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出版者:

作者:Galens, David 编

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2002-11

价格:$ 137.30

装帧:

isbn号码:9780787660369

丛书系列:

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• 诗歌
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诗歌的殿堂：为探索者而设的文学指南 一部深入浅出、系统而全面的诗歌入门与进阶之作，旨在为所有对诗歌艺术抱有好奇心和热情的读者，搭建一座坚实的理解与欣赏的桥梁。 本书并非旨在取代任何既有的诗歌选集或特定的教学材料，而是作为一本独立、完整且富有启发性的文学工具书和思维导引。它专注于解析诗歌的本质、技艺、历史脉络及其在不同文化语境中的演变，引导读者从初阶的“朗读”迈向高阶的“解码”与“共鸣”。 --- 第一部分：诗歌的基石——感知与结构（Foundation of Verse: Perception and Structure） 本部分是理解诗歌的起点，它将读者的注意力引向诗歌的物质形态和听觉特质，剥离那些令初学者望而却步的“神秘感”，将其还原为可分析的艺术元素。 第一章：声音的建筑师：韵律、格律与节奏（The Architect of Sound: Rhyme, Meter, and Rhythm） 本章深入剖析诗歌作为一种音乐性语言的本质。我们将详细区分韵脚（Rhyme）的类型——从传统的交替韵、对韵到复杂的套韵、内部韵，并探讨不同韵式在不同诗歌体裁中起到的情感稳定或打破作用。 更重要的是，我们将系统梳理格律（Meter）的奥秘。这不仅限于对英诗中抑扬格（Iambic Pentameter）的介绍，更延伸至对各种音步（Foot）的识别和分析，如扬抑格、扬扬格等。我们不满足于机械地标注音节的轻重，而是探究格律如何支撑诗歌的内在张力——当格律被打破时，诗人试图传达何种情绪或强调何种意义。例如，通过分析莎士比亚十四行诗（Sonnet）中“Turn”部分的节奏变化，来理解思想的转折。此外，本章还将介绍自由诗（Free Verse）中的“非格律节奏”，即通过句法结构、断句（Enjambment）和词汇选择来构建的内在音乐性。 第二章：词语的雕塑家：意象、象征与修辞（The Sculptor of Words: Imagery, Symbolism, and Rhetoric） 诗歌的力量源于其语言的密度。本章是关于“如何看”与“如何感受”的教程。 我们首先定义意象（Imagery），并将其划分为视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉五大类别。通过大量案例分析，读者将学会识别那些强力、多义的意象群，理解它们如何共同构建起诗歌的微观世界。 随后，我们将探讨象征（Symbolism）和寓意（Allegory）的区别与联系。象征物并非固定的，它们在不同的文化和语境中携带了丰富的文化负载，本章旨在教授读者如何“解构”这些负载，而非简单地“套用”既定答案。 核心部分在于修辞手法（Rhetorical Devices）的精讲，包括：明喻（Simile）、暗喻（Metaphor）的深层结构分析；转喻（Metonymy）和提喻（Synecdoche）在压缩信息中的高效性；夸张（Hyperbole）与反讽（Irony）如何揭示作者的真实态度。本章提供了一套实用的修辞图谱，帮助读者迅速定位和分析文本中的关键转折点。 --- 第二部分：流派与演变——历史的长河（Genres and Evolution: The River of History） 诗歌的历史是一部不断自我革新、反叛与回归的辩证史。本部分将为读者构建一个清晰的欧洲及世界诗歌发展的时间轴，着重于不同时代精神如何塑造了诗歌的主题与形式。 第三章：古典的遗产与中世纪的回响（The Classical Heritage and Medieval Echoes） 本章回溯至古希腊的史诗传统（如荷马的叙事宏大性），探讨叙事诗（Epic Poetry）的结构特征和英雄主义主题。随后，我们将关注抒情诗（Lyric Poetry）的兴起，及其在古罗马和中世纪的演变，特别是对自然、爱情和虔诚主题的初步探索。本章还会涉及古体诗（如十四行诗的早期形态）在欧洲大陆的传播与本土化过程。 