历代兰亭序墨宝

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出版者:
作者:褚遂良
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2009-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787807027898
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《褚遂良临绢本兰亭序》是颇为珍贵的唐摹本藏于宝岛台湾。“兰亭序”真迹早已不复存在,因而“兰亭序”唐摹本便格外珍贵。除藏于故宫博物院的三件“八柱本”之外,这卷藏于台北故宫博物院的“褚摹绢本兰亭”,也是唐摹本中的一种。此卷幅前有“褚河南临兰亭绢本真迹。米海岳跋”题签。拖尾有米芾、莫是龙、王世贞、周天球、文嘉、俞允文、陈仲醇、徐益孙、王穉登、沈咸、翁方纲、梁章巨、内藤虎等人题跋、题记、题识。在兰亭序文中,“崇山峻岭”中的“岭”字,显然系后人在“领”宇上方补加一“山”字。

《盛世中华:从秦汉到明清的艺术瑰宝》 一部跨越千年的恢弘画卷,一部探寻中华民族精神脉络的视觉史诗。 本书并非聚焦于单一的书法名作,而是以宏大的历史视角,系统梳理了自秦汉肇始,历经魏晋风骨,唐宋气象,元明遗韵,直至清代鼎盛的中华艺术发展历程。我们致力于构建一个全景式的艺术史图谱,展现不同时代背景下,艺术形式如何折射社会思潮、哲学观念与审美变迁。 第一篇:奠基与勃发——秦汉的雄浑与魏晋的玄思 本篇追溯中国艺术的源头活水。秦代的篆书,以其磅礴的气势和规范的形制,奠定了中国书写艺术的基石,书中将详细解析秦小篆的结构原理及其在政治统一中的文化意义。随后,我们将步入汉代的恢弘叙事,重点关注汉隶的成熟与变化。隶书的“蚕头燕尾”,不仅是书写工具革新的结果,更是汉代雄健、朴拙、充满生命力的时代精神的物化体现。我们不仅展示隶书碑刻的经典拓本,更辅以考古发现的简牍墨迹,对比研究其在官方与民间应用中的风格差异。 转入魏晋时期,艺术的审美取向开始转向个体生命体验与精神的自由。本章将深入探讨竹林七贤的潇洒风范如何影响了当时的艺术创作。曹魏正始之音的清峻、玄学的空灵,渗透到了绘画、雕塑乃至早期书法实践之中。我们不着重于临摹某一特定帖文,而是分析这一时期士人对“自然”、“率真”的追求如何催生了艺术表达的“意境”之说。通过对汉末至南北朝时期石刻造像的分析,我们可以清晰地看到佛教艺术如何与本土审美深度融合,孕育出兼具“褒衣博带”的魏晋风度和“曹衣带水”的飘逸灵动。 第二篇:气象万千的盛世——唐代的规范与创新 唐代是中国封建社会的巅峰,其艺术也展现出空前的自信与博大。本篇将唐代艺术视为一个高度成熟且兼容并蓄的体系。在书法领域,我们不再局限于某一“兰亭”式的典范,而是全面考察了唐代楷书的典范建立——欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的妍美以及颜真卿的浑厚。书中详尽剖析了“颜体”的笔法结构,它如何从魏晋的逸态中提炼出一种安适、稳重的盛唐气度,成为后世楷书难以逾越的标杆。 绘画方面,本章着重分析了吴道子“吴带当风”的浪漫主义风格,及其与盛唐气象的内在联系。山水画的初步成熟,工笔重彩的辉煌,以及敦煌壁画中技术与信仰的完美结合,共同构建了唐代艺术的繁复与精妙。我们通过对比不同地域的壁画和出土的唐代金银器,展现了唐代艺术的“国际化”视野与极强的装饰性。 第三篇:内敛与哲思——宋代的审美转向与文人精神 宋代艺术的审美趣味发生了显著的转向,从唐代的“外向型”的华美转向了“内向型”的理趣。本篇将宋代定性为“文人艺术的自觉时代”。 在书法上,宋代强调“意在笔先”,米芾的“刷字”与其对金石的考据,苏轼的“丰腴多姿”与其对儒释道的参悟,共同构成了一种强调个人性情与学养的书写理念。本书通过大量宋人尺牍和手札的对比,展现了宋代书法如何从规范中解放出来,成为表达心性、记录日常的媒介。 绘画领域,宋代的成就尤为突出。我们细致梳理了范宽《溪山行旅图》所代表的北方山水的雄伟,与南宋院体画作中对“小中见大”的精微观察。特别是对宋徽宗瘦金体的分析,不仅是笔法上的研究,更是对其“格物致知”哲学观照的艺术体现。 第四篇:承续与流变——元明清的融合与新变 元代艺术承载着民族融合的复杂情感。本章重点解析赵孟頫如何以晋韵入宋意,重塑了传统文人画的笔墨语言。通过元四家的山水画,展现了他们如何在元室衰微之际,以“遗民”心态寄情山水,将个人失意转化为笔墨的清雅。 明代艺术则呈现出多元并存的局面。文徵明、祝允明等吴门画派的复古与创新,与董其昌所倡导的“南北宗论”形成了学术上的重要对话。我们探讨了明代中晚期市民阶层的崛起对艺术风格的影响,以及李贽“童心说”对传统艺术理念的冲击。 清代艺术,则是在对前代的集大成与对革新的探索中展开。康乾盛世的宫廷艺术追求极致的工巧与富丽堂皇。同时,扬州画派的豪放、四王画派的临摹与整合,构成了清代艺术的复杂图景。本篇将以清代金石学的兴盛为例,说明艺术研究如何从单纯的审美走向了更为严谨的考据学范畴。 结语:艺术的永恒精神 全书的最后部分将超越具体朝代,探讨中国艺术中一以贯之的精神内核:天人合一的宇宙观、中和之美的追求,以及艺术作为士人安顿身心、超越困厄的终极方式。本书旨在为读者提供一个多维度的艺术认知框架,理解中华艺术的脉动,而非仅仅停留在对某件传世孤品的临摹与赞叹之中。它是一部关于审美哲学的历史教科书,一部关于民族精神气质的视觉档案。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,真正的“经典”,是值得反复品味和深入研究的。《历代兰亭序墨宝》这本书,无疑就是这样一本经典之作。当我拿到它时,就被它厚实的质感和充满历史韵味的封面设计所打动。打开书页,一幅幅高清的“兰亭序”拓片映入眼帘,每一个细节都处理得淋漓尽致,仿佛能感受到古人运笔时的力道和情感。我特别欣赏书中对每一幅墨宝的“前世今生”的深入挖掘。它不仅仅展示了作品本身,还详细介绍了作者的生平、创作时的心境,以及作品在当时的社会背景下所具有的意义。例如,书中对唐代几位大家临摹的“兰亭序”的分析,让我看到了他们如何在继承王羲之的基础上,融入自己的风格,创造出不同韵味的作品。我经常会花上很多时间,对着书中的拓片,仔细揣摩每一个字的结构,每一个笔画的起承转合。我喜欢书中关于“兰亭序”版本流传的考证部分,那些关于真迹失传的种种猜测和历史谜团,读起来就如同在探索一个古代的宝藏,引人入胜。我常常会在阅读这本书的时候,联想到自己平时练习书法的情景,试图从中汲取灵感,提升自己的笔法和意境。这本书的印刷质量也让我非常满意,纸张的触感和视觉效果都非常出色,让欣赏墨迹成为一种愉悦的体验。

