中国书法全集 第63卷 傅山

中国书法全集 第63卷 傅山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋
作者:刘正成 主编
出品人:
页数:420
译者:
出版时间:1996
价格:99.50
装帧:精装
isbn号码:9787500303503
丛书系列:中国书法全集
图书标签:
  • 傅山
  • 书法&书法研究
  • 书法
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具体描述

《中国书法全集》其他卷目卷目介绍 《中国书法全集》,作为一部宏伟的、系统性的书法艺术宝库,旨在全面、深入地梳理和呈现中华民族自先秦至近现代各个历史时期、不同地域、各流派书家之精华墨迹。这部巨著的编纂规模之宏大、收录标准之严谨,使其成为研究中国书法史、欣赏历代碑帖的权威性参考。 鉴于“中国书法全集”的庞大体量与跨越千年的时间跨度,其必然由数十卷乃至上百卷构成,每一卷都肩负着聚焦某一特定时期、地域或书体风格的使命。傅山卷(第63卷)专注于元末明初的晋北书家傅山及其书风的精选汇编,而其他卷目则共同构筑了中国书法艺术的全景图谱。 以下将详细介绍《中国书法全集》中,不涉及傅山的卷目可能涵盖的内容范围及核心价值: --- 第一部分:上古至魏晋风骨的奠基 这部分卷目主要聚焦于汉字书体的形成、规范化以及魏晋士人精神对书法的深度介入。 1. 甲骨文与金文卷(先秦时期上古书体) 本卷集中收录了殷商甲骨卜辞、周代金文(如钟鼎铭文、诏版等)的拓片和摹本。 核心内容: 探究汉字从图画向线条演变的早期形态。重点展示商周青铜器上铸刻的铭文,分析其笔画的肥瘦、结构的变化,以及“钟鼎文”的端庄雄健、“金文”的浑厚古朴风格。对早期书法的笔法特征、用笔习惯(如尖笔、圆笔的区分)有细致的考辨。 价值体现: 考察中国文字的“源头活水”,理解篆书尚未完全定型的自由与古拙之美。 2. 早期篆书与秦系文字卷(小篆、大篆) 本卷是秦朝统一文字后,以秦系文字为核心的汇编。 核心内容: 主要收录秦小篆的代表作品,如《峄山碑》、《泰山刻石》等著名的刻石文字,以及部分简牍和隶书的雏形。强调秦朝官定标准的严谨性、线条的匀称性以及结构对称性的最高成就。 价值体现: 研究“书同文”的历史进程,解析从小篆向隶书过渡的关键节点,为后世的楷、行、草书打下结构基础。 3. 汉隶成熟期卷(隶书巅峰) 隶书作为“八分书”的成熟阶段,是书法史上一次重大的转折。 核心内容: 涵盖东汉碑刻中的经典名作,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。重点分析隶书的“蚕头燕尾”特征、波磔的运用、结体的方正与开张。按碑刻地域(如魏碑风格的前奏)和书家风格进行分类梳理。 价值体现: 隶书的“拙朴”与“工整”之美在此达到极致,是后世行书、楷书练习者不可或缺的基石。 4. 魏晋楷书与早期行书卷(二王之前的奠基者) 本卷集中于东汉末年至西晋初年,书法开始摆脱隶意的束缚,向楷书和行书转化的关键人物。 核心内容: 重点收录钟繇、张芝等代表人物的墨迹(摹本)。钟繇的“繇体”如何开启了楷书的法度,张芝如何以草书的飞动注入行书中。同时收录部分早期成熟的楷书碑刻,如《夏侯钊碑》等。 价值体现: 展现从古拙到秀逸的过渡,是“二王”书法艺术得以产生的土壤。 --- 第二部分:魏晋南北朝至隋唐盛世 这部分是书法艺术的黄金时代,楷书确立规范,草书进入自觉阶段。 5. “二王”法度卷(王羲之、王献之) 此卷是全集中的核心卷目之一,代表了中国书法的审美最高峰。 核心内容: 汇集王羲之和王献之的代表作,包括摹本《丧乱帖》、《快雪时晴帖》、《神教碑》(王献之)等。详细分析“尽善尽美”的用笔、结构、章法,探讨“书圣”如何将篆隶笔意融入笔法,确立了后世楷书、行书的典范标准。 价值体现: 研究中国书法史上最稳定、最被推崇的“中和之美”和笔法体系。 6. 魏碑与墓志卷(北朝风格的勃发) 本卷展示了在北方战乱和文化融合背景下,书法对实用性、力量感和装饰性的追求。 核心内容: 收录北魏、东魏、北齐、北周时期的墓志铭和摩崖石刻,如《郑文公碑》、《元桢墓志》、《龙门造像题记》等。重点解析其方峻的笔画、外拓的边沿、奇特的结构处理,以及强烈的金石气息。 价值体现: 探讨书法从“二王”的妍美中走出,如何融入北方的雄强之气,为隋唐楷书的“法度森严”积蓄力量。 7. 欧阳询、虞世南、褚遂良卷(初唐楷书大家) 本卷集中展示唐初楷书在继承“二王”基础上,形成各自独特面貌的努力。 核心内容: 欧阳询(欧体)的险劲、虞世南(虞体)的温润、褚遂良(褚体)的秀逸。