第四章：文艺复兴、巴洛克与启蒙的理性之光（Renaissance, Baroque, and the Enlightenment’s Rational Light） 文艺复兴时期，诗歌如何重新拾起人文主义的光芒？本章重点分析十四行诗在彼特拉克和莎士比亚手中的成熟与完善，以及“文艺复兴人”精神在诗歌内容上的体现。巴洛克诗歌的复杂性、对抗性与装饰性（如对形而上学主题的探讨）将被详细剖析。紧接着，我们将进入启蒙时代，审视理性主义如何影响诗歌的清晰度、道德教化功能，以及对讽刺诗（Satire）这一社会批评工具的推崇。 第五章：浪漫主义的爆发与维多利亚的沉思（The Romantic Eruption and Victorian Contemplation） 这是诗歌史上最激动人心也最易于引发共鸣的时期之一。本章将详述浪漫主义对“想象力”、“自然”和“个体情感”的极端推崇，区别出“湖畔派”的田园牧歌与“哥特派”的黑暗探索。随后，我们将探讨维多利亚时代诗歌所面临的挑战：工业化、科学进步（如达尔文主义）对信仰的冲击，以及诗人们（如丁尼生、罗塞蒂）如何通过精湛的语言技巧来表达时代的焦虑、道德责任感与对失落的追忆。 第六章：现代主义的断裂与后现代的回响（Modernist Rupture and Postmodern Echoes） 进入二十世纪，诗歌面领着对传统形式的彻底反叛。本章将聚焦于意象派（Imagism）如何强调简洁和精确，并分析现代主义大师（如艾略特、庞德）如何通过拼贴、引用和碎片化的叙事来反映“破碎的世界”。我们还将探讨超现实主义、象征主义在诗歌中的应用。最后，本章触及战后诗歌的转向，探讨自白诗（Confessional Poetry）的出现、后现代主义对“宏大叙事”的解构，以及诗歌如何开始更直接地面向日常经验与身份政治。 --- 第三部分：实践与对话——成为诗歌的读者（Practice and Dialogue: Becoming a Reader of Poetry） 本部分旨在将理论知识转化为实际的阅读能力，教会读者如何与文本进行有效的、深入的交流，并理解诗歌在当代社会中的角色。 第七章：诗歌的阅读方法论：从文本到心灵的旅程（Methodology of Reading: Journey from Text to Mind） 许多读者感到困惑，不知从何处入手。本章提供了一套五步阅读法： 1. 初读定调（First Pass: Establishing Tone）： 关注第一印象和声音。 2. 结构解构（Structural Deconstruction）： 识别分节、断句和韵律模式。 3. 词汇标记（Lexical Marking）： 圈出关键动词、形容词和意象。 4. 修辞定位（Rhetorical Pinpointing）： 标注核心比喻和象征。 5. 意图重构（Intentional Reconstruction）： 尝试用自己的语言概括诗歌的“核心张力”或“未言之意”。 本章特别强调“积极的模糊性”（Productive Ambiguity）的接受：承认诗歌的意义是开放的，并学会享受这种多重解读带来的智力乐趣。 第八章：诗歌的体裁：形式的边界与自由（Poetic Forms: Boundaries and Freedom） 除了在前几章中涉及的十四行诗和史诗，本章将专门介绍一些结构性要求极高的形式，如维拉内拉（Villanelle）、塞斯蒂娜（Sestina），并分析这些严格的限制如何反而激发了诗人的创造力。同时，也将探讨现代的实验性形式，例如声音诗、数字诗歌的初步概念，拓宽读者对“诗歌”边界的认知。 第九章：跨越界限：翻译与比较诗学（Crossing Boundaries: Translation and Comparative Poetics） 诗歌是一种高度依赖母语特性的艺术形式，翻译是最大的挑战。本章探讨诗歌翻译中的“忠实性”与“可读性”之间的永恒矛盾，分析优秀的译本是如何在保留原始韵律、节奏或文化内涵上做出取舍的。通过对不同语言背景下相似主题（如“时间流逝”、“乡愁”）的诗歌进行比较，读者将获得更广阔的文化视野。 结语：诗歌的永恒当下 诗歌并非尘封的古董，而是活在当下的对话。本书的最终目的，是让读者能够自信地拿起任何一首诗歌，无论其年代久远或形式新颖，都能以一种既尊重传统又充满批判性好奇心的态度，与其进行一场富有成效的、个人的精神交流。诗歌是一扇门，通往人类经验最深刻、最精炼的表达之地。 --- 本书的特点： 非选集导向： 专注于“如何阅读”和“为何如此”，而非单纯介绍特定诗人的作品合集。 平衡性： 理论讲解与实际分析案例（侧重于结构和技巧示范，而非诗歌内容本身）的比例均衡。 系统性： 结构清晰，从最小的声音单位到最宏大的历史脉络层层递进。 启发性： 鼓励读者形成自己的批评视角，而非被动接受单一的解读标准。

