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isbn号码:9787560607283

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图书名称：PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册 图书简介 深入探索数字图像处理的经典基石，掌握图形设计领域的永恒技能 本书籍旨在为广大图像处理爱好者、平面设计师、摄影后期制作人员以及所有对Adobe Photoshop 5.0版本（或同代经典版本）的操作与精髓感兴趣的用户，提供一套全面、系统且极具实战价值的学习指南。我们深知，尽管软件技术日新月异，但底层图像处理的逻辑、色彩管理的原理以及经典工具的精确运用，构成了专业设计能力不可动摇的基础。本书聚焦于这一黄金时期的软件特性，力求让读者不仅能“会用”，更能“用好”，直至“精通”那些经过时间检验的经典工作流程。 内容结构与核心特色： 本书的编排遵循从基础认知到高级应用的递进原则，结构清晰，案例丰富，确保每位读者都能扎实地迈出每一步。 第一部分：环境搭建与基础认知（数字绘画的画布） 本部分将读者带入Photoshop 5.0的经典工作界面，详细解析其特有的菜单布局、面板管理和个性化设置。重点阐述如何正确设置工作空间以提高效率，理解软件对硬件资源的需求，以及在当时的系统环境下，如何优化性能以应对大型文件的处理。 界面剖析与定制： 深入讲解工具箱（Toolbox）中每一项工具的原始功能定义，图层面板（Layers Palette）中混合模式（Blending Modes）的精确计算原理，以及通道（Channels）和路径（Paths）面板的结构布局。 图像基础理论重温： 并非空泛地谈论理论，而是结合5.0版本的实际操作，讲解分辨率（Resolution）、像素（Pixels）、色彩空间（Color Spaces，重点是RGB与CMYK的转换差异）在实际工作中的影响与决策点。特别涵盖当时主流的DPI设置标准及其在印刷前的准备工作。 文件格式的抉择： 详述PSD、TIFF、JPEG、GIF等核心文件格式在5.0环境下的特性、兼容性及文件大小的权衡。深入探讨GIF格式的颜色限制与优化方法，这在当时网页设计领域至关重要。 第二部分：核心工具的精湛运用（塑造与雕刻） 这是本书的实战核心。我们摒弃对新版本中引入的复杂自动化功能的介绍，转而将火力集中在对基础选择工具、绘图工具和调整工具的深度挖掘上。 选择的艺术： 详细拆解选框工具、套索工具、魔棒工具的底层逻辑。重点教授“羽化”（Feathering）参数在不同情境下的精确取值；讲解“色彩范围”（Color Range）选择的妙用，以及如何利用通道进行复杂边缘的精确抠图，这在那个时代是高端技术的象征。 图层的精细控制： 深入解析图层蒙版（Layer Masks）的创建、编辑与非破坏性修改流程。我们不仅仅是讲解如何添加蒙版，而是详细对比5.0版本中图层蒙版与图层混合模式配合使用时产生的视觉效果，指导用户如何通过“黑白灰”来控制透明度与可见性。 经典的修饰技法： 专注于历史记录调板（History Palette）的灵活运用，实现多步撤销与“快照”回溯。详尽阐述“加深/减淡工具”（Dodge/Burn Tool）的原理，教授如何通过控制曝光强度和画笔硬度，实现光影的自然塑形，这是人像精修的看家本领。 第三部分：色彩管理与图像校正（还原真实世界的光影） 色彩是图像的灵魂。本书将“色彩校正”视为一门精确的科学。 色阶（Levels）与曲线（Curves）的深层解读： 不仅教授如何拖动黑场、白场和灰点，更深入讲解直方图（Histogram）的每一个区域所代表的影调信息。通过大量“灰阶图”的实例，演示如何使用曲线工具进行S形曲线调整以增强对比度，以及如何针对特定颜色通道进行细微的色偏校正。 色彩平衡（Color Balance）与色相/饱和度（Hue/Saturation）： 讲解如何通过色彩平衡工具在阴影、中间调和高光区域分别注入色彩倾向，以模拟不同的光源环境（如钨丝灯、日光）。深入探讨“饱和度”调整时，不同“色相”对感知影响的细微差别。 锐化处理的哲学： 重点介绍“USM锐化”（Unsharp Masking）在5.0中的应用。探讨“数量”、“半径”和“阈值”这三个参数的最佳组合方式，指导读者根据图像的原始分辨率和最终输出目的（屏幕显示或印刷）来确定锐化强度，避免过度锐化带来的噪点问题。 第四部分：实战项目与工作流程优化（从理论到生产） 本部分通过贴近当时行业需求的案例，固化读者的操作流程。 专业产品合成案例： 演示如何使用钢笔工具（Pen Tool）绘制精确的矢量路径，并将其转化为选区，用于精确合成产品图，确保边缘的平滑过渡。 老照片修复与上色： 针对经典老照片的常见问题（如褪色、划痕、污点），系统讲解使用污点修复画笔（Healing Brush，及其在5.0中的对应工具或替代方案）、图章工具（Clone Stamp Tool）进行细致的区域修复。并提供一套基于色彩平衡和色相/饱和度的“模拟早期彩色照片”的上色流程。 批处理与动作的威力： 详细介绍“动作”（Actions）的录制与回放机制。教会读者如何录制一套标准化的尺寸裁剪、色彩优化和文件保存流程，并利用“批处理”功能一次性处理数百张图片，极大地提升工作效率。 本书的受众定位： 本书是为那些珍视基础知识的严谨性，并希望通过掌握经典工具的深度来应对未来软件迭代的学习者准备的。无论是对Photoshop早期版本怀有情怀的设计师，还是希望补足数字图像处理底层逻辑的新一代从业者，都能从本书中获得系统、深入且即刻可以应用的专业技能。通过本书，读者将建立起对图像处理的“肌肉记忆”与“底层逻辑”，使您的设计工作不再依赖于软件的“智能”推荐，而是完全掌握在自己手中。

