二胡名曲集

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isbn号码:9787806099575
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具体描述

琵琶吟:江南丝竹的温柔回响 图书名称: 琵琶吟:江南丝竹的温柔回响 作者: 陆云帆 出版社: 翰墨轩文化出版 出版日期: 2024年5月 --- 内容简介: 《琵琶吟:江南丝竹的温柔回响》是一部深入剖析中国传统音乐中“琵琶”这一核心乐器及其所承载的江南丝竹文化的百科全书式著作。本书摒弃了传统音乐史的宏大叙事,转而聚焦于一脉相承的细腻情感与精湛技艺,带领读者潜入一幅由竹叶、水声、以及拨弦声织就的精致画卷。 全书共分六个主要部分,结构严谨,内容详实,力求从历史源流、技法剖析、流派传承、文化语境、曲目赏析到现代发展等多个维度,完整呈现琵琶艺术的生命力。 --- 第一部分:弦上的溯源——琵琶的千年流变与江南定格 本章追溯了琵琶自汉代“曲项琵琶”传入,历经唐代宫廷的辉煌,宋代文人雅集的清雅,直至明清时期在江南地区扎根、演化直至定型的历史轨迹。重点探讨了不同历史阶段琵琶形制、演奏方式的革新,如从团状到月牙状的演变,以及“品”制的增加对音域拓展的意义。 重点阐述: 1. 丝桐之辨: 详细辨析了“方寸琵琶”与“月牙琵琶”在结构与音色上的根本差异,强调了江南丝竹体系中月牙琵琶的不可替代性。 2. 文人与艺人的交织: 考察了文人士大夫阶层对琵琶曲目题材的选择(如《月儿高》、《霓裳羽衣曲》的遗韵),与民间艺人(如说书、弹唱艺人)在市井中对琵琶技法的普及和发展之间的相互促进作用。 3. 江南的地理决定论: 分析了长江三角洲湿润的气候、频繁的水路交通以及富庶的经济基础,如何塑造了琵琶音色偏向的“柔美”、“润泽”特质,区别于北方音乐的刚健雄浑。 第二部分:指尖的哲学——技法体系的精微解析 这是全书技术性最强的一部分,详细拆解了现今广为流传的江南琵琶演奏技法,特别侧重于“轮指”的运用与控制。作者通过对大量手稿和口述资料的整理,构建了一套清晰的指法理论体系。 核心技法剖析: 1. 二十四品与十二弦: 深入解析了琵琶调音系统与五声音阶的关系,以及如何通过换把位实现音色的变化。 2. 轮指的层次: 不仅描述了“轮指”的物理动作,更深入分析了“慢轮”、“急轮”、“滚轮”在表现不同情绪时的力度、速度与时值控制。作者首次引入“气息渗透”理论,认为优秀的轮指并非单纯的手指肌肉运动,而是与演奏者的呼吸节奏相耦合的。 3. 挑、担、抹、摘的表情学: 阐述了这些基础右手技法如何服务于“吟揉”与“滑音”,以模拟人声的悲喜起伏,这是江南丝竹区别于其他乐种的关键。 第三部分:流派的脉络——武陵与江南的两大宗风 琵琶艺术的传承并非铁板一块,本书着重区分了以浦东派为代表的江南地方流派与其他地域流派的风格差异,重点聚焦于以“武陵”为核心的江南音乐体系。 流派对比与聚焦: 1. 浦东派的“韵味”: 详述了这位对江南琵琶影响深远的大师的教学理念。强调浦东派注重“慢练细品”,强调每一个音符的颗粒感和韵味的饱满度,尤其体现在对慢板的演绎上,追求“水滴石穿”的穿透力。 2. 传统与革新的张力: 探讨了在二十世纪中叶,新的演奏家们如何消化传统技法,融入个人理解,形成了更具画面感和戏剧性的现代江南琵琶风格。 3. 合奏中的角色定位: 分析在丝竹合奏中,琵琶是如何从主奏乐器逐渐转变为节奏骨架与和声色彩的提供者,并介绍了其在“吹打乐”与“弹拨乐”中的不同功能。 第四部分:曲目中的意境——经典曲目的情感图谱 本章挑选了数首最具代表性的江南琵琶曲进行细致的文本解读和音乐结构分析,旨在帮助读者建立起“听觉图像”。 曲目精选与解析: 1. 