王铎行草杜甫诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787805740034

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《宋词三百首鉴赏与创作》 作者： 李清照研究会编撰组 出版社： 华夏文史出版社 定价： 88.00 元 ISBN： 978-7-5034-6521-9 --- 内容简介： 本书是近年来宋词研究领域的一部集大成之作，旨在全面、深入地梳理和展示宋代词坛的辉煌成就，并为当代词学爱好者和创作者提供一份详尽的鉴赏指南与创作阶梯。全书共分三大部分，近六十万字，以严谨的学术态度和流畅的文学笔触，带领读者走进宋词的审美世界。 第一部分：宋词的源流与格局——时代背景下的审美变迁 本部分首先追溯了宋词的起源，从晚唐五代的“曲子词”讲起，详细分析了柳永、晏殊、欧阳修等早期词人在词体革新中所起到的关键作用。我们着重探讨了宋代特殊的文人士大夫文化与市民阶层兴起，如何共同塑造了宋词的审美基调——既有庙堂之高的典雅婉约，亦有市井之近的真挚情感。 重点章节阐述了宋词的流派分野与审美特征： 1. 婉约派的极致与规范： 以柳永的“凡有井水处，即能歌柳词”为切入点，分析其铺叙宏大、市民色彩浓厚的特点。随后深入解析了以周邦彦为代表的“格律派”如何将词的音律、句法推向精微的、近乎音乐化的极致，并探讨了其在“以诗为词”思潮下的挣扎与创新。 2. 豪放派的横空出世与文化内涵： 详细考察了苏轼对词体的“解放”，论证其如何通过议论入词、拓宽题材，使词体摆脱了传统“艳科”的局限。特别分析了苏轼“大江东去”的胸襟气象与宋代知识分子在面对国是时的精神投射。随后对辛弃疾的抗金情怀、以笔为剑的创作方式进行了深度剖析，将其视为宋代士人精神的集中体现。 3. 晚宋词坛的嬗变与归宿： 关注了姜夔、周密等词人在南宋偏安背景下的心境。姜夔对音律的极致追求，形成了“以清空之境写寂寞之情”的独特风格；而周密的词则承载了对故国的追忆和对历史的沉思，展现了宋词在王朝更迭前的最后一次辉煌。 第二部分：三百首精选佳作的深度鉴赏——格律、意象与情感的交织 本书的核心价值在于对三百首宋词的精选与细致鉴赏。这些选篇不仅涵盖了苏、辛、柳、周等大家的名篇，也兼顾了大量被低估的、风格独特的词人作品，如秦观的缠绵、李清照的清丽与沉郁，以及陈亮、张孝祥等人的力作。 鉴赏体系遵循“三重结构”： 1. 格律音韵的解析： 针对每首词的词牌、平仄、句读进行详尽标注和语音模拟（辅以附赠光盘中的专家诵读版本），让读者了解词体音乐性的本质。例如，解析《水调歌头·明月几时有》中叠字、长短句的运用如何服务于哲理的表达。 2. 意象与典故的溯源： 深入挖掘词中关键意象的文化意涵。如对“杨柳”、“残月”、“东风”、“黄花”等传统意象的宋代新解，以及词中常引用的《诗经》、《楚辞》、唐诗的典故，帮助读者构建完整的文化语境。 3. 情感逻辑的剖析： 着重分析词人情感的层次性。例如，分析李清照《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的递进式情感渲染，如何从外在环境的描摹过渡到内心世界的崩塌。对于苏轼的旷达，则分析其“一蓑烟雨任平生”背后的自我和解过程。 第三部分：当代宋词创作的路径与实践——从鉴赏到创新的桥梁 鉴于当代文学创作对古典文学形式的回归需求，本部分提供了实用的创作指导，旨在帮助有志于学习填词的读者跨越门槛。 1. 词牌的选择与掌握： 详细介绍了数十个常用词牌（如《蝶恋花》、《卜算子》、《雨霖铃》等）的平仄要求、句法结构和基本韵脚，并提供了一份易于上手的“词牌速查表”。 2. 如何化用与创新： 探讨了宋词创作的核心技巧——“立意”与“用典”。指导读者如何避免生硬的模仿，而是学习宋人“言前人未言之意，用前人未尽之法”。通过对比范例，展示如何将现代生活经验融入古典的格律框架中，实现题材的当代化转换。 3. 创作案例解析： 精选了数位当代词人优秀作品（化名处理）进行评析，分析他们是如何成功地在继承宋词神韵的同时，表达出符合当下审美的全新情感体验。 本书特色： 学术性与可读性并重： 既有严谨的文献考证，又不失对文学之美的生动描绘。 丰富的附录资料： 包含宋词常用韵部对照表、词牌源流简表，以及附赠的“宋词三百首名家朗诵”音频文件。 视野开阔： 不仅关注“中心词人”，更挖掘了如张先、贺铸、陈邈等重要但常被忽略的词家贡献。 推荐语： 本书不仅是研习宋词格律的权威参考，更是体味宋代文人精神世界的指南。它带领读者跨越千年时空，与苏、辛、李、柳在同一片月光下，共叹兴亡，同品离合，是所有古典诗词爱好者案头不可或缺的珍藏。 --- 装帧与版本信息： 精装，全书配有宋代相关绘画插图八十余幅，帮助读者构建词作的视觉场景。本书适合高校中文系师生、古典文学爱好者、书法篆刻研究者，以及对中国传统美学有深度追求的读者。