收录其代表性碑帖,如《九成宫醴泉铭》、《孔子庙堂碑》、《雁塔圣教序》等。分析其如何将魏碑的方正与“二王”的笔意完美结合,使楷书达到结构上的极致规范。 价值体现: 学习唐楷的“法度”精神,理解不同书家对同一种书体如何实现个性化表达。 8. 盛唐书风卷(颜真卿与唐代高峰) 本卷聚焦于唐代书法最为雄浑、气象最为磅礴的阶段。 核心内容: 核心人物为颜真卿。收录《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》(行草)。深入剖析颜书的“屋漏痕”笔法、雄伟的体势、博大的气度,以及其“忠义精神”在书写中的体现。同时兼顾盛唐其他大家如徐浩、李邕的风格特点。 价值体现: 领略盛唐气象,学习楷书与行书在气势上的磅礴处理,以及如何将个人情怀融入法度之中。 --- 第三部分:中晚唐至宋元书风的转变 此阶段,书法从法度森严转向重性情、重意趣,文人书风开始主导书坛。 9. 晚唐至五代书风卷 本卷承接颜真卿的雄强,探寻唐末书法的衰变与新的方向。 核心内容: 重点展示柳公权(柳体)的瘦劲、骨力,以及对后世影响。同时涵盖晚唐和五代的书家,他们或在草书上有所突破,或在楷书上力图创新,为宋代文人书风的兴起做铺垫。 价值体现: 学习“柳骨”的筋骨感,理解时代变迁如何影响书写审美。 10. 宋代尚意书风卷(苏、黄、米、蔡及其同侪) 宋代“尚意”的提出,使得书法从“法度”彻底转向“性情”的表达。 核心内容: 涵盖宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的代表作。苏轼的丰腴浑厚,黄庭坚的“长枪大戟”与“欹侧取妍”,米芾的潇洒跌宕,蔡襄的平和自然。本卷会细致分析他们如何将诗文意境融入笔墨之中。 价值体现: 学习如何将个人学识、胸襟通过笔墨外化,理解“意”在书法中的主导地位。 11. 宋代碑学与院体卷 宋代在帖学鼎盛之时,碑学也开始复兴,并出现了迎合宫廷审美的院体风格。 核心内容: 收集宋代对北碑(魏碑)的重新发现与临习,例如“宋人学汉碑”的实例。同时收录南宋宫廷的“台阁体”的范本,解析其结构匀称、笔画工整的特征。 价值体现: 了解碑学复兴的萌芽,以及官方审美对书风的影响。 12. 元代复古与书风承继卷 元代书法承接宋代尚意,但又致力于回归晋唐法度,展现出兼收并蓄的特点。 核心内容: 以赵孟頫为核心。深入解析赵孟頫如何倡导“复归晋唐”,其笔法之精到、结构之典雅,对后世影响巨大。同时收录鲜于枢、邓文原等人的作品,展现元代文人对法度与个性的平衡之道。 价值体现: 学习赵孟頫端庄、秀美的典范书风,理解元代“尚法”精神的回归。 --- 第四部分:明清至近现代的流变 这部分展示了书法在帖学之外的多元发展,特别是碑学地位的崛起。 13. 明代早期与中期书风卷(台阁体与文人书派) 核心内容: 涵盖明初的台阁体(如“吴中四杰”早期风格的端正工丽),以及吴门书派(如文徵明、祝允明)的风格。重点分析文徵明的精工细谨与祝允明的狂放不羁。 价值体现: 学习明代书法在法度与创新之间的摇摆,特别是祝允明对草书的拓展。 14. 明末清初书风卷(碑学与帖学的交融) 此卷是傅山所处的时代背景,也是碑学开始对帖学发起挑战的阶段。 核心内容: 重点展示董其昌(淡雅、松散的文人书风代表)与“碑学先驱”的早期探索。收录如张瑞图、黄道周等人的作品,他们开始从金石中汲取力量,展现出与江南帖学截然不同的面貌。 价值体现: 观察在明清鼎革之际,书法审美如何从优雅转向追求个性和力量。 15. 清代碑学鼎盛卷(“碑学兴起”) 本卷是与傅山卷(代表明末遗风)相对,展现清代中期至晚期碑学占据主流的景象。 核心内容: 以包世臣、邓石如为代表,系统展示清代学者对汉隶、魏碑的全面挖掘和运用。分析他们如何彻底打破“帖学为上”的传统观念,以金石入笔,创造出雄厚、朴拙的新风貌。 价值体现: 深入理解碑学的理论基础和实践成果,学习如何用“笔法”来支撑雄健的“体势”。 16. 近现代书风卷(碑帖融合与创新) 收录晚清至民国时期,碑学与帖学彻底融合,以及现代书家探索新路径的作品。 核心内容: 展示如吴昌硕、康有为等如何在碑学基础上探索现代书法语言。兼顾民国时期对传统书体的回归与整理工作。 价值体现: 观察传统书法艺术如何应对近现代审美变革的挑战,为当代书法提供借鉴。 --- 通过上述卷目的详细构建,《中国书法全集》完整地呈现了从殷商的刻符到近现代的碑帖融合的完整历史脉络。每一卷都聚焦于一个关键的历史断代或美学流派,共同构成了博大精深的中华书法艺术画卷,与专注于某一特定书家的傅山卷(第63卷)形成互补,共同彰显了中国书法史的丰富性与复杂性。

