我形我速2.0电脑艺术卡片设计

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页数:203
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出版时间:1999-12
价格:66.00元
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isbn号码:9787900622587
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑艺术
  • 卡片设计
  • 设计灵感
  • 创意
  • 视觉设计
  • 图像处理
  • Photoshop
  • Illustrator
  • 设计技巧
  • 艺术设计
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具体描述

好的,这是一份不包含《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》内容的图书简介,重点放在其他计算机艺术、设计、技术应用等领域,力求详细且自然。 --- 融汇古今 科技赋能:计算机图形学与数字创意实践精要 本书导读: 在信息爆炸与视觉主导的当代社会,计算机技术已不再仅仅是工具,更是艺术表达和信息传递的核心载体。本书旨在为广大学习者、专业设计师以及热衷于数字创意的爱好者提供一个全面而深入的知识框架,探讨计算机图形学的原理、前沿设计趋势,以及如何利用先进的软件和技术构建富有冲击力和深远影响力的视觉作品。 我们聚焦于宏观的技术演进、深层的理论基础,以及跨学科的应用实践,而非局限于某一特定媒介的制作细节。本书将带领读者从数字世界的基石——像素、矢量与三维空间——出发,逐步迈向复杂系统的构建与高效的数字资产管理。 第一部分:数字视觉的理论基石与历史脉络 1. 计算机图形学的核心概念重构: 本书首先深入剖析了数字图像的本质。我们探讨了栅格(位图)与矢量图形在原理上的根本差异、它们各自的优势与局限性,以及在不同应用场景下的最佳选择。详细阐述了色彩模型(如RGB, CMYK, Lab)的数学原理及其在设备间的准确转换机制,这对保证最终输出质量至关重要。此外,我们详尽讲解了分辨率、采样率与抗锯齿技术对视觉细腻度的决定性影响。 2. 经典与现代的渲染技术探析: 本章重点梳理了从早期的扫描线算法到现代光线追踪技术的演进路径。读者将理解光照模型(如Phong、PBR物理渲染)如何模拟真实世界的光影效果,以及如何通过环境光遮蔽(AO)和全局照明(GI)技术,极大地提升场景的真实感和深度。我们不回避复杂的数学模型,而是以清晰的图示和案例,帮助读者掌握这些核心渲染理论,为后续的三维建模打下坚实基础。 3. 视觉设计在信息时代的进化: 传统的版式设计理论如何被数字化工具重塑?本书探讨了信息可视化(Infographics)的原则,强调数据驱动的叙事方式。我们分析了格式塔心理学在数字界面设计中的应用,以及如何通过对比度、亲密性、重复性和对齐等原则,构建清晰、高效且具有审美价值的视觉层次结构。 第二部分:三维世界的构建与动态表达 4. 角色与环境建模的流程优化: 本书详尽介绍了高精度三维建模的工业流程。内容涵盖多边形建模(硬表面与有机体)、NURBS曲面,以及雕刻技术的工作流。我们重点讨论了拓扑结构的优化,这对动画和游戏引擎中的实时渲染至关重要。此外,还深入讲解了UV展开、纹理绘制(Texture Painting)以及程序化纹理的生成方法,确保模型拥有丰富的表面细节和材质表现力。 5. 材质、纹理与PBR工作流详解: 理解“材质”如何欺骗眼睛是数字艺术成功的关键。本部分详细拆解了基于物理渲染(PBR)材质的构成要素——如反照率(Albedo)、粗糙度(Roughness)、金属度(Metallic)和法线贴图(Normal Map)。我们对比了主流渲染器对PBR标准的实现差异,并提供了如何通过节点编辑器(Node Editor)构建复杂、逼真材质的实践指南。 6. 运动图形与时间轴的叙事艺术: 动态视觉已成为品牌传播和内容展示的主流。本书超越了简单的动画制作,转而探讨运动图形(Motion Graphics)的叙事结构。内容包括关键帧插值曲线(Easing Curves)对节奏感的影响、摄像机运动的电影化处理,以及如何利用动态排版(Kinetic Typography)来增强信息传递的冲击力。我们分析了专业动画制作中,如何平衡复杂物理模拟与实时预览的需求。 第三部分:前沿技术与跨界应用 7. 程序化生成与参数化设计: 面对日益增长的资产需求,程序化生成技术成为效率的倍增器。本书介绍了基于节点流的工作方式,用于创建复杂的几何体、纹理图案乃至整个环境。我们探讨了如何在设计流程中引入算法思维,实现设计的可迭代性和参数化控制,使设计决策不再是孤立的,而是基于一套可调整的系统。 8. 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的视觉挑战: 沉浸式体验对图形性能提出了前所未有的要求。本章讨论了在有限计算预算下,如何实现高质量的实时渲染。重点内容包括多尺度细节(LOD)系统的构建、视野(FOV)对透视和畸变的影响,以及如何利用空间音频和交互设计,构建真正引人入胜的虚拟环境。 9. 数字资产管理与项目协作规范: 在大型项目中,高效的资产管理至关重要。本书提供了关于文件命名规范、版本控制策略(如使用Git LFS管理大型二进制文件)以及项目文件组织结构的建议。我们强调了不同软件之间数据交换的最佳实践,以确保设计团队能够顺畅地从概念到最终交付,实现无缝协作。 总结: 本书并非一本软件操作手册,而是对数字创意领域深层次理论、技术原理和工业化流程的系统性梳理。它培养的是创作者的“底层思维”,使读者能够理解“为什么”和“如何”构建复杂的数字世界,从而在不断迭代的技术浪潮中,始终保持核心竞争力和创造力。 ---

