論兩岸三地電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:梁良

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-6-15

价格:25.00

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isbn号码:9789579860956

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• 香港电影
• 跨文化交流

好的，以下是关于一本名为《论两岸三地电影》的图书的详细简介，此简介将聚焦于该书未包含的内容，并力求自然流畅，避免任何技术性或生成性的痕迹。 --- 《论两岸三地电影》图书内容侧重及未涵盖主题综述 （注：本简介旨在阐述《论两岸三地电影》一书的核心聚焦范围，以明确其边界，帮助读者理解其研究的重点和限制。） 《论两岸三地电影》一书，顾名思义，致力于深入剖析海峡两岸（中国大陆、台湾）及港澳地区（广义上的“三地”）自特定历史时期以来的电影艺术、产业运作、文化意涵与社会互动。本书的主体篇幅，严谨地围绕着这三个主要文化地理区域的电影文本、导演风格、市场机制以及它们在特定政治经济语境下的相互影响展开论述。 在本书的体系建构中，重点探讨了以下几个核心领域，因此，对于以下领域的研究，读者应知悉，本书仅作为背景铺垫或局部论证，并非其主要论述对象： 一、 专注于非华语世界或全球电影史的宏大叙事 本书的理论框架和案例选择，严格锚定于以汉语言文化为核心叙事载体的电影生态。因此，对于全球电影史中的其他重要流派或区域，本书的着墨极少。 未涵盖的主题包括但不限于： 1. 欧洲电影的经典流派与现代主义探索： 例如，对法国新浪潮（Nouvelle Vague）的运动哲学、意大利新现实主义（Neorealism）的社会伦理探讨、德国表现主义（German Expressionism）的视觉风格，以及更近代的欧洲艺术电影的跨国合作模式，本书均未提供系统性的分析。这些流派的理论构建（如巴赞的“全景深”理论或戈达尔的作者论在欧洲语境下的发展）并非本书的分析重点。 2. 好莱坞工业体系的演变与文本解读： 尽管两岸三地的电影产业发展深受好莱坞制片模式的影响，但本书并未深入剖析好莱坞黄金时代的制片厂制度、类型片（Genre Film）的工业化流程，或是美国本土的文化霸权及其叙事策略。关于美国本土的特定导演（如库布里克、斯皮尔伯格等）的完整传记式或风格分析，亦不在本书的范围之内。 3. 东亚及东南亚电影的比较研究： 尽管地域相近，但本书将“三地”的概念限制在特定的政治经济框架内。对于日本电影的战后转型、韩国电影的“韩流”崛起及其背后的国家政策支持、泰国或新加坡等东南亚国家的本土电影产业发展，本书仅在提及国际影展或亚洲电影市场合作时作了极为简略的提及，缺乏对这些电影文化自身的深度文本分析。 二、 早期电影技术与非叙事性影像的理论建构 《论两岸三地电影》的分析起点，通常设定在某一特定叙事成熟的阶段（例如，台湾新浪潮的兴起或大陆第五代导演的成熟）。因此，对于电影媒介诞生初期的技术探索或非叙事性影像的本体论研究，本书未予深入。 未涵盖的主题包括但不限于： 1. 默片时代的纯粹电影理论： 卢米埃尔兄弟的纪实倾向、爱森斯坦的蒙太奇学派的纯粹形式探索，或对光影、运动本身进行哲学思辨的早期理论，本书并未采用这些作为分析两岸三地电影的基石。 2. 实验电影与录像艺术（Video Art）的边界： 针对非院线放映系统中的实验性影像创作，特别是那些挑战传统叙事结构、侧重于材料性、时间性或空间性的作品，本书未纳入其考察范围。对于行为艺术与影像结合的探讨，也未被纳入本书的电影范畴界定内。 3. 电影技术硬件与软件的工程学分析： 本书侧重于“文化产品”的分析，而非“技术载体”的解析。因此，关于早期胶片化学工艺、数字影像格式的演变对叙事可能性的影响，或是电影院建筑学的变迁，均属本书的“技术排除”范畴。 三、 产业经济学与版权法的纯粹定量研究 本书虽然探讨了电影产业（如制作、发行、票房数据），但其分析角度始终从属于文化研究和美学批评的范畴。纯粹的、脱离具体文本的宏观经济模型建构，是本书规避的领域。 未涵盖的主题包括但不限于： 1. 详细的财务审计与投资回报率模型： 本书不提供某部影片或某家制片公司的详细年度财务报告分析，不构建用于预测未来票房的复杂计量经济学模型。对于税收优惠政策如何影响资本流动的纯粹经济学分析，也未被采用。 2. 国际电影版权交易的法律细则： 尽管涉及合拍片和海外发行，但本书并未深入探讨国际版权法、知识产权保护的法律条文差异，或具体影片在不同司法管辖区的合同纠纷案例。 3. 观众行为学的统计学调查： 针对某一特定区域观众对电影的偏好进行大规模的问卷调查、焦点小组（Focus Group）分析，或使用大数据追踪观众的观影习惯，这些基于社会科学统计方法的定量研究，并非本书所采纳的研究方法论。 四、 针对非电影艺术形式的深度比较 为了保持研究的专注度，本书明确将研究对象限定在“电影”这一媒介上。对于与电影共享相似文化母题的其他艺术形式，本书仅在必要时用作类比，但绝不进行深层比较研究。 未涵盖的主题包括但不限于： 1. 文学母题的文本学细读： 尽管许多电影改编自文学作品（如武侠小说、历史著作），但本书的分析停留在电影文本层面，不会对原著进行文学史的细致梳理，也不会探讨文学批评理论在电影改编中的适用性。 2. 戏剧、戏曲与舞台表演的结构差异： 对于京剧、昆曲或现代话剧的舞台调度、空间运用与电影的景别、场面调度之间的美学差异，本书未做专门的平行对比分析。 3. 音乐录影带（MV）与网络短视频的叙事机制： 随着新媒体的发展，短平快的影像内容对传统电影叙事形成了冲击。然而，本书的理论工具和案例基础主要来源于院线电影，因此，对音乐录影带的视觉语言、网络剧集的碎片化叙事结构，以及新兴短视频平台的文化生态，本书并未纳入其核心分析范畴。 综上所述，《论两岸三地电影》的价值在于其聚焦于特定地域文化背景下，电影艺术如何回应、塑造和反映两岸三地的历史记忆、身份认同与社会变迁。它是一部专注于文化批评与文本分析的专著，而非一部全球电影史、技术史或纯粹经济学报告。