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《历代兰亭序墨宝》这本书,从我收到它的那一刻起,就彻底吸引了我。它不是那种简单的图片堆砌,而是一本充满智慧和历史厚度的著作。我尤其被书中对于“兰亭序”版本源流的梳理所折服。从王羲之的最初创作,到历代文人墨客的临摹、传拓,书中都给出了清晰的脉络。我花了很多时间去研究书中的“神龙本”,书中对这个版本在学术界的地位、以及它为何被认为是“最接近真迹”的解释,让我对“兰亭序”有了更深刻的认识。我喜欢书中对每一幅墨宝的细致分析,它不只是简单地展示图片,还会深入探讨作者的生平、创作背景,以及作品在书法史上的意义。比如,在介绍虞世南的临本时,书中详细分析了他的书法风格,以及他如何在继承王羲之笔意的同时,融入自己的儒雅之气。我常常会拿着放大镜,仔细观察书中的拓片,感受每一个笔画的起伏、墨色的变化,仿佛能穿越时空,与古人进行一场关于书法的对话。我喜欢书中那种严谨而又充满人文关怀的叙述方式,它既有学术的深度,又不失趣味性。我常常会在白天工作之余,抽出时间来阅读这本书,沉浸在那些优美的汉字之中,让自己的心灵得到片刻的宁静。这本书不仅让我欣赏到了“兰亭序”的艺术魅力,更让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

