西魏杜照贤造四面像

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出版时间:2009-1
价格:22.00元
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isbn号码:9787229000745
丛书系列:
图书标签:
  • 西魏
  • 佛教造像
  • 石窟艺术
  • 杜照贤
  • 四面像
  • 雕刻
  • 历史
  • 文物
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具体描述

《西魏杜照贤造四面像(后)》魏大统十三年(547年)十一月立。造像题记的书法氰博俊逸,书体在隶楷之间,是南北朝字体演变时期的一种典型面貌,与近年发掘山土的同一时期简牍书法墨迹,有着惊人的相似处。题记书法有着很多隶书的笔意与结体特征,同时撇捺点画转折中,又流露出很多楷书的用笔意味。它保存了不少在楷书进入到成熟时期后,已经太阳彻底消失掉的写法和意趣。这些意趣,对于今天基本脱离了实用功能性,进入到独立艺术创作层面的书法艺术而言,无疑有着很高的借鉴价直。

拓片中部有钱描刻画的出行人物五组,人物造型静穆高古,用线如春蚕吐丝,是不可多得的西魏人物画像精品。

原拓高92Cm,宽45Cm。钤有“磊合所得金石文字”朱文收藏印。

好的,以下是一部名为《宋代瓷器艺术赏析》的图书简介,内容详实,不涉及您提到的《西魏杜照贤造四面像》相关信息。 --- 宋代瓷器艺术赏析:釉色、造型与时代精神的交融 图书简介 中国陶瓷史的璀璨篇章中,宋代无疑是最为辉煌的顶点之一。这个时期的瓷器,不再仅仅是实用器皿,而升华为一种高度凝练的审美载体,深刻地反映了宋代文人阶层独特的哲学思想、对自然朴素的追求以及精湛的制瓷工艺。本书《宋代瓷器艺术赏析》旨在带领读者穿越千年时光,深入探究宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的独特魅力,并辅以其他重要窑口的代表性作品,全面梳理宋代瓷器在造型、釉色、纹饰以及时代背景下的艺术成就。 第一部分:宋代瓷器的时代背景与审美取向 宋代(960年—1279年)是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛,同时哲学思辨高度发展的时期。理学兴起,强调“格物致知”与“存天理,灭人欲”,这种内敛、含蓄、崇尚自然的思想,直接塑造了宋代艺术的整体风格,尤其是对瓷器的影响最为深远。 一、文人审美的觉醒: 宋代文人对器物提出了新的要求,他们摒弃了唐代追求的华丽与饱满,转而偏爱素雅、简约、内敛的风格。瓷器不再以繁缛的彩绘取胜,而是将重点放在釉色的微妙变化和器型本身的比例协调上。这种“尚简”的审美取向,使得宋瓷达到了“清水出芙蓉,天然去雕饰”的艺术境界。 二、从实用走向纯艺术: 随着宫廷和士大夫阶层对高质量日用瓷需求的增加,制瓷业的地位显著提升。各地名窑的设立与发展,很多都受到了宫廷的直接影响或间接庇佑,使得瓷器的烧制技术和艺术水准达到了前所未有的高度。瓷器从单纯的日用品,逐步转变为可供鉴赏和收藏的纯艺术品。 第二部分:五大名窑的深度解析 本书的核心部分,集中于对宋代瓷器的五大标志性窑口——汝、官、哥、定、钧——进行细致入微的剖析。每一种名窑都代表了一种独特的审美极致。 一、汝窑:天青色的极致 汝窑是五大名窑之首,其烧制时间短,传世品稀少,故而最为珍贵。本书将详细阐释汝窑的独特之处:釉色,那种雨过天青的温润感,深邃而宁静,仿佛蕴含着无穷的水汽;开片,细如蟹爪或冰裂的自然纹理(“蟹爪纹”与“金丝铁线”),是其最富哲理的特征;以及支钉烧的痕迹。我们将通过对实物图样的分析,探讨汝窑如何将“天人合一”的哲学意境融入简单的器型之中。 二、官窑与哥窑:紫口铁足的对话 官窑(特指北宋晚期和南宋的官府烧制窑)和哥窑(其地位略有争议,但通常被视为宋代瓷器的代表)的共同特征是其厚釉和独特的开片现象。 官窑:侧重于釉层的变化和内敛的玉质感。其“紫口铁足”的特征——口沿因釉薄而显露胎色,底部支钉烧成“铁足”——展现了烧制过程中的工艺挑战与偶然之美。 哥窑:以其“冰裂纹”和“金丝铁线”的交织纹路著称,这种无序中的秩序感,恰恰呼应了宋人对事物表象与内在规律的探求。 三、定窑:白瓷的巅峰与“泪痕” 定窑是北方白瓷的代表,其对技术的要求极高。本书将侧重于定窑的覆烧法(将器物倒扣烧制以保证口沿的平整)及其带来的“口沿无釉”的特征。同时,我们将详细考察定窑精美的印花和刻花装饰,特别是其流畅自然的莲花、草卉图案,以及釉面留下的如同泪滴般的“泪痕”,探讨其如何在精细刻画中保持素雅的格调。 四、钧窑:天工开物的窑变艺术 钧窑以其窑变的神奇效果独树一帜。与其他名窑追求的釉色纯净不同,钧窑大胆地利用铜元素在还原气氛中产生的色彩变化,形成了蓝中泛紫、紫中带红的斑斓效果。我们将深入分析“月白”、“海棠红”等经典钧釉的形成机理,以及其在器物底部留下的支钉痕迹,探讨其如何将不可控的自然力量融入到器物美学中。 第三部分:其他重要窑口的补充与辉光 宋代瓷业的繁荣并非仅限于五大名窑,南方的重要窑口,如景德镇的青白瓷、龙泉的青瓷,以及耀州窑的刻花青瓷,同样构成了宋瓷艺术的完整图景。 一、龙泉窑:青瓷的温润意境 龙泉窑代表了南方青瓷的最高成就。本书将重点分析其粉青釉和梅子青釉的差异。龙泉青瓷的釉层厚实、温润如玉,其特点在于对“玉质感”的极致追求。我们还会讨论宋代龙泉窑的器型——如仿古鼎、洗、瓶——如何受到青铜器和玉器的影响,体现出对古典的追慕。 二、景德镇青白瓷与耀州刻花 景德镇在宋代已初露锋芒,其青白瓷釉色白皙,光泽温润,常以刻花或印花装饰,尤其受民间喜爱。而陕西的耀州窑则以其精湛的刻花技艺闻名,刀法犀利流畅,纹饰饱满生动,是北方青瓷的杰出代表。 结语:宋瓷对后世的影响 《宋代瓷器艺术赏析》不仅是一部对宋代瓷器的编年史或断代史,更是一部关于审美哲学的解读。宋瓷所体现的内敛、和谐、对自然釉色与器型比例的极度尊重,深刻地影响了后世的制瓷技术,并成为中国艺术史上永恒的经典范式。通过本书的梳理,读者将能更深层次地理解宋瓷“不尚华丽,但求天成”的艺术精髓。 ---

