中国玉

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出版者:
作者:华闻
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2009-1
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787801707734
丛书系列:
图书标签:
  • 中国传统文化
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具体描述

《中国玉》从玉的文化寓意、主要玉产地、玉器制作工艺、鉴赏玉器的技巧等方面入手,全面、生动地向读者透析了中国玉的魅力所在。中国玉是中国最具代表性的传统文化符号之一。中国素有“玉石王国”的美誉,历代制玉者们精雕细琢,把玉的质地、色泽与玉器的功用相融合,塑造了众多精美绝伦的玉器。中国人在绵延千百年的崇玉、尚玉、佩玉、藏玉、赏玉的风尚中,更赋予了玉灵性、礼教、德性等精神内涵,使玉拥有了高尚的灵魂。

好的,以下是一份关于《中国玉》之外的,一本涵盖了中国传统工艺美术的综合性图书的详细介绍: --- 书名:《华夏瑰宝:中国传统工艺美术通鉴》 内容简介: 《华夏瑰宝:中国传统工艺美术通鉴》是一部旨在全面、深入梳理和展示中华民族五千年文明进程中璀璨夺目的工艺美术成就的鸿篇巨制。本书突破了以往仅聚焦于单一门类的传统视角,以宏大的历史脉络和精细的文化剖析相结合的方式,构建了一个立体的、多维度的中国传统工艺美术知识体系。 全书分为十二章,历时数载,汇集了众多国内顶尖工艺美术史学家、人类学家及非物质文化遗产传承人的研究成果与实践经验。我们力求呈现的不仅是器物的造型之美,更是其背后蕴含的哲学思想、社会结构、审美变迁与工匠精神。 第一部分:溯源与奠基(第一章至第三章) 第一章:史前至先秦:文明的曙光与萌芽 本章追溯了中国工艺美术的源头,从新石器时代的彩陶、玉器(非侧重玉石本身雕琢技艺,而论其早期礼制功能与符号系统)到夏商周三代的青铜礼器铸造高峰。重点阐述了礼乐制度如何渗透并决定了早期工艺品的形制、纹饰与功能。详细解读了饕餮纹、云雷纹等典型装饰母题的宗教与政治意涵,以及早期漆器、原始纺织技术的初步发展。我们深入分析了“神人兽面纹”等图案如何构建早期邦国的精神世界。 第二章:秦汉恢弘:帝国气象与实用美学的融合 秦汉时期,大一统帝国对工艺的需求达到了空前的规模。本章聚焦于瓦当、画像砖所承载的世俗生活叙事,以及鎏金、镶嵌等复杂金属工艺的成熟。特别辟出专章探讨汉代丝织品在西域贸易中的地位,以及简牍、缣帛的制作工艺。同时,对汉墓中出土的陶俑群像进行了社会学意义上的解读,揭示了那个时代对生命、权力与不朽的追求。 第三章:魏晋南北朝:融合与转型的十字路口 这是一个民族大迁徙与文化剧烈碰撞的时代。本章侧重于佛教艺术对本土工艺的冲击与改造。重点剖析了石窟造像中的“褒衣博带”风式如何影响了雕塑和纺织品的设计,以及胡汉文化交融在金银器和陶瓷釉色上的体现。隋代承上启下,其简洁有力的造型语言预示了唐代的磅礴气象。 第二部分:鼎盛与繁荣(第四章至第七章) 第四章:大唐气象:万国来朝的雍容华贵 唐代工艺美术达到了空前的巅峰。本章集中展现了唐三彩的色彩艺术、敦煌壁画中服饰纹样的演变,以及金银器的錾刻、复合工艺的精湛。我们详细考察了长安城内手工业坊的组织结构,以及外来文化(如波斯、印度)对唐代工艺美学的贡献。唐代对“健康”与“丰腴”的审美取向如何体现在器物的线条和体量上,是本章的重点分析。 第五章:宋代雅韵:内敛的哲思与士大夫的审美 宋代工艺追求“格物致知”的境界,工艺美学转向内敛、含蓄、追求极致的“意境”。本章重点描绘了宋代五大名窑瓷器的釉色变化及其背后文人画的意趣,如汝窑的“天青”之谜。此外,对宋代家具(如圈椅的结构美学)、文房清玩(如端砚、澄泥砚的精细打磨)以及宋锦的织造技术进行了详尽的考察,揭示了宋人对日常器物“人文化”的极致追求。 第六章:辽金元:多元并蓄的北方力量 本章探讨了北方游牧民族文化与中原农耕文明的碰撞融合。辽代的金银器皿兼具中原的精细与草原的豪放,其独特的造型语言值得深入研究。元代的青花瓷技术在景德镇的成熟,标志着外销瓷的勃兴,以及其大体量、奔放的纹饰风格与宋代的差异。 第七章:明清:集大成与工艺的“百科全书” 明清两代是中国传统工艺的集大成时期,工艺水平达到了前所未有的复杂与精细。本章将工艺划分为多个独立体系进行阐述: 官营与民营的典范: 对比御窑的规制与民窑的创新。 珐琅彩与掐丝珐琅的技法深度解析。 清代竹木牙雕的“鬼斧神工”: 探讨多层镂空、透雕等高难度技法。 建筑装饰工艺的巅峰: 殿宇的彩绘、琉璃、砖雕与木雕的整体布局艺术。 第三部分:工艺、技法与传承(第八章至第十二章) 第八章:材质的对话:纺织、印染与刺绣 本书详尽梳理了丝绸、麻、棉在不同历史时期的应用,并重点分析了缂丝、宋锦、云锦的织造原理及其密码。刺绣部分,细致区分了苏绣的精细、湘绣的雄健、蜀绣的雅致以及粤绣的艳丽,分析了不同地域文化对针法和题材选择的影响。 第九章:色彩的革命:陶瓷釉料与颜料的化学 本章以科学视角审视传统工艺。深入探究了中国陶瓷从单色釉(如祭红、仿古铜绿)到彩绘(青花、五彩、粉彩)的发展史,揭示了矿物颜料的配比和烧制温度对最终色彩呈现的关键作用。探讨了不同时期窑址的土壤条件如何塑造了其独特的“胎质”。 第十章:金属的塑形:铸、锻、錾与镶嵌 超越了简单的青铜研究,本章聚焦于失蜡法、模铸法的精进,以及明清时期金银器上高超的錾花、累丝技术。对不同时期兵器与仪仗用具上的金属装饰工艺进行了分类比较。 第十一章:生活中的工艺:家具与园林装饰艺术 本章将工艺从陈设品拓展到生活空间。详细分析了明式家具“不用一钉一铆”的结构力学之美,以及清代家具中繁复的雕刻与髹漆工艺。园林中的太湖石假山造型、漏窗的几何图案设计,均被视为空间中的立体工艺品进行解析。 第十二章:当代传承与创新之路 本章关注非物质文化遗产的保护现状。通过对健在的工艺大师的案例分析,探讨传统技艺如何在现代化语境下获得新生,以及如何平衡“守正”与“创新”的关系,确保这些历经千年的技艺能够薪火相传,并以新的形式服务于当代生活。 总结: 《华夏瑰宝:中国传统工艺美术通鉴》并非简单的工艺品图录,而是一部关于“中国匠人如何思考世界、改造世界”的文化史诗。它通过对材质、技法、功能的深入剖析,为读者提供了一把通往理解中国传统文明内核的钥匙。其严谨的考据、清晰的结构和丰富的图版(超过1200幅高清文物图片),使其成为工艺美术研究者、文化爱好者及设计专业人士案头必备的权威参考书。

