《云南乐器王国的传说》文谱图约15万字.1990年云南民族出版社出版。云南人民广播电台作为“大型广播系列故事”于1991年春节开播。
张兴荣,云南保山县人。曾在红河州歌舞团、昆明师范学院工作,1983年调云南艺术学院,在音乐系教授“民族器乐分析与写作”、“民乐合奏”、“民族音乐概论 ·民族器乐”、“云南民族音乐”、“云南民族音乐赏析”等课程。云南艺术学院音乐学院教授、硕士生导师、原云南艺术学院学术委员会副主任、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、欧洲中国音乐研究基金会《磬》学会会员。
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这本书最让我感到惊喜的,是它处理“传说”的方式。它没有将“传说”仅仅视为神话故事或空泛的叙事,而是将其视为一种活态的文化载体。作者巧妙地将历史考据与民间口述故事编织在一起,使得那些关于乐器起源的神奇故事,都有了坚实的文化土壤作为支撑。我特别欣赏作者处理叙事角度的灵活多变,时而是严谨的学者,条分缕析地考证乐器的演变脉络;时而又化身为一个在村寨里听故事的孩子,用最质朴、最充满感情的语言,转述那些代代相传的浪漫与哀愁。这种张弛有度的叙述,让厚重的文化主题变得异常亲切可感,完全没有一般学术著作的枯燥感。它让我明白,那些声音,不仅仅是乐器发出的,更是无数个生命故事的回响。
评分总而言之,这本书远超出了我对一本地域性文化记录的期待。它不仅仅是关于“云南的乐器”,更是关于“声音的哲学”以及“人与自然和谐共生的美学体现”。作者成功地构建了一个多维度的文化景观,你可以在其中听到历史的回响,触摸到匠人的温度,感受到少数民族文化那份独特而坚韧的生命力。读完后,我的世界观似乎被拓宽了一层维度,我开始用一种全新的耳朵去聆听周围的声音,理解音乐是如何深深嵌入到地域的地理和社会肌理之中,成为一种不可分割的存在。这本书的价值,在于它成功地将一种地方性的艺术形式,提升到了具有普世审美意义的高度,绝对值得所有热爱文化、热爱音乐以及热爱探索未知领域的朋友细细品味。
评分阅读过程中,我不得不对作者在田野调查方面付出的艰辛表示由衷的敬佩。从文字中可以清晰地感受到,他不是在书斋里闭门造车,而是真正深入到了云南的各个角落,与那些世代相传的艺人进行了深度交流。书中那些生动的访谈记录,那些充满地方口音和独特思维方式的对话片段,极大地增强了文本的真实性和生命力。尤其是在描述某些濒临失传的乐器制作时,那种字里行间透露出的焦虑和抢救性的记录意味,让人感到一种时间的紧迫感。书里似乎还穿插了一些手绘的草图或者照片的描述(尽管我这里只有文字),这些视觉化的提示,让原本抽象的乐器结构变得具象化,使我这个门外汉也能大致想象出它们在手中、在唇边、在指尖下的形态。
评分初读几章,我立刻被作者那近乎偏执的细节捕捉能力所震撼。他似乎不满足于对乐器进行表面的描述,而是深入到材料的选择、制作工艺的每一个微小环节,甚至是每一道刻痕背后的工匠心血。比如,他对某种特定竹材的生长环境、采伐时辰的执着描写,让我仿佛能闻到雨后山林的清新气息,并理解了为什么只有那片土地上的竹子才能发出最纯净的共鸣。这种写作手法,与其说是记录,不如说是一种近乎考古的发掘过程,将那些本应尘封于历史角落的技艺,用现代的笔触重新焕发生机。文字的节奏感也处理得极其精妙,如同乐曲的起承转合,时而缓慢铺陈,积蓄力量,时而急促有力,直击核心。读到那些关于祭祀乐舞的段落时,我甚至能感受到心跳与鼓点同步,那种沉浸式的阅读体验,实在难得。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而富有层次感,仿佛能透过那层薄薄的书皮,直接触碰到那些古老而神秘的乐器。装帧的质感也处理得非常到位,拿在手里沉甸甸的,让人油然而生一种敬畏感。我尤其喜欢它在字体选择上的考量,主标题的古朴与副标题的灵动形成了有趣的对比,预示着内容将是历史的厚重与艺术的轻盈的完美结合。光是阅读书名,就足以激起我无限的遐想:云南,那个彩云之南的地方,究竟隐藏着怎样一个由声音构筑的王国?是那些竹制长号在山谷中回荡的悠长,还是铜锣被击响时瞬间爆发的磅礴气势?这本书的实体呈现,已经成功地为我搭建了一个通往那个神奇世界的入口,它不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的工艺品,让人爱不释手。我期待着翻开内页,看看文字如何描摹出那些精妙绝伦的构造和流淌其中的文化血液。
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