Ancient Art and its Historiography

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出版者:Cambridge University Press
作者:
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2003-8-4
价格:USD 72.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780521815673
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 古代艺术
  • 艺术理论
  • 历史学
  • 文化研究
  • 古典艺术
  • 艺术批评
  • 方法论
  • 视觉文化
  • 艺术史写作
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具体描述

This 2003 book treats the historiography of ancient Near Eastern and Classical art, examining the social, intellectual and institutional contexts that have shaped the way that the history of ancient art has been and continues to be written. It demonstrates how, from the Renaissance to the time of publication, the study and interpretation of ancient art reflect contemporary ideas and practices. Among the subjects considered are the classical tradition in the post-antique West; the emergence of academic disciplines; the role of collections in the evaluation of ancient art; and issues of race, gender, and cultural authority in the interpretation of ancient civilisations.

古典艺术与史学研究:跨学科视角下的文化重构 导言:时间的沙砾与永恒的凝视 本书旨在深入探讨人类文明早期阶段的艺术表达,并将其置于更宏大的历史叙事框架中进行考察。我们聚焦于那些横跨数千年、地域广袤的古代艺术实践,试图超越单纯的风格分析或器物编年,转而探究这些艺术品在各自社会结构、宗教信仰以及政治权力运作中所扮演的复杂角色。本书的基石在于承认“古代艺术”并非一个同质化的概念,而是一个由无数独特、相互影响又彼此疏离的文化体系交织而成的复杂网络。 第一部分:美索不达米亚与尼罗河谷的黎明 我们将从两河流域和古埃及——人类文明最早的摇篮——开始我们的旅程。 美索不达米亚:泥板上的铭文与神性的具象 本章详细考察了苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等文明的艺术成就。重点不仅在于宏伟的城门浮雕、拉美苏(Lamassu)的守护神像,更在于它们如何与楔形文字记录的法律、神话和王权宣告相互印证。我们分析了早期泥板上神祇的描绘如何从早期图腾式的符号演变为具有清晰叙事性的形象,以及这些形象如何服务于维持城邦的社会秩序和祭祀活动。尤其关注吉尔伽美什史诗的物质文化体现,探讨叙事文本与雕塑语汇之间的互文关系。我们还将审视乌尔第三王朝的锥形印章艺术,揭示其微观尺度上所蕴含的宇宙观和官僚体系的运作逻辑。 古埃及:永恒的秩序与生命的循环 埃及艺术以其惊人的连续性和对永恒的执着追求而著称。本研究将避开传统的埃及艺术史分期,转而关注“秩序”(Ma'at)概念在艺术表达中的物化过程。我们细致分析了从前王朝时期到新王国时期,不同媒介——包括壁画、雕刻、以及精细的陪葬品——如何共同构建了一个旨在保障法老统治和确保来世生存的视觉宇宙。重点章节将探讨阿玛尔那时期艺术的剧烈转向,分析阿肯那顿对传统神学体系的颠覆如何立刻反映在其高度写实和亲密的艺术风格上,以及这种风格在图坦哈蒙墓葬中被迅速“修正”的过程。我们也将对比神庙的公共艺术与墓葬的私人艺术,揭示宗教实践中二元性的体现。 第二部分:爱琴海的回响与希腊世界的奠基 本部分关注青铜时代晚期爱琴海文明的独特美学,并追溯其如何为古典希腊艺术的诞生奠定基础。 米诺斯与迈锡尼:海权与战争的符号学 克里特岛的米诺斯文明以其充满活力和自然主题的湿壁画而著称,如“王子”或“海豚”壁画。本研究认为,这些作品可能反映了一种与神庙祭祀体系紧密结合的、侧重于生命力的宗教实践,而非集中于战争或王权宣传。随后,我们转向迈锡尼文明,分析其黄金面具、城堡建筑和线性文字B所体现出的更具军事化和等级森严的社会结构。迈锡尼的艺术语言,如在狮子门上的处理方式,预示着希腊城邦时期对英雄主义和权力结构的早期构想。 古风时期:从东方到希腊化前夜的转型 希腊的“黑暗时代”结束后,艺术如何吸纳了近东和埃及的影响,并开始确立其自身的美学标准?我们考察了科罗伊(Kouros)和科瑞(Kore)雕像的演变,分析其“僵硬的微笑”背后的文化含义。本章特别关注陶器艺术,不仅是其叙事功能(如阿基里斯与阿贾克斯的对弈),更在于黑绘和红绘技法的技术革命,如何使得艺术家能够更精确地捕捉人物动态和情感张力,为古典时期的完美主义铺平道路。 第三部分:古典时期的视觉哲学与史学建构 古典希腊艺术是西方艺术史中一个不可避免的焦点,但本研究将避免重复性的风格划分,而是着眼于“理想化”与“再现”之间的紧张关系。 巴塞罗那的理想:从动荡到平衡 我们深入分析了古典时期(约公元前5世纪)艺术创作的核心驱动力:对“卡洛卡加西亚”(Kalokagathia,美善合一)理念的视觉探索。重点分析了帕特农神庙的雕塑群,不仅考察其建筑学意义,更探讨其如何通过对神祇和英雄的完美化处理,来维护雅典城邦在伯罗奔尼撒战争前后的自我认同。菲狄亚斯和波留克列特斯的艺术理论(如波留克列特斯的《法则》)如何将数学比例引入人体雕塑,从而构建了一种超越自然的、普适性的美学标准。 希腊化时期的情感解放与地域性 亚历山大大帝的征服打破了城邦的地理和文化边界,艺术也随之发生了剧烈的变化。希腊化时期的艺术不再满足于古典的克制与和谐,而是转向了对剧烈情感(如痛苦、狂喜、衰老)的探索,正如《垂死的高卢人》和《萨莫色雷斯的胜利女神》所展示的那样。本章探讨了这种“情感转向”与当时社会动荡、个人主义兴起之间的深层联系,以及这种艺术语言如何被后来的罗马世界所继承和改造。 第四部分:罗马的实用主义与帝国的宏伟 罗马艺术常被视为希腊艺术的继承者,但本书主张其具有高度的独创性和实用目的。 从共和到帝国:肖像的政治学 罗马艺术的核心功能在于记录、颂扬和巩固权力。本研究详细考察了共和晚期超写实主义肖像(Verism)的兴起,分析其如何通过对缺陷的强调来表达公民美德和家族历史。随后,我们将分析奥古斯都时代的“新古典主义”复兴,这是一种精心策划的视觉宣传,旨在将新的帝国政权与古典希腊的黄金时代联系起来。例如,对《奥古斯都胸像》中对永恒青春的描绘,与他对军事胜利的记录形成了鲜明对比。 空间叙事与帝国扩张:纪念碑的语汇 罗马人对工程学和空间叙事的掌握是其艺术遗产的重要组成部分。图拉真纪功柱和提图斯拱门不仅仅是装饰性结构,它们是旋转的、三维的、时间性的历史文献。本章将图拉真柱的螺旋浮雕视为一种“连续的电影叙事”,分析罗马人如何通过这种独特的方式,系统地记录了战争的进程、后勤的组织以及帝国的合法性。此外,我们也考察了庞贝和赫库兰尼姆的日常生活艺术,展示了精英阶层室内装饰(如壁画和马赛克)如何融合希腊神话与罗马的个人趣味。 结论:古代艺术与我们当下的对话 本书的最终目标并非简单地梳理古代艺术的风格演变,而是要建立一个跨学科的框架,探讨这些失落的文明是如何通过物质媒介来思考时间、神性、个体与国家这些永恒命题的。我们看到的不仅仅是石头、青铜和颜料,而是人类在面对自身有限性时,所构建的充满力量和智慧的视觉防御体系。这些古代的凝视,至今仍在塑造着我们对“美”、“权力”和“历史”的理解。

