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出版者:浦睿文化·湖南美术出版社

作者:[英]安格斯·海兰

出品人:浦睿文化

页数:0

译者:宋慧

出版时间:2019-10

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787535681829

丛书系列:名画中的动植物

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 动物
• 艺术/艺术史/美术/美术史
• 美术史
• 英国
• 狗
• 2019
• 名画、狗、艺术、绘画、动物、历史、经典、肖像、风格、文化

艺术史上的忠诚伙伴：名画中的犬科动物侧影 一部穿越时空，探寻绘画艺术与犬类文明交织的深度导览 自史前洞穴壁画的粗犷线条，到文艺复兴的细腻光影，再到印象派的斑斓笔触，狗——人类最古老、最忠诚的伙伴，从未缺席于人类文明的视觉记录之中。然而，当我们翻阅浩瀚的艺术史画册时，很少有书籍能真正聚焦于“犬科动物”这一特定主题，将其置于图像学、社会学乃至美学分析的中心。 本书《艺术史上的忠诚伙伴：名画中的犬科动物侧影》旨在填补这一空白，它并非一部简单的“画中狗图鉴”，而是一次深入的、跨越地域与时代的艺术史考察。我们不再将画面中的狗视为纯粹的背景填充物或身份的附属符号，而是将其视为承载特定时代精神、社会阶层观念和情感张力的重要“叙事媒介”。 本书结构清晰，分为五大部分，层层递进，力求全面而细致地剖析名画中犬类形象的演变与深意。 --- 第一章：远古的印记与神圣的象征——古典时代的犬科形象 本章追溯至艺术史上最早对犬科动物的描绘。我们首先审视古埃及艺术中对阿努比斯（Anubis）等神祇的描绘，探讨犬类形象如何被神化，成为连接生死、引导灵魂的媒介。随后，我们将目光转向古希腊与古罗马的雕塑与壁画，分析猎犬、牧羊犬在神话故事（如赫拉克勒斯与刻耳柏洛斯）以及世俗生活（如墓葬雕塑）中的角色。重点剖析罗马式马赛克和壁画中，狗的写实性描绘是如何开始出现的，它们代表着财富、守护与家庭的稳定。在这一章节中，我们将特别关注那些作为牺牲或象征意义出现的犬类形象，辨析其宗教与哲学意涵。 第二章：中世纪的秩序与寓言——信仰与阶层下的犬类符号 中世纪的艺术受制于基督教神学与封建等级制度。本章将细致考察这一时期手抄本插画、教堂壁画及彩色玻璃窗中的犬类形象。我们发现，狗的形象在此期间经历了显著的二元对立：一方面，它们是“忠贞”与“虔诚”的美德象征，经常出现在圣徒传记中，例如圣徒罗克（Saint Roch）的标志性形象；另一方面，它们也常常被用作“贪婪”、“淫欲”等七宗罪的化身，特别是那些被描绘成捕食者或低贱角色的狗。本书将对比分析不同社会阶层委托的艺术品中，狗的描绘差异，揭示其作为社会阶层划分工具的微妙作用。 第三章：文艺复兴的回归与写实的萌芽——身份的伴侣与肖像学的工具 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起和对自然观察的重视，犬类在绘画中的地位得到显著提升。它们不再仅仅是象征符号，而是开始拥有个体特征。本章深入分析意大利文艺复兴和北方文艺复兴中，贵族肖像画里的狗。例如，提香、小汉斯·荷拜因的作品中，狗常常被放置在主人脚边，它们不仅仅是财富的展示，更是对主人高贵血统、狩猎能力和道德品质的隐晦赞美。我们详细研究“双人像”中狗的构图作用，如何通过其姿态引导观者的视线，并强化画作中人物关系的亲密性与契约精神。此章尤其关注细节的描绘，如不同犬种的识别及其文化价值的对应关系。 第四章：巴洛克的戏剧性与洛可可的享乐——情感的放大与风俗的见证 巴洛克艺术的恢宏气势和情感张力，为犬科动物的形象赋予了全新的戏剧性。鲁本斯笔下的猎犬，充满力量与野性；而伦勃朗作品中的狗，则流露出深刻的内在情绪。本章侧重于研究狗在家庭场景和风俗画中的作用。在荷兰黄金时代的静物画和日常场景中，狗的形象常常是“家庭幸福”的温馨注脚，或成为对“短暂享乐”的警示。 进入洛可可时期，狗的形象变得更为娇小、精致，与贵族女性的丝绸裙摆和奢靡场景融为一体。我们考察弗拉戈纳尔等人作品中，小猎犬（如马尔济斯犬）如何成为身份地位的奢侈配饰，它们代表的不再是守护，而是纯粹的玩赏性与柔情。本章将通过光影、材质的对比，解析巴洛克与洛可可时期对狗的“情感投射”是如何变化的。 第五章：浪漫主义的回归与现代性的开端——自然、劳动与艺术家的自我表达 十九世纪，随着工业革命和现代性的到来，艺术视角再次转向。浪漫主义画家重新关注“自然”与“野性”，猎犬和工作犬的形象重新获得了力量感和崇高性。但更重要的是，本章将聚焦于狗在印象派和后印象派绘画中——尤其是那些描绘户外劳动或休闲场景的画作中——扮演的角色。狗不再是主人的附属品，它们开始拥有自身的“瞬间存在感”。 最后，本书将探讨一些重要的现代艺术家（如毕加索的某些素描作品）如何利用犬科动物的变形与解构，来探索形式美学和心理深度。通过对数百幅名画的细致辨析，本书旨在为艺术爱好者、动物行为学者以及历史学家提供一个全新的、多维度的观察视角，重新认识这些无言的同伴，在人类艺术长河中留下的深刻且复杂的心灵印记。 --- 全书特点： 图像学深度分析： 每一案例都结合了绘画技巧、历史背景与图像象征意义进行综合解读。 跨学科视野： 融合了艺术史、社会文化史和动物学观察。 详实注释与附录： 附有重要的犬种历史对照表及名画索引，便于专业读者参考。 这是一部献给所有热爱艺术、珍视生命之间古老联结的读者的诚恳之作。

