田中一村作品集

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出版者:NHK出版(日本放送出版協会)・東京
作者:田中一村
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2005
价格:381.90
装帧:平装
isbn号码:9782222929123
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
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具体描述

看了高仓健的《南极的企鹅》,里头一个小故事-画家和女孩,故事里的那个帮麻风女孩画妈妈画像的画家叫田中一村。想看他画的人。

畫家、田中一村(Tanaka, Isson. 1908-1977)在1958年(昭和33年)50歳的那年,將已住慣的千葉住家出售,拋棄一切毅然決然地前往南方的小島-奄美大島開始新的生活。

他有時會在繭綢(絲綢)工廠作染工以維持生活,以他纖細的筆觸描繪出亞熱帶島嶼那強韌的生命力,但是在他生前一直都沒有受到主流畫壇的肯定,而且關於他過世的報導以及他的繪畫作品第一次刊載在報紙上是在1979年,已經是他過世兩年後的事了。

之後在1984年NHK的一個節目「日曜美術館」中介紹了田中一村的畫作而得到廣大觀眾的迴響,隔年由NHK出版了田中一村第一本作品集。

本書是包含了後來才被發現的千葉時代時的作品,以「新版」再次刊行,以相當大尺寸的彩色圖版收錄了田中一村創作生涯的作品。

同樣是位於亞熱帶的台灣的讀者們應該對於一村在奄美時代所描繪的植物、昆蟲、鳥類等主題感到不陌生。也能感覺到在濃厚的空氣中散發出一股真實感。

浮世绘的最后一位大师:葛饰北斋的波澜壮阔一生与艺术世界 图书名称:浮世绘的最后一位大师:葛饰北斋的波澜壮阔一生与艺术世界 图书简介 本书旨在深入挖掘和剖析江户时代晚期浮世绘艺术的巅峰人物——葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的传奇一生、艺术演变历程及其作品对世界艺术史产生的深远影响。这不是一本简单的作品图录,而是一部结合了严谨学术考证、细腻人物刻画与深刻文化解读的传记式艺术研究专著。我们将跟随这位被誉为“浮世绘之鬼”的艺术家,穿越幕府末期的社会风云,探寻他如何从一个贫困的画工,蜕变为享誉全球的艺术巨匠。 第一章:黎明前的挣扎与学徒岁月(1760-1790) 葛饰北斋(原名葛饰时太郎,后改名多达十余次)的一生充满了动荡与转型。本章将聚焦于他早年的生活环境和学徒阶段。北斋出生于隅田川畔,早年生活困顿,这塑造了他对市井百态的敏锐观察力。我们将详细考察他早年师从于雕版印刷作坊,学习刻版技术,以及后来进入胜川派学习绘画的经历。 早年的磨砺: 探讨北斋如何通过制作扇面、仕女画和役者绘(歌舞伎演员画像)来维持生计,这段经历如何奠定了他对人物动态捕捉的基础。 师徒关系的复杂性: 深入分析他与导师胜川春章之间的关系,以及北斋最终因何种原因脱离画派,开始独立探索的轨迹。这次“出走”是其艺术生涯的第一个重要转折点。 早期风格的形成: 梳理他早期在美人画和相扑画领域所做的尝试,指出此时期作品中已现端倪的,对传统程式化描绘的不满与反叛精神。 第二章:风格的蜕变与“北斋”的诞生(1791-1810) 这一时期是北斋艺术生命力的集中爆发期,他开始摆脱传统浮世绘的桎梏,转向更广阔的题材和更具个性的表现手法。 “北斋”名字的由来与意义: 详细考证“北斋”这一称谓的由来,以及他频繁更换画名背后的艺术哲学思考——对自我身份和艺术边界的不断超越。 从美人到风景的转向: 深入分析北斋对中国传统山水画和西洋透视法的吸收。我们将重点讨论他早期风景画的尝试,如何从细致描绘地方风光,逐渐过渡到对自然力量的敬畏。 《北斋漫画》的肇始: 《北斋漫画》系列是理解北斋创作思想的钥匙。本章将详述第一辑出版的背景,分析其中包罗万象的主题——从日常生活、幽默讽刺到奇闻异兽,揭示其作为日本早期速写集和百科全书式的价值。 第三章:巅峰之作:《富岳三十六景》的全球回响 《富岳三十六景》是葛饰北斋奉献给世界的艺术宝藏,也是浮世绘发展史上的里程碑。本章将进行专题化、深度化的解析。 题材的选择与时代背景: 富士山在日本文化中的神圣地位,以及江户时代“东海道”文化和庶民对旅行的向往,如何共同促成了这一组作品的诞生。 构图的革命性创新: 详细对比分析《凯风快晴》(红富士)和《神奈川冲浪里》(The Great Wave)的构图技巧。重点剖析北斋如何运用对比(如巨浪与小船,远山与近景)、夸张的比例,以及对“空”的处理,营造出强烈的视觉冲击力。 异域影响的交织: 探讨蓝印(普鲁士蓝,即“贝罗蓝”)的引进对该系列色彩饱和度的影响。研究作品中西洋版画技法(如空气透视法)的巧妙融入,证明北斋融汇中西之长的能力。 文化流传路径: 追溯《富岳三十六景》在西方艺术圈的早期传播路线,以及它如何成为西方印象派、后印象派画家(如梵高、德彪西)灵感的源泉。 第四章:题材的拓展与晚年的坚守(1831-1849) 北斋直至九十高龄仍未停笔,他的晚年创作展现了惊人的活力与对生命终极命题的探索。 《花鸟画》的精微之美: 区别于风景画的宏大叙事,本章考察北斋晚期在花鸟画领域的成就。分析其对自然细节的极度专注,以及如何在方寸之间捕捉生命的精气神,展现了其深厚的写实功底。 妖怪、神佛与怪谈: 探讨北斋对超自然题材的偏爱,如《百物语》系列。这不仅是迎合市场需求,更是艺术家对人类恐惧与想象力的深入挖掘。 最终的宣言: 引用北斋晚年“吾年九十,方初窥门径,吾爱画,吾死而复生,必将更精进”的著名遗言。分析其对艺术永无止境的追求,以及他生命最后阶段的创作状态。 第五章:艺术遗产与跨文化影响 本书的收尾部分将超越传记本身,聚焦于北斋对后世的持续影响。 浮世绘的终结者与启蒙者: 评价北斋在浮世绘由盛转衰时期的独特地位,他既是传统技艺的集大成者,也是推动其走向现代艺术的先驱。 对日本艺术的重塑: 考察其对明治维新后“日本画”流派的影响,以及他对现代漫画(Manga)和插画艺术的潜在精神传承。 全球艺术的印记(Japonisme): 总结北斋作品如何成为“日本主义”浪潮的核心驱动力,深度分析其在西方设计、建筑乃至时装领域留下的不可磨灭的印记。 本书通过大量罕见的画作细节分析、历史文献的重新解读,试图描绘出一个复杂、执着且充满创造力的葛饰北斋形象,带领读者重新认识这位不仅属于日本,更属于全人类的艺术巨匠。

