Decades of Fashion (The Hulton Getty Picture Collection) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Konemann

作者:Harriet Worsley

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783829012805

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 服装
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• 摄影
• 流行文化
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• 风格
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潮流百年：时装变迁的视觉史诗（暂定书名，非《Decades of Fashion》） 一部深入探讨二十世纪服饰美学、社会思潮与文化碰撞的视觉研究专著 引言：衣橱背后的时代密码 服饰，绝非仅仅是遮体御寒的工具，它是一面映照社会变迁的镜子，是无声的宣言，是时代精神最直观的载体。本书旨在带领读者穿越二十世纪那波澜壮阔的百年历程，聚焦于服饰设计如何与工业革命的余波、两次世界大战的创伤、消费主义的兴起、女性地位的解放以及全球文化的交融相互作用。我们不局限于T台上的光鲜亮丽，而是深入探究每一条裙摆、每一寸面料背后所蕴含的经济结构、性别政治和青年反叛的力量。 本书将以时间为轴，辅以详尽的图像分析和一手资料的解读，构建一个立体、多维度的二十世纪时尚生态图景。我们力求揭示，从新艺术运动的柔美线条到朋克运动的粗粝解构，每一种风格的诞生，都根植于特定的社会土壤。 第一部分：世纪之交与旧秩序的瓦解（1900-1919） 本部分聚焦于爱德华七世时代（Belle Époque）的奢靡与过渡。我们将探讨束缚与解放的矛盾：以保罗·波烈（Paul Poiret）为代表的设计师如何挣脱克里诺林裙（Crinoline）的桎梏，引入“帝国风格”和东方主义的灵感，倡导“自由胸衣”的初步尝试。 关键议题： 女性身体的解放初探： 分析女性在体育活动增加背景下对实用服饰的需求，以及早期女性设计师如珍妮·朗万（Jeanne Lanvin）在保留精致感的同时如何适应现代生活的需要。 艺术思潮的影响： 深入剖析新艺术运动（Art Nouveau）的有机线条如何渗透到时装印花和廓形中，以及早期现代主义思想的萌芽。 战争的催化剂： 第一次世界大战期间，从科尔塞特（Corset）的缺席到军装元素的日常化，战争如何以前所未有的速度推动了女性服饰的实用化和中性化。 第二部分：爵士时代的狂欢与大萧条的阴影（1920-1939） “咆哮的二十年代”是时尚史上一次彻底的革命。女性剪短了头发，缩短了裙长，爵士乐和禁酒令背景下的享乐主义被服装清晰地表达出来。 关键议题： “摩登女郎”（Flapper）现象： 分析低腰线、直筒轮廓如何象征着对维多利亚时代道德观的彻底反叛。重点研究可可·香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料、简洁剪裁和珍珠项链定义了现代女性的休闲优雅。 好莱坞的影响力： 电影工业的崛起，特别是盖布丽叶·达布森（Roberta di Camerino）等服装设计师为银幕形象打造的流动感和戏剧性，如何迅速被大众模仿。 