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哇，拿到这本《論兩岸三地電影》简直是惊喜不断！我一直对华语电影充满热情，尤其是关注到它涵盖了台湾、香港和大陆的电影发展，就迫不及待地想一探究竟。翻开书页，我立刻被书中对不同时期、不同地区电影风格的细致梳理所吸引。作者似乎非常深入地研究了每个地域在特定历史背景下的电影创作脉络，从早期的邵氏武侠片、香港新浪潮，到台湾新电影的文艺气息，再到大陆改革开放后的第五代导演的崛起，每一部分的论述都显得尤为扎实。我特别喜欢其中对几位标志性导演的分析，不仅仅是他们的代表作，更深入到他们创作理念的演变，以及这些理念如何影响了整个华语影坛。书中的案例分析也做得相当到位，选取了若干极具代表性的影片进行剖析，让我对影片的内涵和创作意图有了更深层次的理解。虽然我对电影的知识储备还算不少，但这本书还是为我打开了新的视角，让我看到了很多之前从未留意到的细节和联系。它让我更加清晰地认识到，这“三地”的电影并非孤立发展，而是相互影响、彼此呼应，共同构成了丰富多彩的华语电影世界。看完之后，我对这些地区的电影文化有了更系统、更深刻的认识，也更期待未来能看到更多融合与创新的作品。