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我必须承认，在接触《Poetry for Students》之前，我对诗歌的兴趣可以说微乎其微。更多时候，我觉得诗歌是一种阳春白雪，离我的生活太遥远，也太难以理解。然而，这本书却以一种出乎意料的方式，悄然改变了我的看法。它并没有试图用华丽的辞藻或艰深的术语来“征服”我，而是选择了一条更加温和、更具启发性的道路。书中收录的诗歌，似乎都有着某种天然的亲和力，能够触动我内心深处的情感。我能感受到作者的用心，他们不仅仅是挑选了那些广为人知的名篇，更是在其中注入了一种对普通人生活体验的关照。有的诗歌描绘了平凡的日常，却能让我从中看到自己生活的影子；有的诗歌则抒发了普遍的情感，让我觉得自己并非孤单一人。更让我惊喜的是，书中提供的解读，并非那种故作高深的学术论述，而是充满了真诚和温度。它鼓励我用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，去发现诗歌中那些属于我自己的意义。它并没有告诉我“你应该这样理解”，而是引导我“你可以那样去感受”。这种开放式的引导，让我觉得自己拥有了更大的空间去探索和思考，也让我体会到了一种前所未有的阅读乐趣。我不再觉得诗歌是高高在上的艺术，而是可以融入生活，滋养心灵的良药。

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在我看来，《Poetry for Students》更像是一场精心策划的诗歌“体验式”旅行，它不是让你坐在原地被动地接受信息，而是把你置身于一个充满探索可能性的环境中。《Poetry for Students》的选诗，绝非偶然，而是一种深思熟虑的呈现。它仿佛一个博学的导游，不仅为你展示了最壮丽的风景（经典名篇），也带你探索那些隐匿在角落里、却同样令人惊艳的奇景（相对冷门的佳作）。每当你以为已经看透一首诗时，书中细致入微的解读就像在你眼前展开了一幅隐藏的地图，揭示出那些你从未察觉的层次和意义。我特别喜欢它处理那些具有争议性或复杂主题的诗歌的方式。它不会简单地告诉你“这首诗就是这个意思”，而是引导你去思考，去比较不同的观点，去理解诗歌在创作时的时代局限性和作者的个人立场。这种“赋权”式的解读，让我觉得我才是真正的主人，而不是一个被动的接收者。它鼓励我大胆地提出自己的疑问，勇敢地表达自己的看法。而且，书中附带的练习和思考题，更是将这种探索精神推向了极致。它们并非简单的知识测试，而是设计来激发更深层次的思考和创造力的。我感觉自己就像一个初级的侦探，在诗歌的世界里寻找线索，拼凑真相，每一次的发现都充满了惊喜和成就感。

