具体描述
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。
《说画》以画为题，分如何读画、懂画、识画、藏画诸方面，所列甚广。该书从“中国画的特性”说起，又谈及“风格与流派”，认为“时代风格源于个人风格，个人风格又受时代风格制约”；他在“文人画与工匠画”这一段文中有书“文入画的出现，指导了中国画的走向，使中国画达到更完美的艺术境界。一幅中国画除了笔墨的好坏之外，气韵生动也成了区别文入画还是工匠画的重要依据”，这都是多年经验的积累。继雄还在书中重点阐述了“扩大鉴定的原理”和“代笔问题”，以及书画鉴定的历史渊源，并示例了许多鲜为人知的人和画的故事，与大家分享。出版单位更是用心地将宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》制作成了2D影像，敬业乐群。
作者简介
“恕行斋”是谢稚柳先生1990年为弟子劳继雄在全国古书画鉴定工作结束后将赴美时所题赠的堂号，以勉其行、励其志。继雄是我多年挚友，自20世纪80年代初在谢先生“壮暮堂”识得。岁月匆匆，当初的小先生，今日也已是古稀之龄了。
劳继雄22岁即入上海博物馆工作，其间饱览馆内大量历代书画名迹，开阔了视野，为书画鉴定和绘画打下了坚实而重要的基础。
1979年，30岁的继雄幸运地走进了“壮暮堂”，成为谢稚柳先生的研究生、关门弟子，攻书画鉴定之学，接受严格而系统的专业训练。勤学而笃志的他更是如饥似渴，遵师命研读了大量的古代画史著作，如唐代张彦远的《历代名画记》、宋代郭若虚的《图画见闻志》等，取精探微，获益弥深。
1983年秋“中国古代书画巡回鉴定组”宣告成立，小组由谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、谢辰生等七位鉴定专家组成。劳继雄即随鉴定组参加鉴定工作，历经八年时间，共鉴定目睹了六万多件古代书画，留下的鉴定记录和心得手册，共有68本之多，极其宝贵。在此期间他与几位德高才厚的前辈大师们一起朝夕相处，耳濡目染、聆听教诲。勤谦好学的继雄经历了如此高规格的艺术洗礼，书画鉴定的学问和眼光以及作画的传统功力均得以大大地提高。
鉴定组工作结束后，继雄赴美客居，活动于中美两地之间，著书作画，继承和传播中国书画艺术和鉴定学说。经过多年的酝酿和努力，终于，由劳继雄编纂的、凝聚了鉴定组专家们见识的《中国古书画鉴定实录》九卷本，2011年1月在上海公开出版发行。
劳继雄一直笔耕不辍，新作迭献。早期就已著书《王时敏》和《鉴画随笔》，继《中国古书画鉴定实录》之后又写作出版了《劳继雄书画鉴定丛稿》，今天再出新书《说画》，嘱余为序。
目录信息
读画
中国画的特性
中国画的基本用具与材质
文人画与工匠画
懂画
流派及个人风格与时代风格
书画鉴定的历史渊源
仿品的历史渊源与主要手法
书画鉴定的原理
真假与好坏
落款与题跋
用印
避讳
著录
代笔问题
识画
双胞案及多胞案
扩大鉴定的原理
南谢北徐
唐高闲草书千字文残卷及其他
从倪瓒《苔痕树影图》说起
全国书画巡回鉴定与北宋祁序《江山放牧图卷》的再现
元倪瓒真书《江南春词》文徵明补图合卷
朱耷与牛石慧
龚贤与吕潜
郑燮与谭云龙
张大千《仿石溪山水图》
李唐《万壑松风图》及其他
王蒙《葛稚川移居图》和《稚川移居图》
藏画
收藏渊源及其他
收藏与鉴定
收藏误区
真假辨识
封面故事
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的排版和装帧设计，与它的内容形成了有趣的对照。封面和内文的视觉处理是极简的，大量留白，字体选择也偏向于宋体而非现代感强的黑体，这似乎是在向传统致敬。然而，当你深入阅读内容时，你会发现作者的思想内核却非常具有前瞻性和颠覆性。他不仅回顾了古典，更是在不断地质疑和解构既有的艺术史叙事。他大胆地提出了许多挑战传统观念的论点，比如，他质疑了某些被奉为圭臬的“经典”作品在创作过程中的偶然性因素，认为历史的评价往往被过度神化了。这种批判性的视角非常令人耳目一新，它鼓励读者不再盲目崇拜权威，而是要带着审视的目光去重新审视那些被放置在神坛上的艺术品。对我个人而言，这本书的价值并不在于它教会了我“如何欣赏某幅画”，而在于它彻底改变了我“如何看待艺术评价体系”的方式，让我开始质疑那些看似理所当然的艺术史定论。