《阳春白雪》的意境重构: 并非简单介绍曲子的历史,而是通过分析其复杂的段落结构(引子、散板、急板)和旋律线条,阐释其如何表达“阳春”的明朗与“白雪”的空灵。 2. 《妆台秋思》中的闺怨情结: 从琵琶演奏的力度变化和揉弦的频率,解读古人对女性在深宫中思念的细腻描绘。 3. 地方小调的生命力: 考察了如《花好月圆》、《苏南雨夜》这类具有强烈地域色彩的曲目,如何将民歌的旋律元素融入琵琶的演奏语汇中。 第五部分:丝竹的栖居地——文化语境与社会生态 音乐的生命力离不开它所生长的土壤。本章将视角从乐器本身扩展到演奏的社会环境,探讨了琵琶在江南文化中的“栖居地”。 文化景观描绘: 1. 茶馆与园林: 考察清末民初,苏州、上海的茶馆、酒楼、园林中,琵琶艺人的演出形态与听众的构成,以及这种环境对演奏时间长度、曲目选择的影响。 2. 戏曲的渗透: 探讨昆曲、评弹对琵琶演奏审美观的塑造,如模仿旦角的唱腔、小生的韵白等,这些“戏仿”技法如何丰富了琵琶的表现力。 3. 文人的鉴赏与记录: 收集了晚清至民国时期关于琵琶演奏的文人笔记,通过这些第一手的记录,还原了当时听众对“妙手”的赞誉与期待。 第六部分:未来的和弦——当代演绎与传承的挑战 最后,本书关注了琵琶艺术在当代面临的挑战与发展方向。作者并未简单鼓吹“复古”,而是探讨了如何在尊重传统的内核(即“韵味”)的前提下,与现代音乐语言进行对话。 展望与思考: 1. 录音技术的双刃剑: 分析高保真录音技术对传统“现场感”和“瞬时情绪波动”的保留与失真问题。 2. 跨界合作的潜力: 探讨琵琶与西方管弦乐、电子音乐结合的实践案例,及其对琵琶演奏技术提出的新要求。 3. 教育体系的未来: 提出对传统口传心授模式与现代规范化教育体系的平衡思考,确保技艺的纯正性得以延续。 结语: 《琵琶吟》旨在为所有热爱中国古典音乐的读者,尤其是对琵琶艺术怀有探索之心的音乐爱好者、学习者和研究者,提供一个深度、立体、富有情感温度的阅读体验。它不是一份冰冷的乐谱集,而是一部关于“柔韧的力量”与“指尖上的水墨丹青”的深度田野考察报告。 --- 本书特色: 配有大量高清历史图片和手稿复印件,直观展现乐器与演奏细节。 部分重要技法部分附有二维码链接,可扫码观看作者模拟的关键动作演示(纯粹为了辅助理解,非音乐内容主体)。 语言考究,学术性与文学性兼具,避免使用生硬的学术术语堆砌。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我是一名音乐学院的学生,主修的是西洋音乐理论,但一直以来,我对中国民族乐器,尤其是二胡,有着浓厚的兴趣。在我的学习过程中,接触过一些二胡的片段,但总觉得不够系统,不够深入。《二胡名曲集》的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我关注的重点,在于这本书的学术价值和艺术价值。一本优秀的音乐书籍,不仅应该提供准确的乐谱,更应该有深入的分析和解读。我希望这本书能够收录一些在二胡音乐史上具有里程碑意义的作品,并且对这些作品进行详细的学术分析。比如,分析其音乐结构、和声特点、旋律发展,以及在当时的社会历史背景下的意义。同时,我也希望这本书能够涵盖不同风格流派的作品,例如,从传统的“四大名曲”到现代的创新作品,展现二胡音乐发展的脉络。我对书中的编排也非常看重,是否能够有逻辑性地将作品进行分类,例如按照时代、风格或者地域进行划分,方便读者进行系统性的学习和研究。在我看来,一本好的乐集,不仅仅是乐谱的堆砌,更是音乐知识的传播和艺术思想的交流。我希望通过这本书,能够更全面地了解二胡音乐的艺术体系,为我未来的音乐研究打下坚实的基础。我期待这本书能够成为我学习路上的重要参考文献,帮助我打开通往中国民族音乐殿堂的大门。