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《論兩岸三地電影》这本书，与其说是一本电影评论集，不如说是一部关于集体记忆与文化认同的史诗。我尤其惊叹于作者在梳理过程中所展现出的宏大视野和细腻笔触。他并没有将三地的电影发展视为独立的事件，而是将其置于一个更广阔的社会、政治和经济背景下进行考察，揭示了其中错综复杂的因果关系。书中对几位关键导演的生平与创作轨迹的描绘，生动而立体，让我仿佛亲身经历了那个时代的电影洪流。我特别喜欢他对“中国电影”这个概念的讨论，它不是一个单一的、静态的指称，而是在历史进程中不断被构建、被协商、被重新定义的过程。书中的例子很多都触及了我童年或青年时期的观影记忆，那些熟悉的旋律、熟悉的画面，在作者的解读下，焕发出了新的生命力，让我重新审视了它们在时代变迁中所承载的意义。这本书让我意识到，电影不仅仅是娱乐，它更是我们理解自身、理解历史、理解世界的一扇重要窗口。读完之后，我对华语电影的复杂性、多样性以及其所蕴含的巨大能量有了更深刻的体会，也更加珍惜这些属于我们的影像宝藏。

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读完《論兩岸三地電影》，我感觉自己好像经历了一场跨越时空的华语电影之旅。作者的笔触极其生动，仿佛将我带回了那个充满活力的时代，亲眼见证了不同地区电影的勃兴与演变。我最欣赏的是书中那种“小切口，大视野”的叙事方式，他能从一部具体的影片、一个导演的某个细节入手，层层剥茧，最终引申出对整个电影现象乃至社会文化现象的深刻解读。书中对香港电影黄金时期的辉煌与没落，台湾电影的文艺复兴与商业探索，以及大陆电影的改革与创新，都进行了独到而精彩的论述。我尤其被书中对于“审查制度”和“市场需求”对电影创作所带来的影响的分析所吸引，这让我理解了为什么有些电影会显得如此“曲折”，又为何有些电影能够取得如此巨大的商业成功。这本书让我看到了华语电影在各自的土壤上生根发芽，又在相互的交流与碰撞中不断发展壮大的过程。它不仅仅是对电影作品的评论，更是对时代精神、文化基因的挖掘与呈现。这本书让我更加热爱华语电影，也更加期待它未来的发展。

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说实话，一开始我对《論兩岸三地電影》这个书名并没有太大的期待，以为会是一本老生常谈的书。但当我真正翻阅它之后，才发现它给了我巨大的惊喜！作者的切入点非常巧妙，他没有简单地罗列电影，而是从一个更加宏观的视角，去剖析这“三地”电影发展过程中那些微妙的联系和差异。我尤其欣赏他对于“在地性”和“全球化”之间张力的探讨，如何在保持自身文化特色的同时，又能与世界接轨，这是华语电影一直以来面临的重要课题。书中的很多观点都让我茅塞顿开，比如他分析香港电影在特定历史时期的“身份焦虑”如何体现在其类型片的创作中，又或者台湾电影如何通过写实主义的手法去关照小人物的命运，这些都让我对那些熟悉的电影有了全新的认识。而且，作者在引用大量影片案例的同时，也兼顾了学术研究的严谨性，参考文献和引用都做得非常到位，这对于想要深入研究的读者来说，绝对是莫大的福音。总而言之，这本书不仅仅是提供了一种观看电影的“方法”，更是一种理解文化、理解时代的“视角”。它让我对这片土地上孕育出的电影，有了更深厚的感情和更清晰的认知。

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这本《論兩岸三地電影》给我带来的冲击，远超我的预期。我原以为会是一本比较偏学术、枯燥的影评集，但读完后，我才发现它其实是一场关于“我们是谁”、“我们如何表达”的深刻探讨。作者并没有停留在表面的影片介绍，而是深入挖掘了电影作为一种文化载体，如何在历史的洪流中记录、反映、甚至塑造着两岸三地人民的身份认同和情感连接。书中对不同政治、经济环境对电影创作的影响分析得鞭辟入里，让我理解了为什么某些时期的电影会呈现出特定的主题和风格。我尤其被书中关于“乡愁”和“离散”的主题所打动，这几个字眼在不同地区、不同年代的电影中反复出现，却又有着截然不同的表达方式。它让我反思，我们对“家”的定义，对“故乡”的眷恋，是如何通过光影的方式被一代又一代的电影人传达出来。书中的论述逻辑清晰，语言也颇具感染力，读起来丝毫没有压力，反而像是在与一位见识广博的朋友进行一场关于电影的深度对谈。它不仅仅是对电影的评论，更是一种对时代变迁和人文精神的深刻洞察。这本书让我重新审视了自己观看电影的习惯，也让我对华语电影的未来充满了更多的好奇和期待。

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