吉他弹唱同一首歌(第1集)

吉他弹唱同一首歌(第1集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:杜新春 编著
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2002-5
价格:12.00
装帧:平装
isbn号码:9787104015123
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 弹唱
  • 流行歌曲
  • 入门
  • 教学
  • 乐谱
  • 歌曲
  • 音乐
  • 吉他谱
  • 伴奏
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《指尖上的旋律:现代吉他演奏技法精要》 内容提要 本书是一本专为中级至高级吉他学习者设计的深度技术手册,旨在系统性地梳理和剖析现代吉他演奏中涵盖的多个核心领域。它完全避开了对任何特定歌曲集或初级入门教学的重复,而是将焦点完全集中在提升演奏者的技术深度、音乐理解力和舞台表现力上。全书结构严谨,内容涵盖了从基础乐理的深化应用到高级和声色彩的构建,再到复杂指法与音色控制的精微调整。 第一章:高级乐理与和声结构的解构 本章深入探讨了传统基础乐理在现代音乐语境下的延伸与应用。重点解析了十二平均律之外的调式体系,如弗里吉亚属音阶、减音阶(全半音阶)在不同风格(如爵士、前卫摇滚)中的实际应用案例与指型转换。 扩展和弦体系的构建: 详细介绍了九和弦、十一和弦、十三和弦(以及它们的变体如11, b13等)的构成原理、在指板上的最优按法以及它们在连接不同功能和弦时所起到的色彩作用。特别分析了替代和弦(Tritone Substitution)在即兴和编曲中的功能性,以及如何利用这些复杂的和弦群来打破传统功能和声的限制。 音阶与和弦的垂直与水平关系: 强调了“外音”(Tension Notes)的选取与处理,不仅仅是简单地知道哪些音是外音,而是探讨如何通过节奏的切分和动态的变化来“解决”或“悬置”这些外音,从而创造出张力和释放感。 第二章:精细化演奏技巧的打磨 本章是技术层面的核心,专注于将基础技巧提升至专业水准所需的细节控制。 右手拨弦的物理学与控制: 摒弃了笼统的“扫弦”概念,转而详细解析了拨片(Plectrum)的类型选择(厚度、材质、边缘形状)对音色瞬态响应的影响。深入探讨了交替拨弦(Alternate Picking)的精确性训练,包括“向下预判”(Downstroke Anticipation)技术,用于提高超高速演奏时的均匀度和清晰度。 左手指法的动态控制: 强调了品位准确性(Intonation)的自我校正机制,讲解了如何通过轻微的侧向压力变化来微调音高,以适应不同琴弦的张力和琴颈的弧度。着重讲解了横按(Barre)技巧的肌肉记忆优化,旨在消除因僵硬导致的声音闷滞。 揉弦(Vibrato)的个性化塑造: 将揉弦视为个人音乐语言的载体。系统对比了古典吉他式(手腕驱动)、电吉他式(指关节驱动)和贝斯式(手指根部驱动)揉弦的物理差异,并提供了针对性的练习,以帮助学习者找到适合自己指板和音色的独特揉弦宽度和速度。 第三章:现代指弹(Fingerstyle)的进阶策略 本章专注于不依赖音箱效果或多轨录音,仅依靠双手在一把吉他上实现复杂编曲的技术。 多声部独立性训练: 教授如何训练右手拇指(Bass Line)、食指/中指(和声节奏)和小指/无名指(旋律线)在完全独立节奏下运行。这涉及到复杂的拍号切换和交叉节奏(Polyrhythm)的视觉化记忆。 打击乐技巧的融入与优化: 详细介绍了如何利用拍打琴身(Percussive Slap)、琴弦与指板的撞击声(Thump/Mute)来构建完整的节奏骨架。重点是音色区分:如何通过拨弦点(靠近琴桥或指板)和敲击位置(靠近音孔或琴颈连接处)来创造出清晰可辨的“鼓点”与“军鼓”效果。 第四章:音色塑造与效果链设计(针对电吉他) 本章面向电吉他演奏者,侧重于如何通过设备和演奏技巧来雕琢声音的“质感”,而非仅仅是音量的堆砌。 失真与动态响应的平衡: 深入分析了过载(Overdrive)、失真(Distortion)和模糊(Fuzz)电路的根本区别及其在拾音器(Pickups)前的信号处理。探讨了“增益结构”(Gain Staging)——即如何在多个效果器之间分配增益,以达到最大的动态范围和最小的噪音。 调制效果与空间感的精妙运用: 对合唱(Chorus)、镶边(Flanger)和颤音(Tremolo)进行了深入的参数解析,强调了速率(Rate)和深度(Depth)的非线性关系对听感的影响。特别讲解了延迟(Delay)和混响(Reverb)如何被用于“拉伸”或“压缩”乐句的尾音,以增强旋律的立体感。 第五章:即兴创作与风格解析 本章将技术转化为艺术表达,专注于即兴演奏中的逻辑构建和风格模仿。 和声驱动的即兴路线图: 教授如何快速识别和声进行中的“功能区”(Tonic, Subdominant, Dominant)并预设好在此区域内适用的音阶与琶音模式,避免盲目攀爬指板。 特定风格的演奏语汇: 通过解构布鲁斯变体(如德克萨斯蓝调、芝加哥蓝调)、融合爵士乐的节奏切分点以及前卫摇滚中的不规则节拍(如7/8, 11/16)的演奏惯例,帮助学习者建立起快速进入特定风格的“演奏词汇库”。 结语 本书旨在成为演奏者在达到一定基础水平后,寻求突破瓶颈、深化自我声音探索的有力工具。它要求学习者具备扎实的乐理基础和成熟的演奏习惯,引导他们进入技术深水区,最终实现技术与音乐性的完美统一。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《吉他弹唱同一首歌(第1集)》这本书,给我的感觉就像是在一个温暖的午后,一杯咖啡,一首熟悉的旋律,然后,你手中握着一把吉他,开始轻轻拨动。我一直是个对音乐充满热情的人,但实际操作能力总是跟不上脑子里的想法,尤其是吉他,总觉得它很酷,但又望而却步。这本书就像一个温柔的引路人,把我带进了吉他的世界。它没有一开始就用一堆晦涩的乐理知识来吓唬我,而是从最最基础的,比如认识吉他的各个部件,如何正确地握持吉他,如何给吉他调弦这些“接地气”的环节开始。作者的语言非常生动有趣,不是那种干巴巴的教学口吻,而是充满了生活气息,就像是你的一个经验丰富的朋友在给你分享他的心得。我记得书中有一段讲到如何按弦,它不是简单地说“按住这里”,而是会告诉你手指的弧度、按弦的力度,以及如何找到最省力、最清晰的发音点。这些细节的讲解,对于我这种初学者来说,简直是福音。它还配有很多精美的插图,把每一个动作都分解得非常清楚,让我即使是第一次接触吉他,也能很快地理解。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于音乐创作和情感表达的小故事,让我觉得学习吉他弹唱不仅仅是在学习一项技能,更是在学习如何用音乐来表达自己的内心世界。这本书让我觉得,弹奏吉他这件事,可以变得如此充满乐趣和成就感。