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平时我喜欢听一些舒缓的音乐来放松心情,而二胡的声音,总能给我一种特别的慰藉。它的音色独特,既有小提琴的细腻,又有大提琴的深沉,而且还带着一种中国人特有的情感表达方式,含蓄而又深沉。《二胡名曲集》,这个书名就已经足够吸引我了。我猜测这本书里收录的,都是经过时间考验,被大众所喜爱,并且具有较高艺术价值的二胡作品。我希望能在这本书里找到一些我熟悉但不知道名字的曲子,也希望能发现一些我从未听过但一定会喜欢的“新大陆”。我关注的是,这本书的选曲是否广泛,是否能够代表二胡音乐的最高水平。同时,我也希望这本书在内容上能够有所侧重。例如,是否能够包含一些比较有代表性的独奏曲、合奏曲,甚至是协奏曲。我还希望书中能有一些关于曲目创作背景的介绍,以及对作品意境的描绘,这样我就能更好地理解音乐想要表达的情感。如果书中还能提供一些演奏上的技巧提示,那就更完美了。我希望通过阅读这本书,不仅能够欣赏到动听的二胡旋律,还能对二胡这件乐器及其音乐文化有更深入的了解。这本书,在我看来,就像是一张精心绘制的二胡音乐地图,指引我探索那些隐藏在音符中的宝藏。它的存在,让我对二胡音乐的世界充满了好奇,也让我对未来的聆听充满了期待。

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作为一名业余二胡爱好者,我一直都在寻找能够系统学习和欣赏二胡名曲的资料。《二胡名曲集》的出现,无疑是给了我一个巨大的惊喜。我一直认为,学习一门乐器,最重要的一环就是去接触和理解那些经典的作品,因为它们承载着历史的沉淀和无数音乐家的智慧。这本书,从书名上看,就直指核心,专注于“名曲”,这让我非常安心。我不用担心会接触到一些不成熟或者不够经典的曲目,因为“名曲”二字本身就代表了市场的检验和时间的考验。我特别期待书中能够收录一些我一直想学但苦于找不到合适谱子的曲子,比如一些比较有代表性的南方小调,或者是北方风格的器乐曲。同时,我也希望这本书不仅仅是提供乐谱,更能有一些深入的解读。比如,每首曲子背后的创作故事,它所描绘的意境,以及在演奏上的一些注意事项和技巧提示。这样,我不仅能够弹奏出旋律,更能理解音乐的情感和内涵,从而更好地把握作品的精髓。我曾尝试过在网上搜索一些二胡名曲的乐谱,但发现很多都比较零散,而且质量参差不齐。有一个集中的、经过精心整理的《二胡名曲集》,对于我这样的学习者来说,简直是如获至宝。我希望能通过这本书,将我的二胡技艺提升到一个新的水平,更能够深刻地领略到二胡音乐的独特魅力。我对这本书的装帧设计也颇为欣赏,它没有过于花哨的图案,而是以一种简洁、大方的风格呈现,这恰恰符合了我对一本严肃音乐书籍的期待。

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我一直认为,音乐是一种能够跨越语言和文化的艺术形式,而二胡,作为中国极具代表性的民族乐器,它的音乐所蕴含的东方韵味,更是让我着迷。《二胡名曲集》,这个书名本身就暗示着这本书所收录的作品,一定是经过历史检验,并且广受好评的精品。我非常期待这本书能够涵盖不同时期、不同风格的二胡名曲,从经典的古曲,到具有地方特色的民歌改编,再到一些现代作曲家创作的具有较高艺术水准的作品。我希望这本书不仅能提供准确的乐谱,更能有一些深入的音乐赏析。例如,对作品创作背景的介绍,对音乐意境的描绘,以及对作品情感表达的解读。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解二胡音乐的艺术魅力,提升自己对二胡音乐的鉴赏能力。我曾经在不同的场合听过一些二胡的演奏,每次都会被它那悠扬婉转的琴声所打动,但总是苦于找不到一本能够系统了解这些名曲的书籍。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往二胡音乐宝库的大门,让我能够更系统、更深入地去探索和欣赏这些珍贵的音乐财富。