功能主义与奢华的平衡： 面对经济大萧条，时装界如何在维持设计感的同时，转向更具持久性和适应性的面料与设计（如斜裁技术的发展），为回归女性化廓形（如“好莱坞式”的肩垫和修长线条）做铺垫。 第三部分：战时实用主义与战后新貌（1940-1959） 第二次世界大战期间，配给制度和物资短缺迫使时装进入了“方形”和极简的实用阶段。然而，战后，时尚界迫切需要一种强烈的视觉反弹。 关键议题： “新风貌”（The New Look）的冲击： 深入剖析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的革命性设计——收紧的腰身、丰满的裙摆——它不仅是美学的回归，更是对战后物质匮乏和男性主导秩序的一种渴望重塑。 青年文化的萌芽： 随着战后婴儿潮一代的成长，T恤、牛仔裤等“非正式”服饰开始进入青年亚文化的视野。探讨美国休闲装（Sportswear）如何挑战巴黎的高级定制（Haute Couture）。 空间时代的影响： 从太空竞赛的灵感到对未来主义的迷恋，材料科学（如人造纤维的普及）如何影响了时装的结构和色彩。 第四部分：反叛、多元与街头革命（1960-1979） 这是一个爆炸性、去中心化的十年。时尚不再自上而下地由巴黎决定，而是从伦敦的街道、纽约的地下文化中爆发。 关键议题： 伦敦的“少男少女革命”： 探讨玛丽·宽特（Mary Quant）如何将迷你裙（Miniskirt）变成女性自信和性解放的象征。A字裙、PVC材料和波普艺术色彩的运用。 海盗风与波西米亚浪潮： 嬉皮士运动（Hippie Movement）如何通过复古服饰、自然面料、民族图案和DIY（自己动手）精神，表达对主流资本主义和越战的反抗。 迪斯科与异装文化： 分析迪斯科文化如何推动了紧身服装、闪光面料和雌雄同体（Androgynous）造型的流行，为后来的设计师如圣罗兰（Yves Saint Laurent）的中性设计奠定了基础。 第五部分：权力的着装与消费主义的巅峰（1980-1999） 八十年代是权力、财富和企业文化的时代，这直接体现在肩垫加宽、廓形夸张的“权力套装”中。九十年代则以对八十年代的反动——极简主义和解构主义——收场。 关键议题： “权力着装”（Power Dressing）： 研究女性进入高层管理职位的背景下，服装如何被用作表达权威和专业性的工具。品牌标识的盛行与“Logo化”现象。 日本与比利时解构主义的挑战： 探讨以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的设计师如何用“破碎”、“未完成”和黑暗色调颠覆了西方对“美”和“合身”的传统定义。 Grunge（垃圾摇滚）与反时尚： 西雅图音乐场景如何催生了对名牌的反感，使旧衣、格子法兰绒和破洞牛仔裤成为主流。分析这一现象如何被主流时尚界吸收和挪用。 超模时代与品牌营销： 探讨九十年代超级模特现象如何将设计师和模特个人提升到全球偶像的地位，以及时尚界如何开始更深入地利用视觉媒体进行全球化营销。 结论：世纪的遗产与未来的展望 本书最后总结了二十世纪时尚界留下的深刻遗产——它教会我们时尚是动态的、政治的、经济驱动的，并且深深植根于社会动荡与技术进步之中。从定制到成衣（Prêt-à-Porter），从单一的审美标准到无限的风格选择，二十世纪重塑了我们与衣物的关系，为二十一世纪的全球化和数字化时尚浪潮铺平了道路。本书强调，理解过去，才能真正解读当下的穿衣哲学。 附录： 主要设计师年表、关键面料创新简史、二十世纪服饰术语词汇表。