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这本《Poetry for Students》真是出乎我的意料，我原本以为这会是一本枯燥的教科书，充斥着晦涩难懂的诗歌理论和生僻的诗人介绍。然而，当我翻开第一页，就被它所营造出的亲切感和引导性所吸引。它并非直接抛给读者一堆古籍，而是像一位经验丰富的向导，耐心地带领我们穿越诗歌的丛林。每首诗歌的选取都经过精心考量，既有耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但同样精彩的作品，这些作品的跨度很大，涵盖了不同的时代、风格和主题，满足了不同读者的口味。更重要的是，它并没有止步于简单的罗列，而是为每一首诗歌都提供了详尽的背景介绍、作者生平以及创作意图的解读。这些解读不是冰冷的学术分析，而是充满了人文关怀，帮助我们理解诗歌背后的情感和思想。我尤其喜欢它对于诗歌意象和象征的解析，往往能点醒我之前忽略的细节，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。而且，书中还附带了一些非常实用的阅读技巧和赏析方法，让我觉得不仅仅是在阅读诗歌，更是在学习如何去欣赏诗歌，如何从中汲取养分。这种循序渐进的学习方式，让原本感觉遥不可及的诗歌世界变得触手可及，我感觉自己就像一个初学者，被温柔地引导着，一步步揭开了诗歌的面纱，发现了其中隐藏的无限魅力。

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老实说，我拿到《Poetry for Students》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，在我的印象中，“学生”这两个字似乎就预示着某种程度的简化和教学痕迹。我担心它会为了迎合学生而牺牲掉诗歌本身的深度和美感，变成一本充斥着“填鸭式”知识的工具书。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书所呈现出的，是一种令人耳目一新的学术态度。它并没有回避诗歌的复杂性，也没有为了所谓的“易懂”而刻意稀释其精髓。相反，它以一种极其严谨的态度，对每一首诗歌进行了深入浅出的剖析。作者们似乎深谙诗歌的魅力在于其多义性和想象空间，所以他们提供的解读，更多的是一种“抛砖引玉”，旨在激发读者的思考，而不是给出唯一的标准答案。我看到了对诗歌形式的细致分析，对语言技巧的精准解读，以及对时代背景的深刻洞察。然而，这些分析并非冰冷的理论堆砌，而是通过大量生动的例子和清晰的逻辑，将复杂的概念一一呈现。更让我惊喜的是，书中还收录了一些不同学派、不同解读视角的观点，这让我了解到，对于同一首诗，可以有如此丰富和多元的理解方式，极大地拓展了我对诗歌的认知边界。它让我明白，学习诗歌，更重要的是学会独立思考和批判性分析，而这本书恰恰给了我这样的能力。

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这本书，用一种极其古老而又现代的方式，重新点燃了我对诗歌的热情。在信息爆炸的时代，我们习惯于碎片化的阅读和即时性的反馈，而诗歌，似乎成了一种奢侈品，需要投入大量的时间和精力去品味。然而，《Poetry for Students》却做到了在快节奏的生活中，为我们留下一片宁静的港湾，让我们得以重新审视那些被时间打磨过的文字。《Poetry for Students》的选篇，仿佛一场精心的策展，每一首诗都像一件独立而又相互关联的展品，它们共同诉说着人类情感的变迁和思想的演进。我惊叹于作者们对于不同时期、不同文化背景下诗歌的精准把握，也佩服他们将这些看似独立的文本，编织成一条富有逻辑和情感的叙事线。当我阅读那些古老的诗歌时，我能感受到跨越千年的共鸣；当我沉浸在现代诗的奔放中时，我又被其蓬勃的生命力所感染。这本书的设计，也颇具匠心。它不仅仅是一本诗歌的汇编，更是一个完整的学习体验。从诗歌本身到背景解读，再到赏析指导，它提供了一个全方位的阅读框架，让我在享受阅读乐趣的同时，也能够循序渐进地提升自己的鉴赏能力。这让我觉得，这不仅仅是一本书，更是一段连接过去与现在、情感与思想的旅程。

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