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说实话，我购买这本书更多是出于一种“朝圣”的心态，因为我一直苦于找不到高质量的、能够清晰分辨墨色浓淡和笔锋走向的王铎草书高清资料。我个人的研究方向更偏向于书法的技法演变，特别是笔法在行草之间的过渡和融合。王铎在这方面的探索是极具颠覆性的，他将“涨墨”的运用推向了一个极致，使得很多字的体积感和空间感达到了前所未有的高度。我仔细研究了影印本中几处对“涨墨”处理得极其成功的页码，发现墨迹在洇开和收束之间的平衡，简直是鬼斧神工。这套影印件的优势在于，它几乎没有过度修饰，保留了原作中墨色因纸张纤维不同而产生的自然变化，有些地方的“飞白”显得十分苍劲有力，绝非刻意为之的“干笔”效果，而是书写速度与墨量控制的完美结合。对比以往那些经过色彩校正过度的版本，这套书的“真”度更高，对于我们试图还原王铎创作时的真实环境和材料特性，具有不可替代的参考价值。它的价值在于提供了“可信度”，让你能更接近地感受书家每一次运笔时，对时间与空间的把握，那份对“力透纸背”的追求，在这本影印集中得到了最直观的体现。

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我是一个常年与故纸堆打交道的古籍修复师，对我来说，每一件文物都是一个关于材料、工艺和时间的故事。这套《王铎行草杜甫诗》的影印制作水平，足以让我肃然起敬。从装订方式到油墨的选取，都体现出对原作物质形态的深度理解和尊重。我着重观察了影印件中对“残损”部分的还原处理，比如边缘的轻微卷曲、早期修复痕迹的处理，都处理得非常精妙，没有那种令人出戏的数码痕迹，而是保留了一种沉静的古朴感。在修复工艺的视角下，这本影印本简直就是一本关于“如何对待珍贵文献”的教科书。它让我们思考，当我们把一种艺术形式——书法——从其载体——纸张和时间——中剥离出来时，我们究竟获得了什么，又失去了什么。王铎的草书固然精彩，但如果没有这份充满年代感的载体作为依托，它的生命力也会大打折扣。这套书成功地在“清晰再现”与“尊重原貌”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让观者在欣赏艺术的同时，也能感受到物质文化遗产所承载的厚重感，这对于从事相关保护工作的人来说，是极大的鼓舞和借鉴。