评分

我最近沉迷于《吉他弹唱同一首歌(第1集)》这本书,它给我带来的不仅仅是技巧上的提升,更是一种全新的学习体验。我一直梦想着能用吉他弹唱我喜欢的歌曲,但现实中总是觉得力不从心,各种教材要么太难,要么太枯燥,总让我难以坚持。这本书的出现,简直是为我量身定做的。它从最基础的常识开始,比如如何选择一把适合自己的吉他,如何正确地为吉他调弦,这些最基本却又最容易被忽视的环节,书中都讲得非常透彻,而且附有大量的图片和详细的步骤说明,让我即使是零基础也能轻松上手。更让我惊喜的是,它在讲解每一个指法技巧的时候,都不仅仅是停留在“怎么做”的层面,而是会深入到“为什么这么做”,以及这样做的好处,这让我对每一个动作都有了更深刻的理解,也更容易找到正确的发力点和技巧。书中还穿插了一些关于音乐历史、不同风格的歌曲赏析,甚至是一些关于如何培养乐感和节奏感的小贴士,这让我在学习吉他的同时,也能对音乐有更广泛的认识和更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于“同一首歌”的讲解,它不是简单地教授一首歌曲的弹奏,而是通过这首歌,引导你去理解歌曲的结构、和弦的构成、旋律的走向,以及如何在弹唱中融入自己的情感。这种“举一反三”的学习方式,让我觉得这本书的价值远不止于一本吉他教材,更像是一本关于如何用音乐来丰富生活的指南。

