─李可染的艺术》之前，我对李可染先生的了解仅限于一些零散的介绍，知道他是一位杰出的山水画家。但这本书的到来，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是简单地展示了他的画作，更是通过精心的编排和深入的解读，为我展开了一个立体的艺术世界。我惊叹于他创作的勤奋，从早期的写生到后来的“破墨山水”，每一步都充满了探索与创新。书中对他艺术道路的梳理，让我看到了他如何在中国画的现代化进程中，坚守传统，又如何融入时代精神，开辟出一条独具特色的道路。他对山水画的“写意”精神有着深刻的理解，并在实践中不断深化，创造出既有传统韵味，又不失现代感的作品。读这本书，更像是在与一位智者对话，学习他对待艺术的严谨态度，学习他如何从生活中汲取灵感，如何将个人的情感与时代的脉搏紧密相连。

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我必须承认，《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书给我带来的震撼，是难以用言语完全表达的。我被他作品中那种沉甸甸的分量感所吸引，那种饱满的构图，那种坚实的笔触，都让我感受到一种力量。他对于“得山水真意”的追求，体现在他无数次的写生经历中，书中穿插的那些关于他写生的故事，让我看到了一个艺术家是如何用脚步丈量大地，用眼睛捕捉自然最真实的瞬间。他画的牛，那种憨厚、朴实，又带着一股倔强的生命力，简直是活灵活现。而他的山水画，更是将这种生命力推向了极致，他笔下的山，不再是飘渺虚无的，而是扎根于土地，充满着力量和温度。这本书让我明白，真正的艺术，是源于生活，高于生活，并且能够触动人心最柔软的部分。

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坦白说，《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书，让我重新认识了中国画的魅力。我之前总觉得中国画有点“软”，没有西方油画那种强烈的视觉冲击力，但看了李可染的作品，我彻底改变了看法。他笔下的山水，那种苍劲、雄浑，那种厚重的质感，足以和任何一种艺术形式相媲美。他对于“笔墨”的运用，可以说达到了出神入化的境界，每一笔都恰到好处，每一墨都富有生命。他不是简单地画出山水的样子，而是画出了山水的灵魂，画出了山水背后的精神。书中对于他创作理念的阐述，让我看到了他如何在中国传统文化的滋养下，融汇中西，创造出属于自己的艺术语言。这本书，让我对中国艺术的自豪感油然而生。

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《气宇轩宏─李可然的艺术》这本书，真的让我对“气韵生动”这个词有了更深刻的体会。我反复看着他画的黄山、漓江，总觉得画面里有一种特别的力量在涌动，不是那种刻意的渲染，而是一种自然而然的生命力。他用笔的力度和墨的浓淡变化，把山峦的巍峨、水流的灵动，都表现得淋漓尽致。有时候，我甚至觉得那些山好像真的在呼吸，那些树木也像有生命一样在摇曳。这本书不仅仅展示了他画的“山”，更重要的是，它让我看到了他心中对“山”的理解，对“人”的关怀。他笔下的山，总是和人紧密相连，有小小的屋舍，有辛勤劳作的人们，这些元素让画面充满了人间烟火气，也让他的山水画有了更深的意境。读这本书，我感觉自己也跟着他一起，在大山大水之间，感受着生命的力量，体会着人与自然的和谐共处。

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《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书，就像是一次穿越时空的对话。我不仅看到了李可染先生笔下壮丽的山河，更重要的是，我感受到了他那颗对艺术、对生活、对国家充满深情的心。书中的一些故事，比如他画牛的经历，他画黄山的艰辛，都让我看到了一个艺术家的不懈追求和坚韧不拔的精神。他不是一个只躲在画室里的艺术家，他深入生活，与自然对话，与人民交流，这些宝贵的经历都融入了他的作品之中，使得他的山水画充满了人情味和生命力。我尤其喜欢他那种“大山大水”的气魄，仿佛能容纳一切，能承载一切。这本书，让我看到了中国画的另一种可能性，一种更加宏大、更加深刻的可能性。

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这本《气宇轩宏─李可染的艺术》仿佛是一扇窗，让我得以窥见一位艺术巨匠的精神世界，以及他如何用笔墨构建起那雄浑壮阔的中国山水。从书中的每一幅作品，我都能感受到李可染先生对自然的敬畏与热爱，那层层叠叠的山峦，那苍劲挺拔的松树，无不透露出生命的力量和蓬勃的生机。他笔下的山水，不只是对客观景物的简单描摹，更是他内心情感的抒发，是对中华民族精神的张扬。我尤其着迷于他对光影的处理，那种“积墨”与“破墨”的巧妙运用，使得画面既有深邃的层次感，又充满内在的韵律。读着读着，我仿佛置身于他描绘的山林之中，感受着清风拂面，听着流水潺潺，心灵也随之宁静和升华。这本书不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，让我重新审视了中国传统绘画的博大精深，以及一位伟大艺术家如何通过自己的双手，将自然之美与人文精神完美融合。

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阅读《气宇轩宏─李可染的艺术》这本书，我仿佛走进了一个精神的殿堂。李可染先生的作品，不仅仅是技巧的展示，更是他思想的载体。他对于“师造化”的坚持，对于“写生”的重视，贯穿了他整个艺术生涯。他不仅仅是观察自然，更是用心去感受自然，去理解自然，然后将这份感受和理解，通过笔墨传递出来。他笔下的山，是活的，是动的，是有灵魂的。他对于“黑”的运用，更是达到了出神入化的地步，那种浓、淡、干、湿的微妙变化，营造出一种深邃而富有力量的视觉效果。这本书，让我看到了一个艺术家如何用艺术来表达他对生命的敬畏，对自然的赞美，以及对中华文化的传承。

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