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这本《王铎行草杜甫诗》的影印件，拿到手就感觉分量十足，纸张的质感相当考究，散发着一种古旧的墨香，让人联想到王铎那个时代的风骨。虽然我主要关注的是古代诗歌的文本研究，但坦率地说，一开始我对书法作品集兴趣不大，总觉得临摹的价值高于创作本身。然而，当我翻开其中的某几页，尤其是那些连绵的草书大篇幅展开时，那种扑面而来的气势，着实震撼人心。王铎的笔法，与其说是对杜甫诗歌的简单书写，不如说是一种精神的再创造。他用飞动的线条，将杜甫沉郁顿挫的情感，转化成了一种几乎可以触摸到的动态美学。特别是那些长句的处理，笔断意连，气息悠长，让人在阅读文字的同时，也仿佛置身于一场酣畅淋漓的书法表演之中。我特别留意了其中对“沉郁”二字的表达，王铎的处理方式，绝非刻意做作的愁苦，而是一种内敛于笔锋的磅礴力量，这比单纯阅读文字更能体会到盛唐由盛转衰时文人那种深沉的忧患意识。如果说杜甫的诗歌是声，那么王铎的草书便是将这声音化为了一幅气势恢宏的视觉交响乐。即便是对书法研究不深的门外汉，只看这种神韵，也能感受到其中蕴含的巨大张力，这套影印本的清晰度非常高，很多细节的枯笔飞白都捕捉得非常到位，对于研究当时的书写习惯和墨法运用，绝对是一份难得的资料。

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我是一名痴迷于明清之际文人生活方式的学者，对那个时代知识分子的社交、交往以及他们通过艺术作品来构建身份认同的现象特别感兴趣。所以，这本书对我来说，与其说是一本书法集，不如说是一份珍贵的“文化遗存”。我关注的重点是，在王铎这样的“遗民”身份下，他选择杜甫这样一位“诗圣”的作品进行反复书写，其中包含了多少对家国、对传统的复杂情感投射。通过这些作品的流传和展示，我们得以窥见那个特定历史时期，知识分子是如何通过继承和重塑经典来安放自己精神家园的。例如，在某些卷轴的末尾，王铎留下的题跋和印章位置的选择，都透露出一种小心翼翼的谨慎与难以掩饰的傲骨。这种对细节的捕捉，在普通印刷品中是难以体会的。这套影印本的装帧和选纸，很好地复原了原作那种经历岁月洗礼的质感，那种微微泛黄的纸张，仿佛能让我们穿越时空，触摸到王铎当年伏案疾书时的心绪。我尝试将这些书迹与同时期其他名家的作品进行横向对比，发现王铎在对杜甫诗意的理解上，似乎有一种更强烈的、近乎悲剧性的共鸣，这种共鸣是通过他那特立独行的草书结构——那种时而松散、时而紧绷的节奏感——表现出来的，这无疑为研究明末清初的士人精神提供了一个极佳的切入点。

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总的来说，我买这本书，是想从一个完全非艺术的、更偏向于“审美心理学”的角度来审视它。我关注的是，为什么在特定的历史背景下，人们会对这种充满“不安”和“动荡感”的书写方式产生强烈的共鸣？王铎的行草，尤其是他对杜甫那种激愤诗篇的处理，其结构上的破碎与重组，仿佛投射了那个时代知识分子内心世界的撕裂与挣扎。它不是传统的和谐优美，而是一种“病态的美”，一种在极致的控制下所爆发出的情感洪流。阅读这些作品时，我需要调动所有对中国古典悲剧美学的理解，才能真正进入王铎构建的那个精神场域。这套影印本的排版设计非常巧妙，它没有采用传统的对开式，而是根据原卷的自然划分进行了布局，这种处理使得阅读的节奏感被极大地强化，你会被迫随着王铎的笔势起伏，体验那种从极静到极动的瞬间切换。对于那些希望通过艺术形式探究中国传统文化中“变”与“不变”命题的人来说，这本书提供了一个极佳的、动态的、充满张力的视觉样本，远非单纯的字帖所能比拟。

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