评分

这本《吉他弹唱同一首歌(第1集)》给我带来的,是一种全新的学习体验,它不仅仅是一本技术指导书,更像是一位循循善诱的良师益友。我一直对吉他弹唱情有独钟,但之前的尝试总是因为过于枯燥或理论化而半途而废。这本书的出现,简直是让我眼前一亮。它从最基础的“认识你的乐器”开始,非常细致地讲解了吉他的各个组成部分,以及它们的作用。作者的语言风格非常生动有趣,不是那种冰冷的教学口吻,而是充满了生活气息,就像一个经验丰富的老师,在用最通俗易懂的方式,引导你一步一步地探索吉他的世界。我特别喜欢书中关于指法的讲解,它不仅提供了清晰的图例,还非常注重解释每一个动作背后的原理和技巧,比如如何让手指按弦更准确、更有力量,如何让声音更干净。这些细节上的指导,对于初学者来说,简直是福音。它还强调了练习过程中的一些小窍门,比如如何放松手指,如何避免长时间练习带来的疲劳,这些都体现了作者的用心。更让我惊喜的是,书中并没有将“同一首歌”作为一个固定的范本,而是以此为起点,引导你去理解歌曲的结构、和弦的变化,以及如何在弹唱中加入自己的理解和情感。这种“寓教于乐”的学习方式,让我觉得学习吉他弹唱不再是枯燥的任务,而是充满乐趣和成就感的过程。

评分

《吉他弹唱同一首歌(第1集)》这本书,给我带来的惊喜,可以说是层层叠加,越往后读越觉得它值的珍藏。我一直对吉他弹唱有着强烈的向往,但总觉得这门艺术离我太遥远,那些复杂的指法和乐理知识,让我望而却步。这本书的出现,彻底打破了我的这种顾虑。它从最最基础的层面开始,例如如何正确地持琴、如何给吉他调弦,这些看似简单却至关重要的小细节,书中都讲解得非常细致,而且配以大量精美的插图,让我即使是第一次接触吉他,也能轻松上手。作者的叙述风格非常亲切,不像一些生硬的教科书,更像是你的一个老朋友,用充满智慧和幽默感的语言,分享他学习吉他的心得和体会。我尤其喜欢书中关于指法训练的部分,它不是简单地让你模仿动作,而是会深入地讲解每一个动作的原理,以及如何通过一些循序渐进的练习来提高手指的灵活性和力量。更让我惊喜的是,这本书将“同一首歌”这样一个大家都耳熟能详的元素融入其中,不是让你死记硬背,而是引导你去理解歌曲的结构、和弦的构成,以及如何在弹唱中融入自己的情感。这种“由浅入深”、“由表及里”的学习方式,让我觉得这本书的价值远不止于一本吉他教程,更像是一本关于如何用音乐来丰富生活、表达自我的心灵指南。

评分

这本书,怎么说呢,它给我的感觉非常独特,不像市面上那些千篇一律的教材。我一开始是被它名字吸引的,《吉他弹唱同一首歌(第1集)》,听起来就很有画面感,好像一下子就能回到那些熟悉的旋律中去。我一直是个音乐爱好者,但动手能力比较弱,总是羡慕别人能弹能唱,觉得自己离这个目标很远。这本书的出现,可以说是点燃了我内心深处那个小小的愿望。它不是那种冷冰冰的教程,而是充满了温度。作者的叙述方式非常平易近人,就像是你的一个老朋友在手把手地教你。它没有用那些让人头疼的术语,而是从最基本、最实际的地方入手。比如说,一开始它会教你如何认识吉他各个部分的名称,比如琴头、琴颈、琴身,以及它们各自的功能。然后是如何正确地调弦,这一点看似简单,但作者却讲得非常细致,甚至会告诉你不同的调音器怎么用,以及为什么正确的调弦对弹奏的重要性。我尤其喜欢它关于指法的讲解,不再是简单的“左手指压品,右手指拨弦”,而是会告诉你手指的姿势、力量的分配,以及如何通过一些小练习来锻炼手指的柔韧性和力度。而且,它还特别强调了在练习过程中如何保持正确的坐姿和持琴姿势,避免对身体造成不必要的伤害。这让我觉得作者真的很用心,不仅是教你弹奏,更是关心你的学习过程。书中的配图也非常清晰,每一个指法动作都分解得很到位,让我即使是零基础,也能看得懂,学得会。更让我觉得惊喜的是,书中还穿插了一些关于音乐赏析的小片段,让我觉得学习音乐不再是机械的练习,而是充满了艺术的熏陶。