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《历代兰亭序墨宝》这本书,我真的花了很长时间去仔细品味。刚拿到的时候,被它厚重的封面和精美的装帧吸引住了,感觉就像捧着一件珍贵的艺术品。翻开书页,首先映入眼帘的是一幅幅高清的兰亭序拓片,每一个细节都处理得非常到位,连墨迹的飞白、枯笔都清晰可见,仿佛能感受到古人运笔时的力量与情感。我特别喜欢书中对每一幅墨宝的详细介绍,不仅仅是简单的年代考证,还深入挖掘了作者的生平、创作背景,以及作品在书法史上的地位。比如,对王羲之原作的各种猜测和考据,让我对这位“书圣”更加敬佩。书中对于不同朝代、不同书家的临摹本,也做了细致的对比分析,指出了它们在笔法、结构、章法上的异同,这对于我这样一个书法爱好者来说,简直是宝库。我常常会拿尺子对着书中的拓片,仔细比对每个字的结构,揣摩其用笔的轻重缓急。有时候,我会沉浸在某一位书法家的笔触里,想象他在创作时的心境,仿佛穿越了时空,与古人进行了一场无声的对话。这本书不只是给懂书法的人看,即使是对中国传统文化感兴趣的普通读者,也能从中感受到汉字之美和艺术魅力。我特别留意了书中关于“兰亭序”版本流传的章节,那些曲折离奇的故事,像是《唐太宗夺笔》、《右军墨迹焚》等等,都充满了传奇色彩,让人读来津津有味,也更能理解为什么“兰亭序”会被誉为“天下第一行书”。这本书的印刷质量也值得称赞,纸张的质感很好,不易反光,让欣赏墨迹更加舒适。我经常会在夜晚,点一盏台灯,静静地翻阅,沉醉在那一笔一画的韵律之中,感觉心灵得到了净化。

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当我拿到《历代兰亭序墨宝》这本书的时候,我脑海里闪过的第一个念头是:“这下可以好好过把眼瘾了!”这本书的装帧设计非常精美,厚实的封面,带着一种沉静而典雅的气质。翻开书页,里面呈现的是一幅幅令人惊叹的“兰亭序”墨迹拓片。我一直对书法很感兴趣,特别是“兰亭序”,更是书法史上的经典之作。这本书让我一次性看到了那么多不同版本的“兰亭序”,这简直太难得了。我特别喜欢书中对每一幅作品的“身份鉴定”和“背景故事”的介绍。比如,对唐朝几位著名书法家,如欧阳询、褚遂良、虞世南等人的临摹本,书中都做了详尽的考证,分析了他们各自的风格特点,以及在临摹“兰亭序”时所展现的功力。我印象最深刻的是书中对“神龙本”的解读,详细介绍了这个版本的价值,以及它与王羲之原作之间的关联。我常常会花费好几个小时,对着书中的拓片,仔细比较不同版本的笔画、结构和章法。我甚至会拿出毛笔,在旁边的白纸上尝试模仿,去感受那种运笔的节奏和韵味。书中还有关于“兰亭序”版本流传的历史考据,那些扑朔迷离的故事,比如关于真迹下落的各种猜测,都让我读得津津有味。这本书不仅让我欣赏到了历代“兰亭序”的艺术之美,更让我对中国书法史和相关的历史文化有了更深的了解。我经常会在睡前翻阅几页,让自己的心情沉浸在那些优美的笔墨之中。