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初次翻开《西魏杜照贤造四面像》,心中便涌起一股探寻历史深处洪流的冲动。这本书的书名本身就充满了神秘感与吸引力——“西魏”,那个在中国历史上风起云涌、文化交融的时期;“杜照贤”,一个陌生的名字,却与“造四面像”这一充满艺术与信仰色彩的词汇紧密相连。我期待着,这本书能如同一扇窗,让我窥见那个遥远时代的艺术匠心、宗教虔诚,甚至是那位名叫杜照贤的工匠或艺术家所承载的时代精神。封面设计简洁而富有质感,淡雅的色彩勾勒出一种古朴的艺术气息,仿佛能感受到跨越千年的温度。我迫不及待地想要深入其中,去了解“四面像”究竟是何模样,它们又承载着怎样的故事。是佛教造像?道教神祇?抑或是某种更复杂的象征意义?杜照贤其人,是默默无闻的工匠,还是具有时代影响力的艺术家?他的生平,他的技艺,他的创作理念,都如同一个个未解之谜,等待在这本书中被一一揭晓。我尤其好奇,在那个兵荒马乱、政权更迭的西魏时期,艺术创作是如何进行的?它们又受到哪些政治、宗教、社会因素的影响?这本书能否展现出艺术与历史的深度对话,以及个体在时代洪流中的独特印记?我希望,这本书不仅仅是对某件艺术品的介绍,更能勾勒出一幅关于西魏艺术、宗教信仰以及社会生活的生动图景,让我仿佛置身其中,亲历那个时代的风貌。