评分

《吉他弹唱同一首歌(第1集)》这本书,在我看来,简直就是一本充满温度和智慧的吉他入门指南。我一直是个音乐爱好者,但动手能力一直是个短板,总想着有一天能拿起吉他,为自己喜欢的歌声伴奏。这本书的出现,让我觉得这个梦想不再遥不可及。它没有一开始就抛出那些让人头晕的乐理公式,而是从最基础、最生活化的层面切入,比如如何认识你的吉他,如何给吉他调音,以及如何找到最舒适的持琴姿势。作者的叙述方式非常平易近人,就像你的一个资深吉他手朋友,在毫无保留地分享他的经验。我尤其喜欢书中对指法技巧的讲解,不仅仅是告诉你“怎么做”,还会深入地解释“为什么这么做”,以及这样做的好处,这让我对每一个动作都有了更深刻的理解,也更容易找到发力点和技巧。而且,书中配备的图片非常清晰,把每一个动作都分解得很细致,让我即使是零基础,也能很快地掌握。更让我惊喜的是,这本书将“同一首歌”这样一个大家熟悉的元素融入其中,不是简单地教你弹奏一首歌曲,而是通过这首歌,引导你去理解歌曲的旋律、和弦的构成、歌曲的情感,以及如何在弹唱中加入自己的理解和情感。这种“由浅入深”、“由点及面”的学习方式,让我觉得这本书的价值远不止于一本吉他教程,更像是一本关于如何用音乐连接心灵的启蒙书。

评分

《吉他弹唱同一首歌(第1集)》这本书,是我最近发现的一块“宝藏”。我一直对吉他弹唱有着浓厚的兴趣,但总觉得学起来特别难,尤其是那些复杂的乐理和指法,常常让我望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它的内容设计非常人性化,从最基础的吉他知识开始,比如如何认识吉他的各个部分,如何正确地调弦,以及如何放松身体、调整坐姿来更好地弹奏。作者的语言风格非常亲切,就像一个经验丰富的老师,用最通俗易懂的方式,一步一步地引导着你。我印象最深的是,书中对每一个指法动作的讲解都非常细致,不仅有清晰的图示,还会告诉你每一个动作的要点和需要注意的地方,比如如何让手指按弦更准确、更省力,如何让声音更清晰。它不仅仅是教你“怎么弹”,更是让你去“感受”弹奏的过程。更难得的是,这本书并没有将“同一首歌”作为一个死板的模板,而是以此为起点,引导你理解歌曲的结构、和弦的运用,以及如何在弹唱中融入自己的情感和理解。这种“授人以鱼不如授人以渔”的学习方式,让我觉得收获非常大,不仅学会了弹奏,更培养了自己分析和理解音乐的能力。这本书让我觉得,学吉他弹唱不再是枯燥乏味的练习,而是充满乐趣和成就感的过程。

