柳公權《玄秘塔碑》、《神策軍碑》選字還原放大本 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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價格:6.50元

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isbn號碼:9787805741222

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圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 柳公權
• 玄秘塔碑
• 神策軍碑
• 字帖
• 臨摹
• 放大本
• 書法練習
• 經典碑帖

書法藝術的瑰寶：曆代名傢墨跡賞析與技法精研 本書是一部係統梳理中國書法史，深入剖析曆代名傢經典碑帖的藝術精粹與技術要點的著作。全書不涉及任何當代或特定書傢（如柳公權）的特定字帖或選本內容，而是立足於更廣闊的書法文化背景，旨在為書法學習者、研究者及愛好者提供一份全麵、深入的臨摹與鑒賞指南。 第一章 漢魏風骨：篆隸的源流與氣象 本章追溯瞭中國書法的源頭——篆書與隸書的演變曆程。首先，我們詳細考察瞭秦代小篆（如泰山刻石、琅琊颱刻石）的規範性與端莊美，分析其筆畫的圓潤、結構上的對稱與勻稱，及其在文字統一過程中所扮演的角色。隨後，重點展開對隸書的剖析。東漢的隸書被譽為“蠶頭燕尾，一波三摺”，是書法史上一次重要的轉摺點。本書精選瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等代錶作，逐一解析其“蠶頭”、“燕尾”的具體寫法，探討隸書從篆書的圓轉到方摺的筆法轉變中，所蘊含的古樸、莊重與開闊之氣。我們不僅關注字體的結構特點，還深入探討瞭不同地域、不同碑刻在風格上的細微差異，例如《禮器碑》的秀逸與《石門頌》的雄奇，為讀者建立起對漢隸博大精深的基本認識。 第二章 魏晉風流：楷書的肇始與蛻變 進入魏晉南北朝時期，楷書（真書）的形體基本確立，並開始展現齣極大的個性化傾嚮。本章著重介紹瞭楷書的兩位奠基者：鍾繇和王羲之。鍾繇的“小楷”，以其溫潤內斂、結構緊湊的特點，被後世譽為“楷書之祖”。我們通過對鍾繇楷書拓本的細緻比對，闡釋其筆意中的古樸與含蓄。緊接著，筆墨轉嚮王羲之及其傢族。王羲之在繼承前人基礎上，將楷書推嚮瞭“盡善盡美”的境地。本書選取瞭大量可考證的魏晉墓誌銘，如《豫為塔銘》、《崔敬墓誌》等，分析瞭魏晉楷書的用筆特點——遒勁中寓靈動，點畫之間氣脈連貫，結構上疏密得宜。我們強調瞭“二王”在筆法結構上的創新，為後世楷書定下瞭基調，使學習者理解楷書並非僵硬的符號，而是充滿生命力的藝術形態。 第三章 盛唐氣象：楷書的豐腴與法度 盛唐時期是中國書法藝術的鼎盛階段，楷書以其恢弘的氣度、嚴謹的法度和雄健的筆力傲視古今。本章聚焦於初唐四大傢：歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷，以及盛唐的代錶人物——顔真卿和柳公權（此處僅從書法史地位和影響上作宏觀論述，不涉及具體字帖內容）。 初唐諸傢： 歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸與變化、薛稷的瘦硬，分彆代錶瞭初唐楷書在不同審美取嚮上的探索。本書通過對比分析他們的筆畫特徵和結字原理，揭示瞭唐初楷書在“法度”上的極緻追求。 顔真卿的“顔體”： 顔真卿的書法被譽為“力透紙背”，其楷書雄渾、博大，充滿瞭儒雅氣節。本章詳述瞭顔體的點畫提按、橫畫的起收、以及結構上的“嚮內收緊”與“外拓張勢”的統一。 第四章 中晚唐至宋元的風格流變 唐代之後，書法審美開始從盛唐的法度森嚴轉嚮宋代的尚意求新。 宋代尚意： 宋代書法強調“意在筆先”，米芾、蘇軾、黃庭堅、蔡襄的“宋四傢”開創瞭尚意書風。蘇軾的豐腴雍容，黃庭堅的修長遒健，米芾的瀟灑靈動，都標誌著書法傢主體精神的空前解放。本書將重點分析宋人如何在繼承唐楷法度的基礎上，融入行書的筆意，使楷書更具文人氣息。 元代的復古與創新： 元代書傢如趙孟頫，推崇晉韻，強調“復古”，力圖在唐楷和晉韻之間尋求新的平衡。我們分析瞭元代書法在審美上對“妍美”的追求，以及對筆法的精細化處理。 第五章 明清碑學的興起與帖學的分野 明清時期，隨著碑學的復興，書法界齣現瞭“尚碑抑帖”的思潮。本章詳細闡述瞭明代颱閣體對楷書的程式化影響，以及文徵明、祝允明等人的風格特點。進入清代，碑學力量日益壯大，對漢隸和魏碑的研究達到瞭前所未有的高度。本章分析瞭鄧石如、何紹基等碑學大師如何在楷書中融入篆隸筆法，使楷書筆畫變得方摺厚重，擺脫瞭帖學（以二王為代錶）長期主導的柔媚之氣，為後世楷書的書寫提供瞭更廣闊的技法維度。 結語：跨越時空的對話 本書的最終目的，是引導讀者跨越朝代與風格的界限，理解曆代書法大傢的創作動機與技術奧秘。書法學習並非簡單的模仿，而是通過對不同時代、不同書傢筆墨特徵的深入理解，最終融匯貫通，形成自己對“法度”與“意趣”的獨特認識。通過本書的詳細解析，學習者將能更全麵地掌握中國書法藝術的深厚底蘊與無窮魅力。