作者简介

田中一村(たなか いっそん、1908年7月22日 - 1977年9月11日)は奄美大島の自然を愛し、その植物や鳥を鋭い観察と画力で力強くも繊細な花鳥画に描いた日本画家である。本名は田中孝。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本大开本的画册/书籍,我原本以为是收录了某个知名印象派画家的作品集,因为内页的装帧和纸张处理得极像博物馆出版的典藏系列,触感柔滑,色彩还原度极高。谁知,里面的内容根本不是传统的绘画作品。它收录的更像是一系列高度抽象的、充满几何图形和饱和色块的“设计方案”或“建筑草图”。每一页都展示了复杂的空间构架和色彩理论的应用,完全没有人物形象,也缺乏叙事性。我试图从中寻找任何可以被解读的美学符号,但所有的图形都显得如此陌生和陌生化。其中有一组关于“多维空间折叠投影”的图例,需要读者不断地旋转书本,甚至需要借助镜面才能勉强看清其结构,这与其说是阅读,不如说是在进行一场视觉解谜游戏。我发现,作者(如果可以称之为作者的话)似乎对传统的审美标准嗤之以鼻,他似乎在构建一个只有他自己能理解的视觉语言系统。这本书对我而言,完全是视觉上的“噪音”,我无法从中提取任何愉悦感或信息增量,它就像是一个外星文明留下的说明书,我连第一步“开机”都找不到。我原本想找一些可以激发创作灵感的素材,结果面对的却是一堵由纯粹的数学逻辑和色彩算法堆砌起来的墙。