评分我非常欣赏作者在语言运用上的那种近乎于偏执的精确性。这本书的文字密度极高，每一个动词和形容词的选择都像是经过了反复的打磨和推敲，生怕出现一丝一毫的偏差。它没有使用那种煽情的、引人入胜的文学笔法，而是采用了一种冷静、克制的学术口吻，如同精密仪器在测量数据。例如，在描述一幅画作的“留白”时，作者不会简单地说“空间很空灵”，而是会用“负空间与实体结构的张力平衡点”、“视觉重量的有效转移机制”等术语来界定。这种严谨性，无疑提升了整本书的专业门槛。对于我这种只是想放松一下、看看画册的读者来说，这无疑是一种“高压”体验。我感觉自己像是在读一本高级别的艺术理论教材，需要时不时地查阅背景资料，才能完全跟上作者的思路。但不可否认，一旦理解了某个论断，那种豁然开朗的感觉是非常强烈的，仿佛推开了一扇通往更深层次理解的大门。
评分阅读体验上，这本书给我的感觉是时空错乱的，像是一趟没有清晰导览的博物馆之旅。作者的叙事跳跃性极大，前一页还在讨论宋代山水画中“气韵生动”的哲学根源，后一页笔锋一转，又开始分析当代抽象表现主义作品中色彩的饱和度与视觉冲击力之间的关系。这种跨越千年、横贯东西方的对比，虽然在理论上是宏大的，但在实际阅读中，却让人难以建立起一个连贯的知识体系。我常常需要停下来，在脑海中努力构建作者试图搭建的桥梁，试图理解他如何将魏晋风度的清谈与现代主义的叛逆精神联系起来。更让我感到困惑的是，书中对某些概念的界定似乎过于晦涩和个人化，没有给出一个清晰的“标准答案”，而是抛出了一系列深刻的反问。这或许是作者的风格，他似乎更倾向于启发读者的独立思考，而不是提供喂到嘴边的结论。因此，读完几章后，我反而对自己原本对“美”的认知产生了动摇，这或许也是一种收获吧，尽管过程略显颠簸。
评分这本《说画》的封面设计倒是挺吸引人的，深沉的靛蓝色背景上，几笔写意的留白勾勒出抽象的线条，初看之下，颇有几分禅意。然而，真正翻开书页后，我却感觉到了一种知识的重量，它不像市面上那些轻飘飘的艺术普及读物，更像是一部厚重的学术探讨，字里行间透露出作者深厚的专业功底。我原本以为会读到一些关于名家画作的生动故事，或者一些轻松易懂的鉴赏技巧，但这本书似乎并不满足于此。它更像是将绘画这件事拆解成了最基本的元素，然后用一种近乎于解构主义的方式去重新审视。比如，它花了大量的篇幅去探讨“笔触”的物理属性，如何通过墨水的渗透性、纸张的纤维结构，来反推出古代画家创作时的情绪波动与体力消耗。这种细致入微的分析，对于非科班出身的我来说，阅读起来颇有些吃力，需要反复回味才能捕捉到其中的深层含义。我甚至觉得，作者仿佛是一位执着的考古学家，挖掘的不是文物本身，而是文物背后的“过程”与“意图”。总体而言，这本书的阅读体验是复杂而充满挑战的，它要求读者不仅要有欣赏的眼光，更要有研究的耐心。
评分如果用一个比喻来形容《说画》这本书，我会说它像是一部高清晰度的显微镜，而不是一副广角望远镜。它专注于对绘画“微观”层面的剖析，对那些肉眼难以察觉的细节进行了极度细致的放大和探究。我花费了很长时间才适应这种阅读节奏，它不像是在讲述一个故事，而更像是在进行一场漫长而复杂的解剖实验。作者对光影的物理学解析、对颜料成分的化学分析，甚至对画框边缘磨损程度与作品流传历史的关联探讨，都展现出一种令人敬畏的钻研精神。这种深度挖掘，让原本平面的图像获得了立体的时间维度和物质基础。尽管它可能不太适合在通勤的地铁上随意翻阅，因为它需要一个安静、专注的环境，但对于那些真正对艺术创作的底层逻辑充满好奇的人来说，这本书绝对是一座取之不尽的知识宝库。它用一种近乎于冰冷客观的方式，却阐释了艺术中最热烈、最隐秘的创作冲动。
评分丰富
评分读这本书跨了个年 因为内容太好 所以没有赶着读完 除了配图小了点其他满分 读画还是要多看细节 旁征博引 是一个积累的过程
评分读这本书跨了个年 因为内容太好 所以没有赶着读完 除了配图小了点其他满分 读画还是要多看细节 旁征博引 是一个积累的过程
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