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读后感

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用户评价

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这本书的版式设计简直是教科书级别的示范,尤其是那些关键器物的拓片和高分辨率的彩图,布局合理,对阅读体验的提升是立竿见影的。我尤其欣赏作者在论述中使用的类比手法,虽然内容是关于古代玉器的,但他总能找到现代生活中与之相对应的文化现象来做类比,使得那些久远的概念瞬间变得鲜活可感。比如,他将古代玉器作礼器的功能,比作现代社会中某些具有高度象征意义的官方信物,这种巧妙的连接,极大地拉近了古代与现代读者的距离。全书的语气非常诚恳,没有居高临下的说教感,更像是与一位博学的长者进行的深度交流。在谈及玉器矿藏的开采和运输时,书中对后勤挑战的描述,读来令人惊心动魄,仿佛身临其境地感受到了古代劳工的艰辛与不易,这使得我对最终呈现在我们面前的成品,多了一份敬畏之心。这本书的价值在于,它成功地将一门相对小众的专业知识,转化成了一场全民皆可参与的文化盛宴,它不仅仅是知识的传递,更是一次关于中华文明“温润坚韧”精神内核的再发现。我强烈推荐给所有对传统工艺和历史文化感兴趣的朋友们。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,拿到手里那种沉甸甸的质感,搭配上那烫金的字体,让人立刻就能感受到其中蕴含的厚重历史感。我特地选了个阳光明媚的下午,泡了一壶老白茶,才小心翼翼地翻开了第一页。作者的文笔极其细腻,仿佛一位技艺精湛的玉雕大师,用文字打磨着每一个章节。开篇对于古代玉器的起源和早期神话传说的梳理,简直是开了我的眼界,那些沉睡在历史深处的符号和信仰,被他用现代的语言重新激活,读起来丝毫没有晦涩感,反而充满了探寻的乐趣。特别是关于礼制中玉器所扮演角色的论述,逻辑清晰,引经据典却又旁征博引,让我对“君子比德于玉”这句话有了更深层次的理解。全书的行文节奏把握得非常好,时而如涓涓细流般讲述那些精美玉器的雕刻工艺细节,让我几乎能闻到工具摩擦石材的味道;时而又如同山洪爆发般,论述不同历史时期玉文化的核心变迁,那种宏大的叙事视角,让人不禁拍案叫绝。如果说有什么美中不足,大概就是有些图片印制在彩色页上效果略显单薄,无法完全展现实物那温润的光泽,但这丝毫不影响我对全书整体艺术水准的肯定。这是一本值得反复摩挲,细细品味的力作,它不仅仅是知识的载体,更是一场跨越千年的审美之旅。