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这本《名画中的狗》简直是一场视觉盛宴，我完全被那些栩栩如生的笔触所吸引。 刚翻开扉页，就被一幅文艺复兴时期的油画所震撼，画中的猎犬不仅体态健美，那双眼睛里仿佛真的蕴含着对主人深深的忠诚与期盼。 作者对不同历史时期绘画风格的把握极为精准，从古典主义的庄严到浪漫主义的奔放，再到印象派的光影变幻，每一页都像是在带我进行一次穿越时空的艺术之旅。 我特别喜欢其中对巴洛克时期肖像画中伴侣犬的细致描摹，那些小型的、装饰性的犬只，其皮毛的光泽和首饰的细节处理，无不体现了当时的社会风尚和贵族情趣。 细节之处见真章，书中的文字部分虽然是辅助性的，但叙述方式极其考究，它没有枯燥地罗列事实，而是用一种娓娓道来的讲述方式，将画家创作时的心境、当时社会对犬只的认知，以及画作背后的典故娓娓道来。 比如，有一幅洛可可风格的画作，画中贵妇怀里抱着一只小狗，那种慵懒、精致的美感，通过文字的解读，让我看到了不仅仅是绘画技巧，更是一段被定格的奢华生活片段。 这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感很好，印刷色彩还原度极高，使得那些名画的细节得以完美呈现，即便是对艺术史涉猎不深的普通读者，也能从中获得极大的审美愉悦。 我甚至开始尝试对照书中的图片，去观察不同画家笔下对狗的“性格”刻画，有的机警，有的憨厚，有的则显得高贵冷艳，那种微妙的情感差异，真是太迷人了。

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这本关于画作里狗狗的书，给我的感觉是**非常轻快、充满生活气息**，它成功地避开了传统艺术鉴赏书籍的沉闷与说教感。 它的叙事口吻非常接地气，仿佛邻家学识渊博的朋友在跟你分享他最近发现的一些有趣的小秘密。 我记得有一段描写，专门解析了17世纪荷兰静物画中常常出现的几只猎犬，那段描述简直太逗了！ 作者用了一种近乎八卦的语气，推测这些狗可能是画家为了炫耀自己高超的皮毛纹理处理技巧而刻意加入的“技术展示品”，而不是单纯的家庭成员。 这种解读方式极大地降低了艺术欣赏的门槛，让我觉得艺术离我们并不遥远，它就藏在那些柴米油盐和温馨的家庭场景中。 此外，书中对不同犬种在不同文化背景下的“审美地位”的探讨，也让我大开眼界。 比如，在东方文化影响下的作品中，狗的形象往往更趋向于祥瑞或守护，而在某些特定时期的西方作品中，它们却成了地位的附属品。 书中穿插着不少高清的局部放大图，这一点非常值得称赞，使得那些笔触极细微的眼睛、爪子或者项圈上的雕花都能清晰可见。总而言之，这本书读起来**非常解压**，它用一种充满趣味和洞察力的方式，重新激活了我对那些耳熟能详的名画的兴趣。