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我一直对中国书法有着浓厚的兴趣,《历代兰亭序墨宝》这本书,可谓是我近期读到最满意的一本。首先,这本书的装帧设计非常考究,沉甸甸的质感,配上典雅的封面,一看就知道是精品。打开书页,扑面而来的是一幅幅清晰、精美的“兰亭序”拓片。我最喜欢的部分是书中对历代名家临摹“兰亭序”的详细解读。它不仅仅是展示图片,还会深入分析每一位书家的笔法特点、用墨技巧、以及在临摹过程中对王羲之原意的领悟和发挥。例如,书中对颜真卿临本的分析,让我看到了颜体书法的雄浑力量是如何融入到“兰亭序”的笔意之中的。我花费了大量时间去对比不同版本的“兰亭序”,比如,将“神龙本”和“定武本”放在一起,细致地比较它们在字形结构、笔画粗细、连笔的流畅度等方面的差异。书中关于“兰亭序”版本流传的考证部分也十分精彩,那些关于真迹下落的各种传说和学术争论,读起来就像是在探究一个古代的悬案,引人入胜。我常常会在书桌前,一边翻阅这本书,一边拿出笔来,尝试着去临摹其中的字帖。我喜欢书中那种沉浸式的学习体验,它不仅仅是知识的传授,更是艺术的熏陶。我经常会在晚上,借着一盏暖黄的灯光,静静地品读这本书,感受那些穿越千年的笔墨韵味。

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这本书简直是把“兰亭集序”这三个字,从历史长河中捞出来,精心打磨,呈现在我们面前。我拿到《历代兰亭序墨宝》之后,就迫不及待地翻阅。封面设计简约大气,透着一种历史的厚重感,让人一看到就心生敬意。打开书,扑面而来的是一种“墨香”,虽然是印刷品,但那高清的图片,细腻的质感,仿佛真的能闻到古墨的味道。我最喜欢的部分是书中对不同朝代、不同名家临摹的“兰亭序”的详细解读。比如,颜真卿的“祭侄文稿”我知道,但对于他临摹的“兰亭序”,我以前了解不多。书中不仅展示了其拓本,还详细分析了颜真卿的笔法特点,以及他如何在临摹中融入自己的风格,这是非常宝贵的学习资料。还有虞世南、褚遂良、冯承素等人的临本,书中都给出了详尽的介绍和对比。我常常会把不同人的临本放在一起看,仔细比较每一个字的形态,感受他们各自的功力。书中关于“神龙本”的讲解尤其精彩,详细阐述了它为何被认为是“最接近真迹”的本子,以及其中蕴含的学术争议,这让我对“兰亭序”的考证过程有了更深的认识。我特别喜欢书中的一些细节,比如在介绍冯承素的“神龙本”时,书中提到了冯承素是唐代著名的“二王”书风的继承者,并且通过“钩填法”复制了王羲之的墨迹,这种技法本身就充满了智慧。我常常会对着书中的图片,尝试用自己的笔去模仿,去感受那种线条的起伏和力量的传递。这本书不仅仅是图册,更像是一本书法史的百科全书,让我对“兰亭序”的认识,从一个点,扩展成了一片广阔的海洋。

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老实说,我买《历代兰亭序墨宝》的时候,抱着一种试一试的心态,毕竟“兰亭序”的名头太响了,市场上相关的书籍也不少。但这本书给我的惊喜,真的远远超出了预期。它不像是那种泛泛而谈的介绍,而是非常扎实,也非常有深度。我最看重的是它对于每一幅墨宝的“出身”和“经历”的追溯,就像是在给每一件文物做“户口调查”。从王羲之的初创,到历代名家的临摹、传拓,书中都给出了清晰的脉络。我尤其对书中关于“兰亭序”版本流传的考证部分印象深刻,那些关于真迹失传的种种说法,比如被唐太宗带入昭陵,或者被武则天销毁等等,书中都一一列举,并且分析了其可信度。这让我感觉到,每一幅流传下来的“兰亭序”墨宝,都承载着厚重的历史信息。书中的图片质量更是没得说,我对着那些高清的拓片,可以清楚地看到每一个字的笔锋、墨色的浓淡、纸张的纹理,甚至能感受到一丝岁月的痕迹。我花了很长时间去研究其中的“定武本”,书中对其特点的分析,以及它在书法史上的地位,都让我茅塞顿开。我以前只是知道“兰亭序”好,但不知道好在哪里,这本书就像一位循循善诱的老师,一步步地为我揭开了“兰亭序”的神秘面纱。我喜欢书中那种严谨的学术态度,但又不会显得过于枯燥,文字通俗易懂,即使是初学者也能读懂。我常常会把书中的图片截屏,发给我的书法老师,一起探讨其中的奥秘。