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读后感

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《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,给我的感觉就像是获得了一把解锁创意大门的万能钥匙。它以一种极其清晰且富有条理的方式,将原本看似复杂的设计流程变得触手可及。作者在讲解“风格化设计”时,并没有简单地列举几种流行风格,而是深入剖析了每种风格的核心特征、适用场景以及如何将其融入到卡片设计中。我从中学会了如何辨识和运用复古风格中的怀旧元素,如何通过现代简约风格中的几何图形和留白来营造时尚感,又或者如何运用插画风格中的奇幻色彩和想象力来创造独特的视觉体验。更重要的是,书中强调了“独特性”的重要性。作者鼓励我们在学习和模仿经典风格的同时,也要勇于尝试,融入自己的想法和创意,形成自己独特的风格。这种对原创性的推崇,让我不再仅仅满足于模仿,而是开始思考如何将自己的个性和情感注入到设计中,让每一张卡片都成为独一无二的作品。《我形我速2.0》不仅仅教会我“如何做”,更重要的是教会我“如何做得更好”,如何让我的设计充满个性和生命力。

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我必须承认,《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,在很大程度上颠覆了我对“电脑设计”的刻板印象。它没有沉闷的理论堆砌,也没有枯燥的公式推导,取而代之的是一种充满活力和创造力的教学方式。书中的每一个设计案例,都仿佛是一个精心打磨的故事,从最初的创意萌芽,到色彩的挑选,再到元素的组合,每一个环节都充满了作者的匠心独运。我尤其欣赏书中关于“叙事性设计”的探讨,它让我意识到,一张好的卡片不仅仅是静态的图像,更应该是一个能够讲述故事的载体。无论是表达感谢、祝福,还是传递歉意,都可以通过视觉语言来生动地呈现。书中的范例,例如如何通过不同色调的对比来表达喜悦与忧伤,如何通过元素的排列来暗示关系的亲近与疏远,都让我大开眼界。作者还强调了“用户体验”在卡片设计中的重要性,提醒我们不仅要关注视觉的美感,更要考虑观者在接收信息时的感受。比如,在设计一张送给长辈的生日卡时,需要考虑到字体的大小是否易于阅读,色彩是否柔和不刺眼。这种以人为本的设计理念,在《我形我速2.0》中得到了充分的体现,让我不仅学会了如何“设计”,更学会了如何“沟通”。

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我不得不说,《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,为我打开了一个全新的设计视野。它不仅仅是一本技术教程,更是一本充满艺术灵感的宝典。作者在讲解字体设计时,并没有简单地罗列字体库,而是深入分析了不同字体的性格、历史以及它们所能传达的情感。我学会了如何根据卡片的主题,选择最能与之“对话”的字体,是选择现代简约的无衬线体,还是复古典雅的衬线体;是选择带有装饰性的手写体,还是简洁大方的印刷体。书中关于“文字与图像的融合”的章节更是让我受益匪浅。我曾以为文字就是文字,图像就是图像,两者是独立的元素,但这本书让我明白,当文字与图像巧妙结合时,它们可以产生“1+1>2”的化学反应。作者通过大量的案例展示,教我如何将文字作为设计元素的一部分,如何让文字的形状与图像相呼应,如何让文字的排列构成新的视觉图形,从而让卡片的设计更加富有层次感和艺术性。这种对文字和图像关系的深度挖掘,让我对卡片设计的可能性有了全新的认识。