评分

要说我对《吉他弹唱同一首歌(第1集)》的感受,那绝对是满满的惊喜和成就感。我一直想学点乐器,觉得吉他弹唱特别有味道,能自己伴着歌声弹奏,想想都觉得浪漫。但之前尝试过一些其他的教材,总觉得它们要么太理论化,要么进度太快,学着学着就有点泄气了。这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。从拿到书的那一刻起,我就感受到了一种扑面而来的亲切感。它的装帧设计就很讨喜,不是那种硬邦邦的教科书风格,而是带着点文艺范儿。翻开书,作者的语言就像是邻家大哥哥在给你讲故事,一点都没有距离感。它从最基础的“认识你的吉他”开始,一步一步地讲解,比如说怎么拿吉他才舒服,怎么才能让手指找到最适合按弦的位置。我之前一直很怕学乐器会很痛苦,尤其是手指会疼,但这本书里非常贴心地讲了如何循序渐进,如何让手指慢慢适应,甚至还给了很多放松手指的小技巧。它讲解指法的时候,也不是那种干巴巴的文字描述,而是配上了清晰的图例,每个指法动作都拆解得很细致,让我一下子就能明白。而且,它还很强调“感觉”,比如弹奏的时候要注意声音的清浊,按弦的时候要用心去感受指尖的触感。这些细节上的指导,让我在练习的时候,不仅仅是在机械地模仿,而是在真正地体会弹奏的过程。这本书最让我感动的地方是,它将“同一首歌”这样一个大家耳熟能详的主题融入其中,不是让你去死记硬背,而是引导你去理解歌曲的旋律走向、和弦变化,以及如何用自己的声音去诠释。这种方式让我觉得学习吉他弹唱不再是遥不可及的梦想,而是触手可及的快乐。

评分

这本《吉他弹唱同一首歌(第1集)》真的是我最近遇到的最棒的音乐学习书籍了。我一直很想学习吉他弹唱,但总觉得门槛太高,怕自己学不会,也怕学得太枯燥。这本书完全打消了我的顾虑。它从最最基础的部分讲起,比如如何认识吉他的各个部分,如何正确地调弦,以及如何养成良好的弹奏姿势。这些看似简单的小细节,书中都讲得非常到位,而且配有大量的清晰图片,让我即使是零基础也能看得懂,学得会。作者的语言风格非常幽默风趣,不像一些教科书那么死板,反而像是在和一个老朋友聊天,分享他学习吉他的经验和心得。我尤其喜欢它讲解指法的部分,不是简单地让你模仿,而是会告诉你每一个动作背后的原理,以及如何通过一些小练习来提高手指的灵活性和力量。更让我惊喜的是,这本书还穿插了一些关于音乐赏析和音乐情感表达的内容,让我觉得学习吉他弹唱不仅仅是在学习一项技能,更是在学习如何用音乐来表达自己的内心世界。书中以“同一首歌”为例,引导读者去理解歌曲的结构、和弦的变化,以及如何在弹唱中加入自己的理解和情感,这种“举一反三”的学习方式,让我觉得收获非常大。这本书不仅教会了我弹奏的技巧,更重要的是,它让我感受到了音乐的魅力,让我对吉他弹唱充满了信心和热情。

评分

这本《吉他弹唱同一首歌(第1集)》简直是我最近的“宝藏”。我一直对吉他弹唱情有独钟,但总觉得学习过程有些枯燥,要么是枯燥的乐理知识堆积,要么就是生硬的指法练习,缺乏一种循序渐进的乐趣。直到我发现了这本书,那种感觉就像是突然间找到了通往音乐世界的另一条蹊径。封面设计就带着一种温馨而怀旧的氛围,让我对里面的内容充满了期待。翻开第一页,我就被它细腻的笔触和充满人情味儿的叙述所吸引。作者并非那种高高在上的音乐大师,而是像一个同行的朋友,用最浅显易懂的语言,一步一步地引导着我。它并没有一开始就抛出复杂的乐理概念,而是从最基础的认识吉他、如何持琴、如何调弦这些最贴近实际操作的步骤开始。每一个小节都讲解得非常到位,比如持琴时手臂的放松程度、手指按弦的力度和角度,这些看似微小的细节,书中都用图文并茂的方式进行了详细的解析,并且还强调了在练习中的注意事项,比如如何避免长时间练习造成的疲劳,以及如何通过循序渐进的方式来提高手指的灵活性。更让我惊喜的是,书中穿插了许多关于音乐的感悟和故事,让我在学习技法的同时,也感受到了音乐的魅力和吉他弹唱所能带来的情感共鸣。这些故事仿佛在告诉我,音乐不仅仅是技术,更是心灵的表达。而且,它并没有将“同一首歌”作为一个固定的范本,而是以此为起点,引导读者去理解歌曲的结构、和弦的运用,以及如何在弹唱中加入自己的理解和情感。这种“举一反三”的学习方式,让我觉得这本书的价值远远超过了它本身。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本吉他教程,更像是一本关于如何用音乐连接心灵的指南。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有