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《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导你走进Photoshop的奇妙世界。我是一名平面广告设计从业者，日常工作中需要处理各种尺寸、各种类型的图片素材，并且经常需要进行复杂的合成和创意设计。《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》的实战案例丰富多样，从基础的抠图、调色，到进阶的合成、特效制作，都涵盖其中。我特别欣赏书中关于“图层混合模式”的讲解，作者通过大量的实例，让我深刻理解了各种混合模式的应用原理，并且学会了如何灵活运用它们来创造出令人意想不到的视觉效果。我曾经利用书中介绍的“正片叠底”和“叠加”模式，将两张毫不相干的图片巧妙地融合在一起，创作出了一幅极具创意的广告海报，受到了客户的高度评价。

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《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》对于我这样的视频剪辑师来说，也提供了很多意想不到的帮助。虽然这本书主要是关于图像处理，但其中关于色彩、构图、以及一些基础的视觉原理的讲解，对于视频画面后期调色和视觉表现同样具有指导意义。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的部分，这让我对色彩的搭配有了更深的理解，并且能够更好地为视频画面选择合适的色调，营造出所需的氛围。例如，书中关于“冷暖色调”的对比运用，让我学会在后期调色时，如何通过色彩的冷暖来表达人物的情绪，或者烘托场景的氛围。这使得我的视频作品在视觉上更具吸引力。

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对于长期使用Photoshop的用户来说，《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》依然有着极高的参考价值。我本人已经使用Photoshop多年，自认为对大部分功能都比较熟悉。然而，在阅读这本书的过程中，我仍然发现了许多我之前从未留意过的技巧和效率提升的方法。作者在讲解过程中，总是能够跳出单一功能的限制，从整体的工作流程出发，给出最优的解决方案。例如，在介绍“动作”功能时，我之前只是简单地用它来批量处理图片，但这本书让我了解到，如何通过录制更复杂的动作序列，来自动化完成一系列繁琐的操作，极大地节省了我的时间。

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自从我开始使用《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》以来，我的工作效率有了显著的提升。我是一名网页设计师，经常需要处理大量的图片素材，并且需要进行各种复杂的排版和效果制作。《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》的许多章节都与我的日常工作息息相关。例如，书中关于“滤镜”的讲解，我之前对滤镜的认知仅限于一些基础的模糊和锐化，但这本书让我发现了滤镜的无限可能。作者详细介绍了各种滤镜的应用场景，以及如何通过组合和参数调整来达到令人惊叹的效果。我曾经用书中介绍的“液化”滤镜来调整人物的脸部比例，效果非常自然，一点也不显得做作。

