柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》选字还原放大本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787805741222

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• 书法
• 楷书
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 神策军碑
• 字帖
• 临摹
• 放大本
• 书法练习
• 经典碑帖

书法艺术的瑰宝：历代名家墨迹赏析与技法精研 本书是一部系统梳理中国书法史，深入剖析历代名家经典碑帖的艺术精粹与技术要点的著作。全书不涉及任何当代或特定书家（如柳公权）的特定字帖或选本内容，而是立足于更广阔的书法文化背景，旨在为书法学习者、研究者及爱好者提供一份全面、深入的临摹与鉴赏指南。 第一章 汉魏风骨：篆隶的源流与气象 本章追溯了中国书法的源头——篆书与隶书的演变历程。首先，我们详细考察了秦代小篆（如泰山刻石、琅琊台刻石）的规范性与端庄美，分析其笔画的圆润、结构上的对称与匀称，及其在文字统一过程中所扮演的角色。随后，重点展开对隶书的剖析。东汉的隶书被誉为“蚕头燕尾，一波三折”，是书法史上一次重要的转折点。本书精选了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作，逐一解析其“蚕头”、“燕尾”的具体写法，探讨隶书从篆书的圆转到方折的笔法转变中，所蕴含的古朴、庄重与开阔之气。我们不仅关注字体的结构特点，还深入探讨了不同地域、不同碑刻在风格上的细微差异，例如《礼器碑》的秀逸与《石门颂》的雄奇，为读者建立起对汉隶博大精深的基本认识。 第二章 魏晋风流：楷书的肇始与蜕变 进入魏晋南北朝时期，楷书（真书）的形体基本确立，并开始展现出极大的个性化倾向。本章着重介绍了楷书的两位奠基者：钟繇和王羲之。钟繇的“小楷”，以其温润内敛、结构紧凑的特点，被后世誉为“楷书之祖”。我们通过对钟繇楷书拓本的细致比对，阐释其笔意中的古朴与含蓄。紧接着，笔墨转向王羲之及其家族。王羲之在继承前人基础上，将楷书推向了“尽善尽美”的境地。本书选取了大量可考证的魏晋墓志铭，如《豫为塔铭》、《崔敬墓志》等，分析了魏晋楷书的用笔特点——遒劲中寓灵动，点画之间气脉连贯，结构上疏密得宜。我们强调了“二王”在笔法结构上的创新，为后世楷书定下了基调，使学习者理解楷书并非僵硬的符号，而是充满生命力的艺术形态。 第三章 盛唐气象：楷书的丰腴与法度 盛唐时期是中国书法艺术的鼎盛阶段，楷书以其恢弘的气度、严谨的法度和雄健的笔力傲视古今。本章聚焦于初唐四大家：欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，以及盛唐的代表人物——颜真卿和柳公权（此处仅从书法史地位和影响上作宏观论述，不涉及具体字帖内容）。 初唐诸家： 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸与变化、薛稷的瘦硬，分别代表了初唐楷书在不同审美取向上的探索。本书通过对比分析他们的笔画特征和结字原理，揭示了唐初楷书在“法度”上的极致追求。 颜真卿的“颜体”： 颜真卿的书法被誉为“力透纸背”，其楷书雄浑、博大，充满了儒雅气节。本章详述了颜体的点画提按、横画的起收、以及结构上的“向内收紧”与“外拓张势”的统一。 第四章 中晚唐至宋元的风格流变 唐代之后，书法审美开始从盛唐的法度森严转向宋代的尚意求新。 宋代尚意： 宋代书法强调“意在笔先”，米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄的“宋四家”开创了尚意书风。苏轼的丰腴雍容，黄庭坚的修长遒健，米芾的潇洒灵动，都标志着书法家主体精神的空前解放。本书将重点分析宋人如何在继承唐楷法度的基础上，融入行书的笔意，使楷书更具文人气息。 元代的复古与创新： 元代书家如赵孟頫，推崇晋韵，强调“复古”，力图在唐楷和晋韵之间寻求新的平衡。我们分析了元代书法在审美上对“妍美”的追求，以及对笔法的精细化处理。 第五章 明清碑学的兴起与帖学的分野 明清时期，随着碑学的复兴，书法界出现了“尚碑抑帖”的思潮。本章详细阐述了明代台阁体对楷书的程式化影响，以及文徵明、祝允明等人的风格特点。进入清代，碑学力量日益壮大，对汉隶和魏碑的研究达到了前所未有的高度。本章分析了邓石如、何绍基等碑学大师如何在楷书中融入篆隶笔法，使楷书笔画变得方折厚重，摆脱了帖学（以二王为代表）长期主导的柔媚之气，为后世楷书的书写提供了更广阔的技法维度。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者跨越朝代与风格的界限，理解历代书法大家的创作动机与技术奥秘。书法学习并非简单的模仿，而是通过对不同时代、不同书家笔墨特征的深入理解，最终融汇贯通，形成自己对“法度”与“意趣”的独特认识。通过本书的详细解析，学习者将能更全面地掌握中国书法艺术的深厚底蕴与无穷魅力。