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我并非二胡演奏家,但却对二胡这件乐器及其音乐情有独钟。在我看来,二胡的声音,就像是经过千锤百炼的丝线,能够缠绕着人心最柔软的角落,引人入胜。而《二胡名曲集》,在我眼中,不仅仅是一本乐谱,更像是一本关于二胡音乐历史的精美画册,每一页都蕴含着一个故事,一段情感。我尤其看重的是,这本书是否能够涵盖不同时期、不同地域的二胡名曲。中国地大物博,民族音乐风格多样,我希望这本书能够展现出二胡音乐的这种丰富性。例如,从经典的古典小曲,到具有浓郁地方特色的民歌改编,再到一些现代作曲家创作的具有较高艺术水准的作品。此外,我关注的重点还在于,书中对每一首曲目的介绍是否详尽。如果能够有作曲家简介、创作背景、音乐风格分析,甚至是演奏方面的建议,那将是对读者极大的帮助。我希望能够通过阅读和学习这本书,更深入地理解二胡音乐的艺术价值,提升自己对二胡音乐的鉴赏能力。我曾无数次在脑海中想象,当指尖在琴弦上滑动,弓弦在二胡上游走时,所能产生的那些动人心魄的乐章。这本书,给了我一个机会,去将这些想象变成现实,去触摸到那些被誉为“名曲”的音乐灵魂。它代表着一种传承,一种对艺术的执着追求,而我,很荣幸能成为其中的一位探索者。

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我本身并不是音乐专业人士,但对中国古典音乐有着浓厚的兴趣,尤其是二胡这件乐器,它的声音总能勾起我内心深处的情感共鸣。当我看到《二胡名曲集》这本书时,我立刻被它吸引住了。我猜测这本书里收录的,都是经过时间考验,被大家广泛认可的二胡名曲。我非常期待这本书能够包含一些我曾经听过但不知道名字的曲子,也希望能够通过这本书,发现更多动听的二胡旋律。我对书中内容的详细程度有比较高的要求,我希望不仅能有准确的乐谱,更能有一些关于曲子创作背景的介绍,例如,作曲家是谁,这首曲子创作的时候有什么样的故事,它想要表达什么样的情感,等等。这些信息,能够帮助我更好地理解音乐,更能体会到二胡音乐的魅力所在。我希望这本书能够成为我欣赏二胡音乐的向导,引领我进入一个更加广阔、更加精彩的二胡音乐世界。这本书,在我看来,就像是一本关于二胡音乐的百科全书,让我能够系统地了解和学习那些经典的二胡作品。我期待着能够通过它,进一步提升自己对二胡音乐的鉴赏水平,并在享受美妙音乐的同时,收获更多的知识和感悟。

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在一次偶然的机会,我听到了一段悠扬的二胡旋律,那如泣如诉的琴声,瞬间击中了我的内心深处。从那时起,我便深深地爱上了二胡的音乐。我一直想找一本能够系统地了解二胡名曲的书,而《二胡名曲集》的出现,似乎满足了我的这个愿望。我猜测,这本书里收录的,都是经过时间沉淀,被世人所认可的经典作品。我非常期待书中能够包含一些我一直以来都非常喜欢的曲目,比如那些能够勾起我无限思绪的旋律,同时,我也希望能够通过这本书,接触到更多我从未听过的,但同样精彩的二胡作品。我关注的重点在于,这本书的选曲是否能够代表二胡音乐的精华,是否能够展现出二胡的独特魅力。我希望书中能够提供关于每一首曲目的详细介绍,例如,作曲家的生平,创作的背景,音乐的意境,以及一些演奏上的心得体会。这样,我就能够更深入地理解音乐,更富有情感地去感受它。我希望这本书能够成为我二胡音乐之旅的启蒙者,帮助我更好地欣赏和理解这门古老的艺术。我期待这本书能够让我沉浸在二胡那美妙的旋律中,忘却烦恼,享受音乐带来的宁静与美好。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的海外华人,我一直希望能通过音乐来连接故乡的情感。《二胡名曲集》,这个名字对我来说,不仅仅是一本乐谱,它更代表着一种文化传承,一种对故乡的思念。我希望这本书能收录那些在中国家喻户晓的二胡名曲,它们承载着我们民族的情感和记忆。例如,那些旋律优美、意境深远的古曲,或是那些充满活力、展现民族风情的乐曲。我非常看重这本书在内容上的深度。除了乐谱本身,我更希望书中能够提供一些关于这些曲目创作背景的介绍,以及作曲家的人生故事。这些信息,能够帮助我更深刻地理解音乐所要表达的情感,更能感受到二胡音乐背后所蕴含的文化底蕴。我希望这本书能成为我与中国音乐世界沟通的桥梁,让我在异国他乡,也能感受到家乡的温暖和亲切。这本书,对我来说,不仅仅是一本音乐书籍,更是一份承载着乡愁和文化认同的珍贵礼物。我期待通过阅读和学习这本书,能够更好地传承和弘扬中国的优秀音乐文化。