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初次翻开《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》,我脑海中浮现的画面并非冰冷的代码或枯燥的教程,而是一场视觉与创意的奇妙碰撞。这本书,与其说是一本关于电脑设计的指导手册,不如说是一扇通往无限可能性的艺术之门。作者以一种极其生动且充满温度的方式,引领我一步步探索电脑艺术卡片设计的奥秘。从最基础的色彩理论在卡片设计中的应用,到不同风格卡片所传达的情感 nuances,再到如何运用排版构建视觉焦点,每一个章节都像是在为我描绘一幅精心构思的蓝图。我尤其对其中关于“情绪色彩的解读与运用”的部分印象深刻,作者并没有简单地罗列色卡,而是深入浅出地阐述了不同颜色组合如何引发观者的共鸣,例如淡雅的蓝色与柔和的绿色如何营造宁静的氛围,而鲜艳的橙色与热情的红色又如何点燃活力与喜悦。这种对情感连接的细腻捕捉,让我开始重新审视卡片设计不仅仅是技术层面的操作,更是心灵层面的沟通。书中对不同风格的介绍,从复古怀旧到现代简约,再到充满奇幻色彩的插画风,每一个范例都饱含深意,让我能够清晰地感知到不同风格背后的文化底蕴和审美取向。我发现,设计一张成功的卡片,不仅仅是堆砌元素,更是要通过精心挑选的字体、恰到好处的留白、以及富有创意的图形,去讲述一个故事,去传递一种情绪,去触动人心最柔软的地方。这本书让我明白,电脑艺术卡片设计是一门将技术与艺术完美融合的学问,而《我形我速2.0》正是这场学习旅程中最值得信赖的向导。

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《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,就像一位经验丰富的朋友,耐心而细致地引导我走进电脑艺术卡片设计的奇妙世界。我过去总觉得设计是一种天赋,是少数人的专属技能,但这本书彻底打破了我的这种认知。作者在讲解色彩搭配时,并没有简单地给出冷暖色调的分类,而是深入探讨了色彩的情感联想以及不同文化背景下色彩的含义。我明白了为什么红色在中国代表喜庆,而在西方某些文化中可能带有警示意味。这种对文化和情感的细致考量,让我开始从更深层次去理解色彩的力量。书中关于“视觉焦点”的引导也非常实用,它教会我如何通过色彩、形状、大小等多种手段,巧妙地吸引观者的注意力,将最重要的信息“推送”给他们。我曾为如何让我的卡片在众多信息中脱颖而出而苦恼,读了这本书后,我学会了如何制造视觉冲突,如何利用对比来突出主题,甚至是如何通过巧妙的构图来引导视线,让观者在不经意间就被我的设计所吸引。这本书让我明白,设计不是凭空想象,而是基于对视觉规律的深刻理解和对用户需求的精准把握。

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当我翻开《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》,我立刻被书中那股扑面而来的专业与亲切感所吸引。作者并没有摆出高高在上的姿态,而是以一种引导者的身份,带领我一步步探索电脑艺术卡片设计的精妙之处。书中关于“信息层级与视觉引导”的讲解,让我恍然大悟。我曾以为设计中的所有元素都应该同等重要,但这本书让我明白,清晰的信息层级是设计成功的关键。作者通过精妙的排版和色彩运用,教我如何将最重要的信息置于最显眼的位置,如何通过次要信息来丰富画面,又如何通过细节来引导观者的阅读路径。我学会了如何利用字体大小、粗细、颜色以及形状的差异,来区分信息的主次;如何通过引导线、箭头等视觉元素,让观者更顺畅地浏览卡片内容。这种对信息传递效率的极致追求,在《我形我速2.0》中得到了充分的体现。这本书不仅仅教会我如何让卡片“好看”,更教会我如何让卡片“好用”,如何让我的设计能够准确、高效地传达信息,真正实现与观者的有效沟通。