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我是一名摄影后期工作室的初级修图师，在接触《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》之前，我对人像修饰方面一直存在着很多困惑。特别是如何处理皮肤瑕疵，如何让皮肤看起来细腻而又不失真实感，一直是我的一大难题。《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》在这方面给予了我极大的帮助。书中关于“污点修复画笔工具”、“仿制图章工具”以及“修复画笔工具”的讲解，都非常细致，并且提供了多种不同的应用思路。作者不仅教你如何使用这些工具，更重要的是，他强调了“自然”的重要性，告诫我们要适度处理，避免过度修饰导致人物失真。我通过学习书中关于去除痘痘、色斑、黑眼圈的方法，并结合减淡和加深工具的使用，成功地提升了我人像修饰的水平。

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老实说，我一开始对《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于Photoshop的书籍实在太多了。然而，当我真正沉浸在这本书的海洋中时，我才发现它独树一帜的魅力。作者在讲解过程中，总是能够抓住读者最容易忽视的细节，并且给出最实用的解决方案。比如，在介绍钢笔工具时，作者并没有仅仅教你如何绘制路径，而是花费了大量的篇幅来讲解如何优化锚点，如何调整贝塞尔曲线的曲率，以及如何通过路径来创建精确的选区。这对于我这种需要进行大量抠图工作的用户来说，简直是福音。我曾经花了很长时间去学习抠图技巧，总是效果不佳，抠出来的边缘毛糙，不自然。但通过学习《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》中的方法，我的抠图效率和质量都有了质的飞跃，现在我已经能够轻松应对各种复杂背景下的抠图任务了。

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翻开这本《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》，我首先被它详实的内容和细致的讲解所吸引。虽然这本书的篇幅不小，但每一页都承载着作者满满的诚意和经验。它并非简单罗列Photoshop的工具和功能，而是将每一个功能都置于实际应用场景中，通过大量的案例来演示如何运用这些工具解决实际问题。我尤其喜欢其中关于图层蒙版的讲解，作者通过几个由浅入深的例子，一步步教你如何精确地控制图像的透明度和叠加效果，这让我受益匪浅。以前我总是对蒙版一知半解，感觉很抽象，看了这本书之后，我才真正理解了它的精髓，并且在后来的工作中，能够灵活运用蒙版来制作出更具层次感和艺术感的作品。

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作为一名业余摄影爱好者，我一直希望能够通过后期处理来提升自己照片的质量，让它们更具表现力。在朋友的推荐下，我入手了这本《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》，没想到它彻底改变了我对照片后期处理的认知。《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》不仅仅是软件操作的指南，更是一本摄影艺术的启蒙书。书中关于色彩调整的章节，我反复阅读了数遍。作者并没有停留在简单的“亮度/对比度”和“色阶”调整，而是深入剖析了色彩空间、色彩平衡、色彩倾向等概念，并通过实例展示了如何利用这些理论知识来营造不同的情绪和氛围。我曾经为了调整一张风景照的色彩而苦恼不已，总觉得画面不够通透，颜色过于平淡。读完这部分内容后，我尝试使用书中介绍的曲线工具，并结合色彩平衡进行微调，竟然神奇地让照片焕发了新的生命力，蓝天更蓝，绿叶更翠，整个画面都变得生动起来。

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我是一名插画师，在使用Photoshop绘制插画时，常常需要创造出各种独特的笔刷效果。《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》中关于“笔刷设置”的章节，简直是我的“宝藏”。作者深入浅出地讲解了如何创建自定义笔刷，如何调整笔刷的形状、纹理、散布、双重画笔等各种参数，并且通过大量的实例展示了如何利用这些自定义笔刷来绘制出各种风格的插画，例如水彩、油画、卡通等。我通过学习书中关于“纹理笔刷”的制作方法，成功地为我的插画作品增添了丰富的肌理感，让画面更加生动细腻。

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这本《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》简直是我的“救星”！作为一名平面设计新手，我在接触Photoshop时，总是感到力不从心，面对琳琅满目的工具和选项，我常常无从下手。《PHOTOSHOP5.0实战与技巧手册》以一种非常友好的方式，循序渐进地引导我认识Photoshop的世界。最让我印象深刻的是书中关于“图层样式”的讲解。我以前总以为图层样式只是提供一些简单的阴影、描边效果，但这本书让我认识到，图层样式其实蕴含着巨大的能量，可以用来创建各种复杂的纹理、金属质感、玻璃效果等等。作者通过一系列精美的案例，展示了如何巧妙地组合和运用图层样式，让简单的文字或图形瞬间变得高级起来。这对于我进行海报设计、Logo设计等工作，提供了源源不断的灵感和实用的技巧。

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