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读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次身临其境的时尚史学研讨会。每页的图片都像一篇独立的短文，讲述着一个时代的时尚语言。我尤其关注那些细节，比如一双鞋子的设计，一条项链的佩戴方式，或是帽子上羽毛的朝向，这些微小的元素往往能透露出更深层的社会信息和文化风俗。Hulton Getty 提供的图像，无疑是这一点的有力支撑，它们不仅仅是美丽的画面，更是历史的证人。我设想，书中会展现不同阶层、不同地域的时尚风格，以及它们之间是如何相互影响、相互借鉴的。这本书应该能够帮助我理解，为什么某些时尚元素会周而复始地回潮，为什么某些设计理念会跨越时代，至今仍具有生命力。它不仅仅是一本提供视觉享受的书籍，更是一本能够启迪思考、激发灵感的工具。我迫不及待地想通过这些影像，去解构每一个年代的时尚密码，去探寻时尚背后蕴含的复杂社会肌理。

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这本书给我的感觉，就像是在一个巨大的、充满年代感的衣橱里精心挑选的珍品。每一件“展品”都经过了严格的筛选，都代表着其所属时代的最高水准和最鲜明的特征。我期待看到，那些曾经引领风潮的剪裁、面料和色彩，如何在不同的年代被重新演绎和创新。Hulton Getty 提供的照片，给我一种无与伦比的真实感和历史厚重感，它们不是凭空捏造的想象，而是真实存在过的瞬间。我想象着，书中会穿越各个重要的时尚里程碑，从某个时代的华丽复古，到另一个时代的极简主义，再到下一个时代的实验性创新。它应该不仅仅是关于潮流的记录，更是关于时尚如何成为一种社会现象，一种文化表达，一种个人宣言的深度挖掘。这本书，无疑是一扇通往过去时尚世界的窗户，通过它，我能更深刻地理解时尚的演变，以及它与社会、文化、艺术之间千丝万缕的联系。

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翻开这本《Decades of Fashion》，我仿佛置身于一场盛大的时装穿越之旅。书中所呈现的不仅仅是服饰本身的演变，更是一种潜移默化的文化对话。从二三十年代的优雅与束缚，到五六十年代的叛逆与解放，再到七八十年代的张扬与个性，每一个十年都仿佛被赋予了独特的色彩和生命力。我尤其着迷于那些黑白照片中人物的神态，她们的眼神里诉说着那个时代的喜怒哀乐，她们的姿态里流露出那个年代的自信与矜持。Hulton Getty 的图片收藏果然名不虚传，每一张照片都如同一个定格的永恒瞬间，充满了故事感。想象一下，那些曾经引领潮流的设计师，那些被镜头定格的时尚偶像，他们的风格是如何影响了整整一代人，甚至延续至今。这本书应该能让我深刻理解，为何某些款式的连衣裙会在特定时期风靡全球，为何某种发型能成为一个时代的标志。它就像一本关于美的编年史，用最直观的视觉语言，讲述着人类对自身形象的不断探索和创造。这不仅仅是关于时尚，更是关于历史、关于社会、关于女性解放的宏大叙事。

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这本书的内容，对我而言，更像是一次视觉的盛宴，一场穿越时空的时尚画展。我脑海中浮现出的，是那些被精心挑选出来的、极具代表性的画面。我设想，它会从最初的年代开始，展示那个时代最 the top 的潮流，比如那些精致的手工蕾丝、繁复的刺绣，以及为适应当时社会礼仪而设计的廓形。然后，随着时间的推移，画面会逐渐变得大胆、自由，展现出女性身体解放的进程，以及艺术、音乐等其他领域对时尚产生的深刻影响。我期待看到那些令人惊叹的礼服，也期待看到那些充满生活气息的日常穿着，因为它们同样承载着时代的印记。Hulton Getty 的图片库，意味着那些照片的质量和真实性都有着极高的保证，我甚至可以从中感受到那个年代的光影、质感，仿佛能听到旧照片背后隐藏的嘈杂人声。这不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是关于“为何这样穿”的思考，关于时尚如何反映社会价值观、经济发展和文化演进的精彩解读。

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这本书的封面就足够吸引人了，那种复古的质感，配合着“Decades of Fashion”和“The Hulton Getty Picture Collection”的字样，瞬间就勾起了我对时尚历史的好奇心。我一直觉得，时尚不仅仅是衣服的堆叠，更是一个时代精神的缩影，是社会变迁、文化思潮、艺术风格的鲜活体现。Hulton Getty 的图片库，那可是赫赫有名，能想象出里面一定藏着无数珍贵的、具有历史意义的影像资料。光是想到能通过这些高质量的图片，一窥从某个年代到另一个年代，女性（或许也有男性）的穿着打扮是如何悄然改变，又是如何呼应着当时的社会风尚和生活方式，我就感到无比的兴奋。我特别期待书中能有那些标志性的时刻被捕捉到，比如某个设计师的惊世之作首次亮相，或是某个电影明星在银幕上留下的经典造型。我想象中的这本书，不仅仅是一本图片集，更像是一本通往过去时光的任意门，通过衣着，我们可以感受到那个时代的脉搏，理解那个时代的审美，甚至体会那个时代的女性是如何通过服装来表达自我、挑战常规或是融入社会的。它应该是一本能让人细细品味，反复翻阅的宝藏，每次打开都能发现新的惊喜和感悟。

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