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《中国书法全集》第六十三卷,以傅山为主题,为我提供了一个绝佳的机会,去深入了解这位明末清初的奇才。傅山的学问和品格,早已为世人所称道,而他的书法,则更是他个人才华的集中体现。在这卷书中,我看到了他书法中那种独特的“书卷气”。这种书卷气,并非是温文尔雅的浅薄,而是饱读诗书、洞悉世事后自然流露出的深沉与豁达。他的字,有时显得有些老辣,线条不再那么锋利,但却更加沉稳,充满了岁月的沉淀和智慧的光芒。他的结体,看似随意,实则内藏乾坤,每一个字的组合都恰到好处,既有章法可循,又不失灵动。书中对傅山各种书体的呈现,让我看到了他作为一位书法家不拘一格的多样性,从他严谨的楷书,到奔放的行草,无不展现出其深厚的功底和独特的创造力。这本书让我感受到,好的书法,不仅要有技法的精湛,更要有精神的寄托,而傅山的字,恰恰完美地融合了这两者。

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《中国书法全集》第六十三卷,聚焦傅山,让我得以近距离地欣赏这位明末清初的书法大家。傅山的字,在我看来,有一种“道”的味道。这种“道”,不是空泛的理论,而是体现在他笔墨之间的生活哲学和人生态度。书中对傅山不同时期作品的呈现,让我看到了他书法风格的演变,也看到了他人生经历的痕迹。他早期的字,或许更显青涩,但已初露锋芒;而晚年的字,则更加醇厚,老辣而富有韵味。我特别欣赏他行草中的那种“天真”。他的笔,似乎不受任何约束,随心所欲地挥洒,但这种挥洒并非是放纵,而是一种高度自律下的自然流露。他的字的结构,常常打破常规,但仔细揣摩,却又能感受到其中的逻辑和力量。这本书让我明白,真正的艺术,往往源于对生活的深刻体悟,而傅山的字,正是他深刻体悟人生的结晶。