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《西魏杜照贤造四面像》这本书,为我打开了一扇了解西魏时期艺术与宗教的新窗口。我在这本书中,看到了作者对“四面像”的细致考证与深度解读,它们不仅仅是精美的艺术品,更是那个时代历史、文化、宗教的见证。书中对造像的材质、工艺、造型、纹饰等方面的深入分析,让我对西魏时期的艺术水平有了更深刻的认识。杜照贤这个名字,虽然在历史文献中可能并不显赫,但通过这本书,我得以了解他作为一位艺术家所留下的宝贵遗产。我希望,这本书能够让我对西魏时期的社会生活、宗教信仰以及艺术发展有一个更全面、更立体的认识。它不仅仅是一部关于艺术品的专著,更是一次对中国古代历史与文化的深度探索。

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翻开《西魏杜照贤造四面像》,我仿佛置身于一个古老而神秘的时代。书中所描绘的“四面像”,以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,深深地吸引了我。我惊叹于作者对这些造像的细致描绘,每一个细节都经过了精心的考证与解读。杜照贤这个名字,也因此变得鲜活起来,仿佛一个沉睡在历史中的灵魂,通过这些艺术品重新焕发光彩。我希望,这本书能够让我更深入地理解西魏时期艺术风格的特点,以及当时宗教信仰对艺术创作的深远影响。通过对“四面像”的研究,我得以窥见那个时代人们的精神世界和审美追求,这对于我们理解中国古代文化的演变,具有重要的意义。这本书,不仅仅是对一件艺术品的介绍,更是一次对历史的致敬,一次对文化的探索。

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阅读《西魏杜照贤造四面像》的过程,如同一次沉浸式的考古发掘。作者以其严谨的学术态度和丰富的研究资料,将我带入了一个宏大而精微的历史画卷。书中所呈现的“四面像”,其背后所蕴含的文化信息量之庞大,远超我的想象。我开始理解,这不仅仅是雕塑本身,更是那个时代思想、信仰、技艺的结晶。书中对造像的材质、工艺、造型、纹饰等进行了极其细致的描述,每一处细节都经过了深入的考证与解读。我仿佛能看到工匠们在幽暗的工坊里,借助微弱的灯光,用坚实的双手,一点一滴地将心中的意念化为石头的生命。作者对于这些细节的解读,并非简单的罗列,而是将其置于更广阔的历史背景下进行审视。例如,造像所使用的石材产地,其运输过程的艰难,都可能反映出当时的技术水平和经济条件。而造像的风格,是否受到了当时流行的佛教艺术思潮的影响,或是融合了鲜卑、汉族等多元文化的元素,都是值得深入探讨的课题。杜照贤这个名字,也因此不再仅仅是一个符号,而是与这些精美的造像紧密地联系在一起,成为了那个时代艺术创造力的一个缩影。我希望,这本书能为我打开一扇通往西魏艺术世界的大门,让我领略到那个时代艺术家们非凡的创造力与艺术追求。

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《西魏杜照贤造四面像》这本书,如同一幅徐徐展开的古代卷轴,将我带入了一个充满神秘与智慧的时代。我在这本书中,看到了作者对“四面像”精妙绝伦的解读,它们不仅仅是冰冷的石头,更是那个时代人们精神世界的缩影。书中的文字,如同工匠手中的刻刀,一点一点地揭示着造像的奥秘。我对杜照贤这个名字充满了好奇,他是如何在那个时代创作出如此具有代表性的作品的?他的生活经历,他的艺术追求,是否都在这本书中得到了充分的展现?我希望,这本书能够让我更加深入地了解西魏时期的艺术风格,以及佛教、道教等宗教信仰对当时社会文化的影响。通过对“四面像”的研究,我得以窥见那个时代人们的精神信仰和审美情趣,这对于我们理解中国古代文化的形成和发展,具有重要的意义。

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初读《西魏杜照贤造四面像》,我便被书中所呈现的艺术魅力所折服。书中的“四面像”,无论从造型的独特性,还是从其所承载的文化意蕴来看,都极具研究价值。作者以其敏锐的艺术史洞察力,将这些沉寂千年的造像重新呈现在我们面前。我惊叹于书中对造像细节的描绘,每一个线条,每一个转折,都充满了艺术家的匠心独运。杜照贤这个名字,也因此变得鲜活起来。我希望,这本书能够让我们不仅仅是欣赏艺术品的美,更能理解艺术品背后的故事,理解艺术家所处的时代背景,以及他们所要表达的情感与思想。书中对于西魏时期艺术风格的演变,以及佛教、道教等宗教思想对造像的影响的探讨,都让我受益匪浅。我开始认识到,艺术不仅仅是美的展现,更是历史的镜子,是文化的载体。这本书,无疑为我们提供了一个深入了解西魏时期社会文化的新视角。