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翻阅《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》,我仿佛置身于一个充满灵感的工作室内,与经验丰富的设计师进行着一场无声的交流。这本书的魅力在于,它不仅仅提供了技术层面的指导,更是在潜移默化中塑造着读者的设计审美。作者在介绍排版设计时,并非简单地给出几种“万能公式”,而是深入剖析了字体选择、字号大小、行间距、字间距等细节如何影响卡片整体的阅读体验和情感表达。我从中学会了如何根据卡片的主题和想要传达的情绪,去挑选最恰当的字体,是选择沉稳大气的衬线体,还是活泼灵动的无衬线体;如何通过调整字间距,让文字看起来更紧凑有力,或是更舒展透气。书中的留白艺术章节更是让我茅塞顿开。我以前总觉得画面上越多内容越好,越能体现设计的丰富性,但这本书让我明白,留白同样是一种重要的设计元素,它能引导视线,突出重点,营造意境,让画面“呼吸”。通过对不同留白方式的讲解和范例展示,我开始理解如何在纷繁的信息中,为观者留出思考和感受的空间。这种对细节的极致追求,以及对视觉语言的深刻理解,使得《我形我速2.0》超越了一本单纯的教程,它更像是一本关于“如何更好地表达”的设计哲学书。

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《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,给我的感觉就像是设计师的“瑞士军刀”,包罗万象,功能强大。它涵盖了从基础理论到高级技巧的方方面面,让我能够在一个地方获得全面的设计知识。我尤其惊喜于书中对“动态设计”的初步探讨。虽然卡片设计通常被认为是静态的,但作者通过引入一些动态元素的思考,如如何通过渐变、叠加、甚至简单的动画概念来丰富卡片的视觉表现力,让我对卡片设计的未来有了更多的想象。书中对“可扩展性设计”的讲解也让我印象深刻。它提醒我,一张卡片的设计不仅仅是为了一次性使用,更应该考虑到其未来的延展性,例如如何设计一套统一的视觉元素,可以应用于不同主题的卡片,或者如何在保持风格一致性的前提下,进行个性化修改。这种前瞻性的设计思维,让我不仅学会了如何“当下”完成设计,更学会了如何为“未来”做好准备。这本书让我明白,优秀的设计不仅要有创意和美感,更要有逻辑和生命力。

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《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,给我最直观的感受就是“实用”与“启发”并存。它不像很多设计书籍那样,上来就抛出一堆高深的理论,而是从最接地气的设计需求出发,一步步引导读者掌握核心技能。书中对软件操作的讲解,不是机械的“点击这里”、“选择那里”,而是深入到每一个工具和功能的原理,让你知其然也知其所以然。我特别喜欢其中关于“图层逻辑与高效管理”的章节,作者用非常形象的比喻,将复杂的图层关系梳理得清晰明了,让我彻底告别了曾经在设计过程中手忙脚乱、找不到北的窘境。以前做一张卡片,总感觉哪里不对劲,但又说不出来,这本书就像是点醒我的那束光。它教会我如何通过合理的图层叠加,实现视觉的层次感和深度感;如何利用蒙版和剪贴蒙版,让画面元素之间相互呼应,浑然一体;甚至是如何通过命名规范和编组,让自己的设计文件变得井井有条,方便日后修改和延展。此外,书中的案例分析也做得极其到位,每一个案例都拆解得非常细致,从最初的草图构思,到色彩方案的确定,再到细节的打磨,每一个步骤都清晰可见。我跟着书中的案例一步步操作,发现自己的设计能力在不知不觉中得到了极大的提升。这本书不只是教授技巧,更是在培养一种设计思维,一种解决问题的能力,这种收获远比单纯学会某个软件的功能来得珍贵。

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《我形我速2.0电脑艺术卡片设计》这本书,给我的感觉就像是在我原本杂乱的设计思绪中,注入了一股清晰而强大的逻辑。作者在讲解构图原则时,不仅仅是抛出“三分法”、“对称式”等术语,而是通过大量生动的图例,向我展示了这些原则在实际卡片设计中的应用。我明白了如何通过引导线和视觉焦点,巧妙地将观者的目光引向设计的主体,无论是庆祝生日的喜悦,还是节日祝福的温馨,都能通过构图的巧妙安排而得到恰如其分的呈现。书中对“负空间”的运用技巧尤其让我着迷,它不再是简单的背景填充,而是被赋予了生命和意义,与前景元素相互作用,创造出令人惊喜的视觉效果。比如,一个简单的生日蛋糕,通过巧妙的负空间运用,可以营造出一种蛋糕仿佛漂浮在空中的梦幻感,又或者是在海浪中航行的帆船,可以通过负空间的留白,让观者感受到海浪的广阔和帆船的孤寂。这种将“无”变为“有”的设计智慧,在《我形我速2.0》中得到了淋漓尽致的体现。我开始学会用更宏观的视角去审视我的设计,不再局限于单个元素的拼凑,而是从整体的视觉平衡和信息传达的角度去思考,如何通过构图的艺术,让我的卡片设计更有力量,更有吸引力。

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