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这本书带给我的体验，更像是一次**深入到艺术家内心的私人对话**。 它不仅仅展示了“画了什么”，更重要的是解读了“为什么这么画”以及“画者当时在想什么”。 它的叙述充满了画面感和代入感，让人仿佛能闻到旧画廊里油彩和陈旧木料混合的味道。 我最欣赏的一点是，作者非常擅长将艺术史的宏大叙事与个体生命的细微情感结合起来。 比如，有一幅描绘一位军官的肖像，军官本人表情严肃，但画师却在他脚边画了一只正在打盹的小狗。 书中对这段的解读是：在那个充满冲突的年代，这只小狗成为画家用来展现人物内心最柔软、最渴望和平的那一面，是那个硬汉内心世界的安全阀。 这种对“情感镜像”的捕捉，让原本冰冷的艺术品瞬间拥有了温度和人性。 此外，本书在版式设计上，非常注重“对比”的艺术——经常将一幅古典的、高度写实的狗的画作，紧挨着一幅现代的、抽象的犬科形象剪影来展示，从而突出不同时代下“狗”这一母题在艺术中的演变轨迹。 这种设计本身就构成了一种有力的论述。 这本书**治愈了我对古典艺术的疏离感**，让我明白，即便是最崇高的艺术殿堂里，也有着我们共同的、对陪伴最本能的渴望。

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我必须承认，我原本对这类主题的书抱持着一丝怀疑，觉得内容可能会非常单薄，无非是堆砌一些名画图片然后做一些浅显的描述。 然而，《名画中的狗》彻底颠覆了我的认知。 这本书的**学术深度和广度令人震惊**，它绝非一本简单的画册。 它的结构设计非常宏大，从远古的洞穴壁画中的狩猎形象开始，一直追踪到20世纪现代主义对动物形象的解构与重塑。 尤其是在讨论印象派和后印象派作品时，作者的分析角度非常新颖——他们不再关注狗的品种，而是关注光线如何在它们的皮毛上折射出艺术家瞬间的情感波动。 这一点，让我看到了绘画语言的进步。 书中还有专门的章节探讨了“失踪的狗”，即在一些著名群像画中，本该出现的伴侣犬却被移除或淡化的情况，这背后涉及到的政治意图和社会禁忌的分析，简直是精彩绝伦的考证工作。 语言风格上，这本书展现出了一种**冷静而权威的学者风范**，用词精准，论证严密，每一条结论都有据可查，但又不会让非专业读者感到压迫。 读完后，我感觉自己对“观看”这件事有了更深层次的理解，它教会了我如何从一个全新的、充满生机的角度去解读那些静止的艺术品。

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读完这本画册，我的感触是极其复杂且深刻的，它远超出了我对于一本“介绍画中宠物的书”的预设。 这本书更像是一部微型的西方社会文化史，只不过它的叙事线索是那些陪伴人类的犬科动物。 我尤其关注书中对中世纪和早期现代艺术中宗教题材画作中狗的象征意义的分析。 它们不再仅仅是写实的描绘，而是常常承载着忠贞、守护乃至原罪的隐喻。 比如，在一些描绘圣徒的画作中，狗的出现往往起到画龙点睛的作用，暗示着某种道德上的高地。 作者的考据功夫令人赞叹，引用的文献和研究资料非常扎实，但这所有的学术深度都被包裹在一种非常流畅、近乎散文的笔法之下，读起来丝毫没有晦涩感。 我惊喜地发现，书中居然有一章专门探讨了“工作犬”在19世纪现实主义绘画中的形象转变，从田间劳作的伙伴，到城市中的警犬，这种“功能性”的描绘，清晰地勾勒出工业化对社会结构带来的冲击。 这本书的排版布局也极具巧思，并非简单的图文并置，而是通过留白、字体大小的对比，引导读者的视线，使得欣赏艺术品的过程变成了一种充满节奏感的体验。 它让我对“配角”的审视上升到了一个新的高度，原来一幅伟大的作品中，哪怕是处于画面边缘的小狗，也可能是一个解读全画的关键钥匙。

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我养过大型犬。养狗有一诀窍，千万不能和狗大吼大叫，任何激越的声音对于狗来说不过是一种鼓励。你得用目光告诉它，谁才是这块领地的真正主人。更不能打它踹它，狗是一种心事容易重重的动物，故狗得癌症的几率远远大于猫。今读《名画中的狗》，还好有郎世宁为中华田园犬留影。千万不能说阿富汗猎犬笨，它只不过有一些自己的想法。人类以听话与否来界定狗狗的聪明还是愚笨，只不过是人本位的思想作怪。这真是一种错误的想法。

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Cuteness overload

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猫猫可爱多了，狗子都是呆呆傻傻的表情。

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狗子太棒了……永远都是元气满满的giver

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就书的名字来说，我认为内容可以更有趣更丰富一点。