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用户评价

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作为一名对艺术史抱有浓厚兴趣的爱好者,我总是在寻找能够提供深度见解和独特视角的书籍。《古代艺术及其史学研究》在我的书架上占据了一个特殊的位置,尽管我还没有细致地品读完,但其呈现出的学术深度和广度已经让我惊叹不已。作者似乎不仅仅满足于介绍古代艺术的风格、材料和技术,而是将目光投向了艺术史研究本身——这项工作是如何一步步发展起来的,有哪些关键的思想流派,以及不同学者是如何在历史的长河中构建、争论和修正着我们对古代艺术的认识。我猜测本书会深入探讨早期考古学家和艺术史家的发现和理论,比如维柯、温克尔曼等人的贡献,以及后来席卷而来的各种分析方法,如形式主义、符号学、社会史学等等,是如何被应用于解读那些沉默的古代遗迹的。这种对“史学”本身的关注,让我意识到艺术史并非是一成不变的真理,而是一个不断被重塑和再解释的动态过程。我非常期待看到作者如何梳理这些复杂的学术脉络,揭示不同理论框架下的古代艺术面貌,以及这些研究方法对我们理解古代文明本身产生的深刻影响。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本关于古代艺术的书,更是一本关于我们如何“看”艺术、如何“研究”艺术的书,其价值远超于知识的传授,更在于思维方式的启发。