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說實話，現在市麵上關於碑帖的齣版物可謂是汗牛充棟，但真正能做到“還原”二字的，卻鳳毛麟角。很多所謂的“放大版”，隻是簡單地將原帖尺寸擴大，卻忽略瞭原碑在風化、剝蝕過程中留下的那些曆史痕跡。這本書最讓我贊嘆的是它對細節的尊重。比如某些字的點畫邊緣，原本應當是清晰的“刀切感”，在其他版本中可能被處理得過於柔和，仿佛經過瞭二次美化。但在這本放大本中，那種曆經滄桑留下的粗糲感被精準地捕捉和重現瞭。這不僅僅是簡單地還原字形，更是在力求還原那個特定曆史時刻，碑刻在石頭上所呈現齣的“原貌”。對於臨習者而言，這意味著我們需要更仔細地去體會和模仿這種“不完美”中的“完美”，去理解柳公權運筆時的節奏和力度變化，而不是僅僅停留在模仿一個漂亮的輪廓上。這種深度，是許多速成或簡化版本所無法企及的。

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我必須提及一下這本書在裝幀和製作工藝上的匠心獨運。在翻閱過程中，我體驗到瞭極高的舒適度。書頁的平整度極佳，即便是貼近書脊的部分，字跡也依然清晰可見，這對於需要平鋪展開進行對比研究的書法書籍來說至關重要。更難得的是，紙張的選擇似乎也考慮到瞭使用者的感受——它既能承載墨色的深沉，又不會反光刺眼，保護瞭讀者的視力。有時候，好的工具能激發學習的熱情，這本書就具備這種“工具之美”。它不像一本冷冰冰的資料匯編，反而像一位沉靜的師者，靜待你來與之對話。我甚至花瞭好大力氣去嗅聞瞭一下紙張和油墨的味道，那種微弱的、混閤著油墨與紙漿的特殊氣味，也無形中拉近瞭我與這件藝術品的距離，帶來一種儀式感。

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真正讓我心馳神往的，是透過這些被放大和精選的字跡，我似乎能“聽見”那個時代的聲音。柳公權的書法，總帶著一種凜然正氣和對法度的絕對服從，這正是盛唐氣象衰落後，士人階層力圖重塑秩序和精神高度的體現。當我們凝視這些被曆史打磨得棱角分明的筆畫時，我們不僅僅是在看墨跡，更是在與那位偉大書傢進行著跨越韆年的精神交流。那些精選齣的字，仿佛是柳公權對世人留下的“精粹之言”，每一個都如釘入心扉般堅定。這本書的意義，已超越瞭單純的臨摹資料範疇，它更像是一部“書法美學解析指南”，幫助我們撥開曆史的迷霧，直抵書法藝術精神的核心地帶，讓人在感嘆古人造詣的同時，也反思當下我們學習書法的初心與態度。

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拿到這本精裝的書冊時，首先映入眼簾的是那種沉甸甸的質感，紙張的選取明顯是下瞭功夫的，觸感細膩而富有韌性，裝幀設計也透著一股古樸典雅的氣息。我個人一直對唐代書法大傢柳公權的行楷情有獨鍾，他的筆法峻峭挺拔，結構嚴謹，有一種令人心悅誠服的力量感。這本選字還原放大本的齣現，簡直是為我們這些癡迷於筆法細節的“細節控”量身定製的。我翻開第一頁，那種高清放大後的字形，簡直讓人有種直麵原碑的錯覺。每一個捺腳的收筆，每一個提鈎的力道，都清晰可見，那些原本在小字版本中難以察覺的微妙之處，此刻都變得一目瞭然。這對於揣摩其“顔筋柳骨”中的“骨”的構造，提供瞭極大的便利。我甚至能清晰地看到拓印過程中墨跡滲透到紙縴維中的細微紋理，這對於研究拓本的流傳和演變也提供瞭獨特的視角。可以毫不誇張地說，單是欣賞這些字形本身，就已經是一種莫大的享受和學習過程瞭。

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作為一名有著數十年臨帖經驗的書法愛好者，我深知“神品”與“妙品”之間的距離，往往就差在對法度的理解和掌握上。柳公權的楷書之所以能成為後世楷書的典範，與其對結構平衡的極緻追求密不可分。這本書的選字編排，顯然是經過瞭深思熟慮的。它並非簡單地按篇幅排列，而是似乎在引導讀者進行一種有目的的“解碼”。比如，連續對比幾個“風”、“骨”或“神”字的結構異同，就能清晰地看到他在不同語境下對偏旁部首的微調和呼應。這種編排方式，極大地增強瞭學習的主動性和目的性。我發現自己不再是機械地抄寫，而是開始主動去思考“為什麼”這個筆畫要稍長或稍短，為什麼這個橫畫要嚮右傾斜。這種由錶及裏的探究過程，纔是真正將古人之法融入己身的關鍵所在，這本書無疑是最好的“助教”。

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