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我必须承认,一开始我对这类偏向学术性的书籍抱持着一丝保留态度,毕竟很多历史解读容易流于空泛的说教。然而,这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。作者似乎并不满足于罗列史实,他更热衷于挖掘隐藏在玉器背后的社会心理和审美取向的演变。我尤其欣赏他对不同地域玉料特性的对比分析,比如和田玉的温润与岫岩玉的脂光,是如何影响了当时匠人的创作意图和最终呈现的效果。这种结合了地质学、考古学乃至哲学思辨的写作手法,使得内容极具立体感。举例来说,书中对明清时期“以玉仿石”的现象进行深入剖析,揭示了当时文人士大夫阶层对自然材料的复杂情感投射——他们既渴望自然,又试图通过精湛的工艺将其“驯化”并纳入文玩体系。这种层次丰富的解读,让我对古代的物质文化不再停留在“漂亮”的表面感叹,而是真正开始理解其背后错综复杂的文化脉络。阅读过程如同解谜,每读完一个章节,脑海中关于古代审美的拼图就多了一块,那种豁然开朗的智力满足感,是其他通俗读物难以提供的。对于想要深入了解中国传统工艺与文化交融的爱好者来说,这本书简直是不可多得的指南针。

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这本书给我最大的感触,是它所展现出的那种对“时间”的独特处理方式。它不是按照简单的年代顺序线性铺陈,而是通过几件标志性的传世珍品作为锚点,像放射状一样向四周延伸,串联起不同时期的文化信息。这种非线性的叙事结构,初读时或许会略感跳跃,但很快你就会发现其精妙之处——它展示了文化基因是如何跨越朝代进行迭代和重塑的。例如,书中提到某一种特定的龙纹形态,在战国时期是如何被赋予了巫术色彩,又如何在唐代被重新诠释为祥瑞和帝王权威的象征。这种跨越时空的对话,让阅读充满了历史的纵深感。书中引用的古代文献资料非常丰富,无论是地方志还是私人笔记,都巧妙地嵌入在对玉器的分析中,使得论据扎实可靠,增强了可信度。我甚至从中获取了许多关于古代审美情趣的灵感,特别是那些看似随意的“沁色”处理,背后隐藏的却是匠人对自然残缺美的极致追求。这本书对于那些渴望将历史融入自身文化底蕴的读者,无疑是一盏明灯,它教会我们如何透过一块温润的石头,窥见一个文明的呼吸与心跳。

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这本书的阅读体验,坦率地说,有点像在漫长而略显寂静的博物馆长廊中独自漫步。文字本身的力量是强大的,它构建了一个个清晰可见的古代场景。我不是科班出身,但书中对不同朝代玉器风格的划分和描述,精确得令人叹服。比如,商周时期那种狞厉的、充满神秘力量感的纹饰,与汉代以后逐渐转向的温和、世俗化的主题,作者描绘得入木三分。我甚至能想象出那些玉琮、玉璧在当时的祭祀仪式中散发出的庄严气息。最让我感到震撼的是,作者不仅仅是在描述“是什么”,更在探究“为什么”。为什么在特定历史阶段,某些特定题材会成为主流?这背后牵动的权力结构、意识形态甚至是气候变化的影响,都被细致地梳理出来。这绝不是一本速成的入门读物,它需要读者有一定的耐心和对历史的敬畏心去慢慢消化。我常常需要停下来,合上书本,对照着自己已有的知识储备进行反思和印证。这种需要主动思考的阅读过程,反而更让人感到充实。它更像是一部扎实的学术专著,但又通过流畅的表达避免了僵硬刻板,是一种高雅的知识输出。

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