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《历代兰亭序墨宝》这本书,绝对是我在书法类图书中淘到的“宝贝”。从拿到它开始,我就被它精美的装帧和沉甸甸的分量所吸引,这是一种沉甸甸的历史感。翻开书页,一幅幅高清的“兰亭序”拓片,就像是穿越时空的画卷,展现在我的眼前。我最喜欢的部分,是书中对每一幅墨宝背后故事的细致讲述。它不只是简单的罗列,而是深入挖掘了每一位书法家临摹“兰亭序”时的时代背景、个人经历,以及他们对这篇名作的理解和诠释。例如,书中对颜真卿临本的解读,让我看到了颜体书法那种雄浑厚重的风格是如何与“兰亭序”的飘逸洒脱相融合的。我花费了大量的时间,对比书中不同版本的“兰亭序”,细致地研究它们在笔画、结构、章法上的细微差别。我尤其对书中关于“神龙本”的讲解印象深刻,书中详细阐述了它为何被认为是“最接近真迹”的版本,以及其中蕴含的学术价值。我常常会在夜晚,借着一盏柔和的台灯,静静地翻阅这本书,让自己的心绪沉浸在那一笔一画的艺术世界里。这本书不仅让我欣赏到了“兰亭序”的艺术之美,更让我对中国传统文化有了更深层次的认知。

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《历代兰亭序墨宝》这本书,对我来说,绝对是一场视觉和心灵的盛宴。刚拿到这本书,就被它的厚重和精致所吸引,仿佛捧着一本流动的历史。我最看重的,是书中对每一幅“兰亭序”墨宝的“出身”和“经历”的严谨考证。从王羲之的原作(尽管已失传),到历代书法大家们倾注心血的临摹,再到精妙绝伦的传拓,书中都给出了清晰而详尽的梳理。我尤其喜欢书中关于“神龙本”的介绍,它不仅展示了其精美的拓片,还详细解释了它为何在学术界享有崇高的地位,以及其中包含的诸多细节,比如冯承素的钩填技法,都让我惊叹不已。我常常会花上数个小时,对着书中的高清拓片,仔细比对每一个字的笔锋、骨力、墨韵,仿佛置身于一个巨大的书法博物馆。我喜欢书中对不同版本“兰亭序”的对比分析,它会指出各自的艺术特色和历史价值,让我能够更清晰地认识到“兰亭序”在书法史上的演变和发展。我经常会在阅读这本书的时候,想象着那些古代的书法家们,是如何在特定的历史条件下,用他们的智慧和情感,去演绎这篇传世名作的。这本书的印刷质量也堪称一流,纸张的质感很好,色彩还原度极高,让欣赏墨迹成为一种极致的享受。我常常会在工作之余,翻开这本书,让自己的思绪沉浸在那一笔一画的艺术世界里,感到心灵得到了洗涤和升华。

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收到《历代兰亭序墨宝》这本书,我感觉就像是打开了一扇通往古代书法殿堂的大门。这本书的设计非常用心,从封面到内页,都透着一种古典而雅致的气息。我最欣赏的是书中对每一幅“兰亭序”墨宝的深入解读,它不仅仅是简单的图片展示,更是包含着丰富的历史信息和学术研究。书中对历代名家临摹本的分析,让我对不同书家的笔法特点和艺术风格有了更清晰的认识。例如,书中对虞世南临本的介绍,让我体会到了他那种温润内敛的书风,以及他如何在继承王羲之的基础上,展现出独特的艺术魅力。我常常会花上好几个小时,对着书中的拓片,仔细研究每一个字的结构和笔画的走势。我喜欢书中那种严谨的学术态度,但又避免了过于枯燥的论述,文字通俗易懂,充满感染力。我尤其对书中关于“兰亭序”版本流传的考证部分印象深刻,那些关于真迹下落的种种说法,都充满了传奇色彩,让我读来津津有味。我经常会在阅读这本书的时候,尝试着用自己的笔去临摹,去感受那种笔墨的韵律和力量。这本书的印刷质量也非常出色,图片清晰度高,色彩还原度好,为我提供了绝佳的欣赏体验。

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