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出版者:北京图书馆出版社

作者:田岛志一

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2013-6-1

价格:CNY 3000.00

装帧:Thread Bound

isbn号码:9787501324224

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一部图书的详细简介，该书内容与《日藏中国墨宝集》无关： --- 书名：《丝绸之路的千年回响：欧亚文明的物质交流与文化演变》 作者： 张鸿飞、伊丽莎白·里德 出版信息： 蓝天出版社，2023年11月第一版 定价： 188.00元 篇幅： 850页，配有数百幅高清地图与文物图片 图书简介： 《丝绸之路的千年回响：欧亚文明的物质交流与文化演变》是一部跨学科的、宏大的历史叙事著作，旨在深入剖析自公元前2世纪至中世纪晚期，横跨欧亚大陆的贸易网络——丝绸之路——如何塑造了沿线地区的经济结构、社会形态、技术传播乃至信仰体系。本书并非仅仅聚焦于传统意义上的丝绸、香料等奢侈品的流动，而是将其置于一个更为广阔的“物质文化交流史”的框架下进行审视，探讨了从粮食作物、牲畜、金属矿石到玻璃器皿、纺织技术乃至疾病传播等一切在地理空间上传播的要素如何重塑了人类文明的进程。 第一部分：网络的构建与早期动力（公元前200年—公元200年） 本书伊始，作者首先构建了丝绸之路早期网络的地理学基础与政治经济动因。张鸿飞教授侧重于解析汉代张骞通西域后，中原王朝对战略资源的渴求，特别是对优良马匹和战略金属的需求如何驱动了东段通道的初步稳定。与此同时，伊丽莎白·里德博士则将视角投向西方，详述了罗马帝国对东方丝绸与香料的痴迷，以及这种需求如何刺激了帕提亚和贵霜帝国在商业贸易中的中介角色。 本部分的关键在于对“流通的物质性”的强调。作者详细考察了从东亚向西域输送的缣帛、漆器，以及从西方输入的玻璃制品和羊毛制品。通过对出土文物的材料科学分析，如对楼兰古城遗址中纺织品纤维的检测，作者揭示了文化交流的物理证据，证明了文化符号的附着往往伴随着实物载体的迁移。例如，书中对早期波斯风格玻璃器皿在中国西汉墓葬中出现的研究，清晰勾勒出技术转移的路径与速度。 第二部分：信仰的远行与技术渗透（公元3世纪—公元8世纪） 随着罗马帝国的衰落和中原王朝的动荡，丝绸之路进入了佛教传播与技术扩散的“黄金时代”。本部分深入探讨了宗教传播与贸易路线的相互作用。作者认为，宗教的传播往往依赖于商队和定居点，而商业定居点又为宗教的制度化提供了物质基础（如寺庙的修建和供养）。 重点章节对佛教艺术在犍陀罗、敦煌、克孜尔等地的融合现象进行了细致的比较研究。不同于传统的艺术史分析，本书更关注佛像制作中使用的颜料来源、雕刻工具的演变以及模具制作技术的传播。例如，书中分析了中亚地区流行的一种特定粘土配方如何影响了造像的耐久性，并追踪这种技术如何经由粟特商人的网络扩散至唐朝的腹地。 此外，本部分详尽记录了造纸术、冶铁技术、水利工程等关键技术的西向传播过程。作者利用文献记载与考古发现，重建了唐代长安城中粟特、波斯、大食等外来工匠的社区结构，以及他们带来的金属加工、纺织印染工艺对本土生产力的深远影响。 第三部分：帝国的交汇与地理的重塑（公元9世纪—公元14世纪） 本书的后半部分将目光聚焦于伊斯兰世界的崛起和蒙古帝国的统一对丝绸之路产生的颠覆性影响。作者不再将丝绸之路视为一条静态的“路线”，而是探讨其在不同政治实体间的动态重组。 在对蒙古帝国时期的分析中，本书侧重于“驿站系统”（Yam）的物质基础设施建设如何极大提高了信息与人员流动的效率。书中引用了多份旅行者的记录，如马可·波罗和伊本·白图泰的记述，并结合现代地理信息系统（GIS）技术，重构了元代横跨欧亚大陆的行政与物流网络。 一个重要的议题是农作物的“革命”。书中详细描述了棉花、甘蔗、胡椒等经济作物如何通过贸易网络从南亚和中东向东和向北迁移，并在中原地区逐步取代了传统的麻和黍作物的地位，从而彻底改变了当地的农业经济结构和衣着习惯。例如，对宋元时期中国南方丝织业使用进口染料的深入研究，揭示了全球贸易对区域产业的深刻影响。 结论：物质遗产与历史的连续性 在总结部分，作者超越了对具体事件的描述，探讨了丝绸之路作为一种“跨文化交流模式”的持久遗产。他们强调，丝绸之路的真正意义不在于某一种商品的贸易量，而在于它建立了一种持久的、依赖于中介者和基础设施的物质文化共享体系。这种体系既是财富的汇集点，也是新知识、新观念和新风险（如黑死病）的传播渠道。 本书以严谨的史料考证、前沿的考古证据和跨学科的研究方法，为读者描绘了一幅波澜壮阔的欧亚文明互动图景。它不仅是对古代贸易史的梳理，更是一部关于人类如何通过物质互动，实现技术革新与文化共生的深刻论述。 ---