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《西魏杜照贤造四面像》这本书,以其独特的研究视角和扎实的学术功底,为我打开了一扇通往西魏艺术与宗教世界的大门。我在这本书中,看到了作者对于“四面像”的精细解读,以及其背后所蕴含的丰富历史文化信息。书中对造像的造型、纹饰、材质、工艺等方面的深入剖析,让我对那个时代的艺术成就有了更深刻的认识。我尤其被书中关于杜照贤的考证所吸引,这个名字在历史的长河中可能并不如帝王将相那样显赫,但他所留下的艺术品,却成为了解那个时代的珍贵线索。我开始思考,在那个动荡不安的年代,艺术创作是如何得以延续和发展的?杜照贤作为一位艺术家,他的生活和创作经历了怎样的挑战?书中对这些问题的探讨,既有严谨的学术分析,又不乏人文关怀。我希望,通过这本书,我能够对西魏时期的艺术史、宗教史乃至社会史有一个更全面、更深入的了解。它不仅仅是一部艺术品的研究,更是一次对历史深度的挖掘,是对古代文明的一次致敬。

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阅读《西魏杜照贤造四面像》,仿佛踏上了一段穿越历史的探险之旅。这本书的标题本身就充满了引人入胜的元素,将我带入了一个关于遥远时代、神秘造像和一位佚名艺术家的想象空间。书中对“四面像”的详尽描述,让我得以近距离地审视这些跨越千年的艺术瑰宝。我被书中对造像的材质、工艺、造型、风格等方面的深入分析所吸引,每一个细节的呈现都凝聚着作者严谨的学术态度。杜照贤这个名字,虽然在历史的长河中可能显得有些模糊,但通过这本书,我仿佛看到了一个鲜活的艺术家形象,感受到了他对艺术的热情与执着。我希望,这本书能够帮助我更深入地理解西魏时期多元文化交融的特点,以及佛教、道教等宗教信仰在艺术创作中的体现。它不仅仅是对一件艺术品的介绍,更是一次对历史的回溯,一次对古代文明的致敬。

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翻阅《西魏杜照贤造四面像》,我感受到了一种穿越时空的对话。这本书就像一位博学的向导,引领我走进了那个遥远而神秘的西魏世界。我被书中对“四面像”细致入微的描述所吸引,每一尊造像的轮廓、表情、衣褶,都仿佛在诉说着千年的故事。作者通过对这些视觉元素的解读,勾勒出了那个时代人们的精神世界和审美取向。我尤其惊叹于书中对杜照贤这位工匠(或者说是艺术家)的深入挖掘。在史料稀缺的年代,能够将一个名字与如此重要的艺术品联系起来,本身就是一项了不起的成就。我渴望了解他的生活,他的技艺,他创作的动机。书中关于造像的工艺流程、所使用的材料来源,以及可能的创作地点等方面的探讨,都让我对那个时代的物质文化有了更直观的认识。更重要的是,这本书让我意识到,艺术品不仅仅是孤立的物品,它们是历史的载体,是文化的见证。通过对“四面像”的深入研究,我得以窥见西魏时期社会生活、宗教信仰、政治格局等方方面面。我希望,这本书能够让更多人了解并珍视这些宝贵的历史遗迹,以及它们背后所承载的辉煌文明。

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《西魏杜照贤造四面像》的价值,在于它不仅仅是一本关于艺术品的图录,更是一部关于历史、宗教与文化的深度探索。我在这本书中,看到了历史学家、艺术史家、宗教史家共同努力的痕迹。作者通过对“四面像”的研究,不仅揭示了杜照贤这位艺术家及其作品的独特性,更进一步勾勒出西魏时期多元文化交融的图景。我特别关注书中对于造像背后宗教信仰的解读。在那个佛教、道教、甚至萨满教等多种信仰并存的时代,这种“四面像”的出现,是否代表了某种融合或创新?它是否反映了当时人们对神灵的理解和崇拜方式的变化?作者对这些问题的探讨,极具启发性。书中穿插了大量相关的历史文献、考古发现以及与其他地区同类造像的比较研究,使得论证过程更加严谨,也让我对西魏时期的宗教生态有了更深刻的认识。杜照贤的名字,在这样的研究背景下,显得尤为重要。他不仅仅是造像的创作者,更是那个时代文化载体的实践者。我希望,这本书能够引发更多人对西魏时期艺术与信仰的关注,因为这段历史,对于理解中国古代文化的形成与发展,具有不可替代的意义。

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