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阅读《中国书法全集》第六十三卷,关于傅山的篇章,如同开启了一扇通往历史深处的大门。傅山先生,这位在动荡时代中坚持独立思考的文人,他的书法,早已超越了单纯的书写技艺,成为了一种精神的象征。在这卷书中,我尤其被他字中那股“士人气”所吸引。这种气,不是傲慢,而是一种历经沧桑后的从容和坚定。他的笔画,有时会显得粗犷,甚至有些“丑”,但这正是他个性的一种体现。他似乎并不追求迎合世俗的审美,而是按照自己的内心去挥洒。他的字,结构上常常有出人意料的安排,但细品之下,却又能感受到其中的和谐与统一。他的墨迹,带着一种沧桑感,仿佛承载着历史的重量。这本书让我体会到,伟大的书法作品,往往是艺术家内心世界最真实的写照,而傅山的字,无疑是他不屈不挠、独立自主精神的有力证明。

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这次有幸能读到《中国书法全集》的第六十三卷,聚焦于傅山先生,实在是一种难得的体验。傅山,这个名字本身就充满了传奇色彩,而将其书法艺术如此系统地呈现出来,无疑是对这位明末清初大儒一次深入的致敬。初翻开,扑面而来的便是他那刚健雄浑、变化多端的笔法。这卷书中,我看到的不仅仅是墨迹,更像是傅山先生不屈的灵魂在纸上跳跃。他的字,时而如龙腾虎跃,力量感十足,每个笔画都像是经过千锤百炼,饱含着一种内在的张力;时而又如行云流水,洒脱飘逸,毫无滞涩之感。尤其让我着迷的是他字里行间的那种“野逸”之气,不同于当时流行的秀丽婉约,傅山的字透露着一股傲岸不羁,仿佛是他一生坎坷经历和独立人格的真实写照。书中收录的碑帖拓片,更是清晰地展现了他笔画的起承转合、提按顿挫,每一个字的结体都经过深思熟虑,既有法度,又不失个人的创造性。读他的字,你会感受到一种强大的生命力,一种不被世俗所羁绊的自由精神。这本书让我更加深刻地理解了“字如其人”这句话的含义,傅山的文字,就是他这个人最好的注脚。

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每一次翻阅《中国书法全集》的卷帙,都像是在与历史进行一次深刻的对话。这次,第六十三卷将目光聚焦在傅山先生身上,无疑为我打开了一扇新的窗户。傅山,一个名字足以激起无数遐想的文化符号。他的书法,在我看来,不仅仅是笔墨纸砚的艺术,更是其人格精神的外化。这本书中,我看到了傅山字里行间流淌着的,是一种不同于流俗的“丑怪”之美。他刻意打破常规,追求奇崛,但这种“丑怪”却并非无的放矢,而是建立在深厚传统功底之上的一种创新和突破。他字的结构,时而疏朗,时而紧密,给人一种错落有致、跌宕起伏的美感。他的用笔,刚劲有力,线条粗细变化丰富,给人一种充满力量和生命力的视觉冲击。尤其是在他的一些大幅作品中,那种雄浑的气势,那种不羁的狂放,更是令人拍案叫绝。这本书让我重新审视了“美”的标准,认识到真正的艺术,往往蕴含着超越表象的深刻内涵,而傅山的字,正是这样一种力量。

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这次阅读《中国书法全集》第六十三卷,关于傅山的篇章,给我带来了前所未有的心灵触动。傅山,一个充满传奇色彩的名字,他的书法,更是被誉为“罕见的性情之笔”。在这卷书中,我仿佛看到了一个性情中人,他的喜怒哀乐,他的慷慨激昂,都淋漓尽致地展现在笔墨之间。他的字,有时显得张扬而奔放,如同火山爆发,充满了力量和激情;有时又显得内敛而沉静,如同涓涓细流,温润而富有哲思。他的笔画,充满了“筋骨”,每一笔都像是经过深思熟虑,但又毫不做作。他的字的结构,常常有惊人之举,但细品之下,却又能感受到其中的合理与和谐。这本书让我明白,真正伟大的艺术,是能够触及人内心深处的情感,而傅山的字,正是这样一种能够引发共鸣的艺术。