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我是在一个安静的午后，在一家老旧的书店里偶遇这本书的，当时它静静地躺在角落里，却散发着一种不容忽视的气场。与其说这是一本图册，不如说它是一份精心策划的“视觉盛宴”。它并没有刻意去追求包罗万象，而是展现出一种高度的筛选和聚焦，每一幅选入的作品都像是一颗精心打磨过的宝石，闪烁着独特的光芒。我花了好几个小时沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。最让我震撼的是，它成功地捕捉到了一些原作中那些难以言喻的“气韵”——那种只可意会不可言传的笔墨精神。即便是通过印刷品，那种强大的情感穿透力依然能直击人心，让人不得不暂时放下周遭的纷扰，与古人进行一场跨越时空的对话。这种震撼，是那些快餐式的、追求速度的出版物永远无法给予的深度体验。

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坦白讲，我最初买下这本书是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于传统艺术的图集实在太多，难免有些审美疲劳。但这本书的视角非常独特，它似乎没有被传统学院派的条条框框所束缚，而是以一种非常现代的、近乎解构的方式来呈现这些经典的艺术品。它的导读文字（如果有的化）虽然简练，却往往能一语中的地指出作品中最值得玩味的关键点，像一把精巧的钥匙，瞬间打开了理解艺术的另一扇门。我特别喜欢它对那些细节的处理，比如某一笔飞白处墨水的晕染，或者某个印章边缘的残损，都给予了足够的特写。这种近乎偏执的关注，反而让我看到了许多过去忽略的、隐藏在宏大构图之下的个人情怀和技法奥秘，让人感觉仿佛获得了某种“内部人士”才能解读的秘笈。

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阅读体验上，这本书的处理方式非常人性化，它并没有将艺术品堆砌在一起，而是似乎精心设计了一条叙事线索，引导读者从一个角度缓缓深入到另一个更深层次的领域。这种流畅感，让原本可能略显枯燥的鉴赏过程，变成了一次充满期待的探索之旅。我发现自己不再是机械地辨认笔法或落款，而是开始思考：在那个特定的历史背景下，艺术家创作时的心境是怎样的？是什么样的社会氛围促成了这种风格的诞生？这本书成功地将“艺术作品”与“历史语境”紧密地联系起来，让那些冰冷的图像忽然有了温度和故事。对于我这种既爱历史又痴迷艺术的杂食性读者来说，这种结合简直是教科书级别的范本，它提供了远超预期的知识密度和阅读乐趣。

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这部画册的装帧设计实在令人惊艳，从外壳的材质触感到内页纸张的细腻，都透着一股低调的奢华。翻开扉页，那种扑面而来的历史厚重感，仿佛能触摸到时光的脉络。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，既烘托了主体作品的艺术感染力，又给予了读者足够的呼吸空间去细细品味。色彩的还原度也非常高，即便是那些跨越了数百年历史的古籍，其墨色的浓淡干湿，那种微妙的层次变化，都被精准地捕捉了下来。我拿着它，常常忍不住会反复摩挲那些精美的拓片复印件，感受着那些古代书画大师们留下的指尖温度。这不仅仅是一本“看”的书，更是一次“触摸”和“感受”的深度体验。对于我这种对书籍物理形态有较高要求的读者来说，这样的用心简直是直击灵魂的，它把对艺术品的尊重，融入到了书籍制作的每一个细节之中。

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这本书的装帧设计——如果我没记错的话，它似乎采用了某种特殊的装订技术——使得它无论从哪个角度翻阅，都能保持平整，这对于仔细比对不同作品的细节差异来说，简直是福音。我常常需要将两幅作品并排放置，以便比较它们在用墨上的差异，而这本书的物理特性完美地支持了这种“深度对比”的需求。更值得称赞的是，它在选择作品时，似乎有一种追求“精粹”而非“数量”的哲学。每一幅入选的作品都代表了那个时期或那个流派的某种极致表达，没有一幅是凑数的“陪衬”。这让我的阅读效率大大提高，每一次翻阅都能获得明确的审美提升和知识增益，而不是在大量的重复信息中迷失方向。它是一本值得被反复翻阅、常置案头的工具书和艺术品收藏的典范之作。

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