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一本名为《古代艺术及其史学研究》的书,让我对它充满了期待,虽然我还没来得及细致品读,但其标题已经为我描绘了一幅宏大的学术图景。我猜测,作者不仅会带领我们领略古代艺术的丰富多彩,更会深入挖掘艺术史研究这门学科本身的演变和发展。这就像是在欣赏一幅精美的画作时,作者同时还为我们揭示了画作背后的创作技法、画家的心路历程,以及历代评论家们对这幅画的不同解读。我期待书中能够探讨如何从零散的考古发现中构建起对古代艺术的认知体系,有哪些关键的理论突破改变了我们理解古代艺术的方式,以及不同流派的艺术史家们是如何在学术的战场上进行辩论和对话的。我尤其感兴趣的是,作者会如何处理不同文化背景下古代艺术的研究差异,以及当今的学术前沿又将如何挑战和重塑我们对古代艺术的理解。这本书似乎不仅仅是一次艺术的旅行,更是一次关于知识生产和学术建构的深度探索,它会让我们明白,我们今天所接触到的“古代艺术”,是我们通过一代又一代学者的研究、分析和阐释才得以认识的,而这本身就构成了一段引人入胜的历史。

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这本《古代艺术及其史学研究》简直是一次思想的盛宴,虽然我还没来得及深入阅读,但仅仅是翻阅目录和序言,就足以点燃我对艺术史研究的热情。作者对“古代艺术”的定义似乎相当宽泛,从史前洞穴壁画到古典时期的雕塑和建筑,再到更晚近的、但仍然被视为“古代”的文明遗产,都囊括其中。这让我对书中可能涉及到的地域和时间跨度感到非常好奇,期待作者如何将这些分散的艺术形式有机地联系起来,构建起一个宏大而连贯的叙事。更吸引我的是“史学研究”这一部分,它暗示了本书并非简单地罗列古代艺术品,而是将重点放在了艺术史的学科发展、理论建构以及不同学者之间的方法论和解释框架的演变。我想象着作者会如何追溯古代艺术研究的源头,探讨那些开创性的学者是如何开启我们对遥远过去的艺术理解的,以及在不同历史时期,人们对古代艺术的关注点和解读方式又发生了怎样的变化。这种meta-level的探讨,远比仅仅学习艺术品的风格和年代来得更为深刻,它关乎我们如何认识和理解历史本身。我尤其期待看到作者对那些争议性议题的梳理,比如古代艺术的宗教功能、社会象征意义,以及在不同文化语境下的解读差异。本书无疑为我提供了一个学习艺术史研究方法和历史演变的绝佳平台,我迫不及待地想开始这场知识的探索之旅。

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这本书的书名——《古代艺术及其史学研究》,就足以勾起我强烈的好奇心,因为我一直认为,理解一件艺术品,尤其是来自遥远过去的艺术品,仅仅了解其形式和年代是远远不够的,更重要的是要理解它是如何进入我们的视野,又是如何被我们赋予意义的。从书名来看,作者似乎深刻地意识到了这一点,并试图将“古代艺术”本身与“研究它的方式”这两个层面融为一体进行探讨。我猜想,书中会有一部分内容致力于介绍不同时期、不同地域的古代艺术品,但绝非简单的图录式呈现,而是会将其置于当时的社会、文化、宗教语境中进行考察。更具吸引力的是,另一部分内容将会聚焦于“史学研究”本身。我期待作者能够梳理从早期探索到现代学术体系的演变过程,介绍那些对古代艺术史研究做出杰出贡献的人物和理论,例如,是如何从对古代文明的猎奇心态,发展到对其艺术语言的深刻分析,再到对其社会功能的全面解读。这本书似乎不仅仅是知识的传授,更是一种思维的引导,它会让我们明白,我们今天所看到的古代艺术,很大程度上是我们过去研究和解读的结果,而这种研究和解读本身,就是一部精彩纷呈的历史。

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我一直对那些能够引人深思、挑战固有观念的学术著作情有独钟,而《古代艺术及其史学研究》恰恰符合我的期待。虽然我尚未深入其境,但其标题本身就暗示了一种超越简单的艺术品介绍的学术野心。它似乎不仅仅是带我们游览古代的辉煌艺术,更重要的是,它引导我们去审视和理解,后人是如何一步步地认识、解读和建构起我们今天所理解的“古代艺术”这个概念的。我推测书中会涉及大量的艺术史研究方法论的讨论,可能会追溯到早期人类学、考古学和艺术史学的先驱者们,他们是如何从原始的材料中挖掘出文明的印记,又是如何建立起初步的分类和解读体系的。同时,我也期待书中能够展现不同时代、不同文化背景下的学者,他们各自带着怎样的视角和预设去研究古代艺术,以及这些不同的视角如何塑造了我们对同一件艺术品的理解。这种对艺术史研究“过程”的关注,让我看到了艺术史学作为一个不断演进的学科的活力。这本书就像一个放大镜,让我们得以窥探那些隐藏在艺术品背后的学术斗争、思想碰撞和方法论的革新,从而更深刻地理解古代艺术的价值,以及我们今天研究它的意义所在。

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