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《中国书法全集》第六十三卷,将傅山先生的书法置于一个宏大的文化语境中进行呈现,这无疑是一次具有深远意义的学术活动。傅山先生,作为明末清初一位极具影响力的思想家和艺术家,他的书法,是其精神世界的生动写照。在这卷书中,我看到了傅山字中那股“古拙”之气。这种古拙,不是衰败,而是经过时间洗礼后沉淀出的厚重感。他的笔画,有时显得苍劲有力,如老树盘根,稳健而充满生命力;有时又显得飘逸洒脱,如秋风拂柳,轻盈而富有动感。他的字的结构,并不追求所谓的“险峻”或“奇巧”,而是朴实无华,但却处处透着匠心。书中对傅山碑帖的精细收录和呈现,让我得以近距离地观察他笔法的变化,感受他运笔的力度和速度。这本书让我更加深刻地理解了“厚积薄发”这个词的含义,傅山的字,正是他深厚学养和人生阅历的完美融合。

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《中国书法全集》第六十三卷,将傅山先生的书法艺术置于一个如此宏大的叙事框架中,着实令人心生敬意。傅山先生,这位在历史长河中闪耀着独特光芒的学者,他的书法,更像是他内心世界的一面镜子,映照出那个时代特有的精神风貌。在这卷书中,我仿佛看到了一个不甘平庸、特立独行的文人,他的笔下,既有深厚的学养支撑,又有磅礴的生命激情。书中对傅山各时期、各书体的作品都有收录,从他早期的谨严工整,到晚期的挥洒自如,每一个阶段都展现出不同的艺术魅力。尤其让我印象深刻的是他楷书中的那种庙堂之气,端庄大气,一丝不苟,仿佛是在诉说着对传统的敬畏;而他的行草,则更是笔走龙蛇,恣意汪洋,充满了艺术的张力和生命的活力。这本书不仅仅是书法作品的汇集,更像是一次跨越时空的对话,通过这些墨迹,我得以窥探傅山先生的精神世界,感受他那股“宁为玉碎,不为瓦全”的士人气节。

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当我翻开《中国书法全集》的第六十三卷,目光落在傅山先生的名字上时,心中便涌起一股莫名的期待。傅山,这位在中国文化史上占据重要地位的学者,他的书法艺术,究竟蕴含着怎样的魅力?细细品读,我感受到了他字里行间的那股“真”。这种“真”,是未经雕琢的,是发自内心的。他的笔法,有时显得拙朴,甚至有些“野”,但正是这种“野”,让他的字充满了生命力,充满了不被驯化的力量。他不像那些刻意追求姿态的书法家,而是顺其自然,让笔墨跟随内心的律动。他的结体,常常带有奇险之感,但细品之下,却又能在险绝中找到平衡。这本书让我认识到,艺术的美,有时并非是整齐划一,而是充满了变化和惊喜。傅山的字,就是这样一种充满惊喜的美,让人在每一次翻阅时,都能有新的发现。

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《中国书法全集》第六十三卷,以傅山先生为主题,为我提供了一个绝佳的视角,去审视这位中国书法史上的独特存在。傅山的字,在我看来,有一种“大家风范”。这种大家风范,并非是刻意的模仿或雕琢,而是源于其深厚的文化底蕴和不凡的人格魅力。书中对傅山各种书体的呈现,让我看到了他作为一位全才型书家的杰出表现。他无论是楷书的端庄,行书的流畅,还是草书的奔放,都达到了很高的艺术境界。我特别欣赏他字里行间的那种“气韵”。这种气韵,不是简单的线条组合,而是包含了作者的情感、思想和审美追求。他的字的结构,虽然不拘泥于格套,但却自有其章法,显得疏朗而有致。这本书让我重新认识了“自然”在艺术创作中的重要性,傅山的字,正是对“自然”的最佳诠释,充满了生命力和艺术感染力。

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印象较深的包括:隶书千字文,临兰亭,连绵草还有对曹全碑的评价。很多见于他处的典型作品没有收入。

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