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作为一位退休多年的音乐教师,我积累了丰富的音乐知识和演奏经验。虽然我的主专业是钢琴,但一直以来,我对中国民族乐器,特别是二胡,情有独钟。二胡那独特的音色,以及它所能够表达的丰富情感,总是能够深深地打动我。《二胡名曲集》,这个书名本身就蕴含着一种厚重感和权威感。我希望能在这本书里找到一些真正能够代表二胡艺术最高成就的作品。我非常关注这本书的选曲范围是否足够广泛,是否涵盖了不同时期、不同风格的二胡名曲。例如,从经典的如《二泉映月》这类作品,到一些具有鲜明地域特色的民歌改编,再到一些现代作曲家创作的具有创新意义的二胡作品。我希望这本书不仅能提供准确的乐谱,更能有一些深入的音乐分析和赏析。例如,对作品的结构、旋律、和声、节奏等方面的分析,以及对作品所表达的情感和意境的解读。此外,我还希望书中能够提供一些关于演奏技巧的指导,以及一些对不同版本作品的比较分析,这对于我这样有经验的音乐人来说,会非常有价值。我期待这本书能够成为我晚年生活中,探索和欣赏二胡音乐的宝贵指南,让我能够更深入地理解和体会二胡音乐的博大精深。

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初识《二胡名曲集》,纯属偶然。我本是寻常的乐迷,对古典音乐情有独钟,尤其偏爱那些能够触动灵魂深处的旋律。当我在一家老旧的书店角落里翻到这本封面朴素的书时,一种莫名的吸引力让我驻足。那泛黄的纸页,透露着时光的沉淀,而“二胡名曲集”这几个字,则像一个神秘的召唤,预示着一段未知的音乐之旅。我并没有立刻购买,而是回家后上网搜寻了关于这本书的只言片语。搜索结果不多,反而更增添了它的神秘感。我开始想象,在这本书里,究竟收录了哪些能够被冠以“名曲”之称的二胡作品?是那些耳熟能详的经典,如《二泉映月》、《赛马》?还是那些鲜为人知却同样璀璨的遗珠?我开始对二胡这件乐器本身产生了浓厚的兴趣,它那悠扬婉转的琴声,总能勾勒出一种东方特有的古典韵味,时而哀婉动人,时而激昂奔放。我渴望在这本书中找到能够让我沉醉其中的旋律,找到能够让我对二胡产生更深理解的文本。这本书,在我心中,已经不再仅仅是一本曲谱集,更像是一扇通往古老东方音乐世界的窗户,我迫不及待地想要推开它,去探寻那隐藏在音符背后的故事和情感。书中的排版、字体、甚至纸张的触感,都给我一种怀旧而精致的感觉,仿佛它本身就是一件值得珍藏的艺术品。我开始在脑海中勾勒这本书可能包含的内容,或许会有不同流派的二胡作品,或许会有对作品创作背景的介绍,或许还会有一些演奏技巧的探讨。这一切都让我充满了期待,也让我对即将到来的阅读充满了好奇和向往。

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