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我必须提及一下这本书在装帧和制作工艺上的匠心独运。在翻阅过程中，我体验到了极高的舒适度。书页的平整度极佳，即便是贴近书脊的部分，字迹也依然清晰可见，这对于需要平铺展开进行对比研究的书法书籍来说至关重要。更难得的是，纸张的选择似乎也考虑到了使用者的感受——它既能承载墨色的深沉，又不会反光刺眼，保护了读者的视力。有时候，好的工具能激发学习的热情，这本书就具备这种“工具之美”。它不像一本冷冰冰的资料汇编，反而像一位沉静的师者，静待你来与之对话。我甚至花了好大力气去嗅闻了一下纸张和油墨的味道，那种微弱的、混合着油墨与纸浆的特殊气味，也无形中拉近了我与这件艺术品的距离，带来一种仪式感。

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真正让我心驰神往的，是透过这些被放大和精选的字迹，我似乎能“听见”那个时代的声音。柳公权的书法，总带着一种凛然正气和对法度的绝对服从，这正是盛唐气象衰落后，士人阶层力图重塑秩序和精神高度的体现。当我们凝视这些被历史打磨得棱角分明的笔画时，我们不仅仅是在看墨迹，更是在与那位伟大书家进行着跨越千年的精神交流。那些精选出的字，仿佛是柳公权对世人留下的“精粹之言”，每一个都如钉入心扉般坚定。这本书的意义，已超越了单纯的临摹资料范畴，它更像是一部“书法美学解析指南”，帮助我们拨开历史的迷雾，直抵书法艺术精神的核心地带，让人在感叹古人造诣的同时，也反思当下我们学习书法的初心与态度。

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作为一名有着数十年临帖经验的书法爱好者，我深知“神品”与“妙品”之间的距离，往往就差在对法度的理解和掌握上。柳公权的楷书之所以能成为后世楷书的典范，与其对结构平衡的极致追求密不可分。这本书的选字编排，显然是经过了深思熟虑的。它并非简单地按篇幅排列，而是似乎在引导读者进行一种有目的的“解码”。比如，连续对比几个“风”、“骨”或“神”字的结构异同，就能清晰地看到他在不同语境下对偏旁部首的微调和呼应。这种编排方式，极大地增强了学习的主动性和目的性。我发现自己不再是机械地抄写，而是开始主动去思考“为什么”这个笔画要稍长或稍短，为什么这个横画要向右倾斜。这种由表及里的探究过程，才是真正将古人之法融入己身的关键所在，这本书无疑是最好的“助教”。

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拿到这本精装的书册时，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感，纸张的选取明显是下了功夫的，触感细腻而富有韧性，装帧设计也透着一股古朴典雅的气息。我个人一直对唐代书法大家柳公权的行楷情有独钟，他的笔法峻峭挺拔，结构严谨，有一种令人心悦诚服的力量感。这本选字还原放大本的出现，简直是为我们这些痴迷于笔法细节的“细节控”量身定制的。我翻开第一页，那种高清放大后的字形，简直让人有种直面原碑的错觉。每一个捺脚的收笔，每一个提钩的力道，都清晰可见，那些原本在小字版本中难以察觉的微妙之处，此刻都变得一目了然。这对于揣摩其“颜筋柳骨”中的“骨”的构造，提供了极大的便利。我甚至能清晰地看到拓印过程中墨迹渗透到纸纤维中的细微纹理，这对于研究拓本的流传和演变也提供了独特的视角。可以毫不夸张地说，单是欣赏这些字形本身，就已经是一种莫大的享受和学习过程了。

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说实话，现在市面上关于碑帖的出版物可谓是汗牛充栋，但真正能做到“还原”二字的，却凤毛麟角。很多所谓的“放大版”，只是简单地将原帖尺寸扩大，却忽略了原碑在风化、剥蚀过程中留下的那些历史痕迹。这本书最让我赞叹的是它对细节的尊重。比如某些字的点画边缘，原本应当是清晰的“刀切感”，在其他版本中可能被处理得过于柔和，仿佛经过了二次美化。但在这本放大本中，那种历经沧桑留下的粗粝感被精准地捕捉和重现了。这不仅仅是简单地还原字形，更是在力求还原那个特定历史时刻，碑刻在石头上所呈现出的“原貌”。对于临习者而言，这意味着我们需要更仔细地去体会和模仿这种“不完美”中的“完美”，去理解柳公权运笔时的节奏和力度变化，而不是仅仅停留在模仿一个漂亮的轮廓上。这种深度，是许多速成或简化版本所无法企及的。

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