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这本被装帧成一本精美回忆录的书,我原以为会读到某个名人的风云往事,或者至少是一些引人入胜的个人轶事,因为封面上印着一个模糊的老照片和一句充满诗意的格言。然而,这本书的内容完全是关于“声音景观”的哲学思考。作者似乎是一位声学美学理论家,他将全书的篇幅用于探讨“寂静的本质”、“城市噪音的结构性意义”以及“人类听觉的局限性”。他甚至发明了一套复杂的术语系统来描述不同频率和振幅的声音如何重塑个体的主观现实。阅读体验极其“安静”,因为书中几乎没有对话和情节的推进,只有大量对听觉现象的冥想和分析。我记得有一章专门分析了冰箱启动瞬间发出的“嗡鸣声”所蕴含的“资本主义的焦虑”,读起来如同在听一首极其缓慢、低沉的背景音乐,需要极大的专注力去捕捉那些转瞬即逝的理论概念。我试图在其中寻找任何关于“人”的故事,任何可以让我产生情感共鸣的片段,但每一次都陷入了对纯粹物理现象和抽象概念的无休止的循环论证中。这本书成功地让我开始注意周围环境的声响,但代价是我几乎无法记住任何具体的事件或人物,它像一个巨大的回音室,将所有具体的内容都消解掉了。

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我之所以购买这本看起来非常严肃的书,是因为封面印着“跨文化交际中的权力动态”这样吸引眼球的标题,我预期它会包含大量的案例分析和比较研究,也许会涉及一些关于全球化背景下商业谈判的技巧。结果,前三分之一的内容都在讨论一种极其小众的、存在于某个热带雨林边缘部落的口头传统文学的语法结构。作者花费了大量的篇幅来解析他们如何用复合动词来表达对自然现象的敬畏,以及这种语法结构如何微妙地影响了他们对“集体所有权”的理解。这种深入到微观层面的语言人类学研究,对我一个主要关注宏观经济趋势的读者来说,简直是灾难性的。我努力去理解那些被反复引用的、翻译过来依然拗口的本土词汇,感觉自己的脑细胞在剧烈地抗议。作者的行文风格非常学术化,充满了大量的脚注和引文,每一个观点背后都有至少三篇参考文献支撑,这种严谨到令人发指的程度,反而让我觉得与我的初衷相去甚远。我需要的是可以立即应用到实际工作中的洞察力,而不是对一个正在消亡的口语体系进行百科全书式的记录。这本书与其说是一本商业或管理工具书,不如说是一篇超长的博士论文的精简版,学术价值毋庸置疑,但实用价值对我几乎为零。

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拿到这本精装书时,我本来以为它会是一本充满奇思妙想的科幻小说集,封面那种略带蒸汽朋克风格的金属质感让我产生了这样的错觉。然而,一旦翻开内页,我立刻意识到自己的判断大错特错。这本书的内容走向了完全出乎意料的现实主义。它几乎像是一部百科全书式的城市编年史,详尽地记录了上世纪某个北方小城从工业鼎盛到衰败的近五十年变迁。作者的叙事手法极其冷静,甚至有些近乎残酷,他没有着墨于宏大的历史叙事,而是聚焦于工厂里流水线上工人们的日常琐碎、家庭内部无声的权力斗争,以及那些被时代遗忘的角落。我特别关注了其中关于“职工宿舍楼C座的集体煤气中毒事件”的那几章,描述得极其细致,充满了令人窒息的细节,从事发当晚的温度变化到现场勘查的记录,那种近乎冷漠的客观描述,反而营造出一种强大的情感冲击力,远比煽情的文字来得震撼。阅读过程中,我不断地在脑海中构建这个小城的立体地图,想象那些被遗弃的斑驳厂房和空旷的广场。这本书没有提供任何答案或希望,它只是赤裸裸地呈现了一种“存在”的状态,一种被时间碾压后的沉寂。它更像是一部社会学田野调查报告,只不过被包装成了书籍的形式。我期待的是星际旅行或者魔法对决,结果却被拉回了泥土和铁锈的味道中,这种反差感让我既感到失望,又不得不佩服作者挖掘生活深度的能力。

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这本厚厚的精装书,光是掂在手里就感觉沉甸甸的,封面设计得极简,几乎没有任何多余的装饰,只有一种沉静的墨绿色调,让人联想到深夜里无垠的星空或者深海的幽蓝。我原本是冲着对某个特定领域(比如古典文学的某个小众流派)的期待来翻开它的,结果发现内容完全偏离了我的预设轨道。书页的质地非常考究,带着一种天然的纤维感,油墨的印刷质量极高,即便是最细微的笔触和线条都能清晰地呈现出来。我注意到其中一部分章节似乎在探讨符号学的演变,引用了大量晦涩难懂的古代文本片段,那些片段的翻译和注释极其详尽,看得我头皮发麻,感觉自己像是误入了一座知识的迷宫,找不到出口。作者的行文风格极其冷峻、客观,仿佛不是在讲述故事或观点,而是在进行一场严谨的科学解剖。我花了整整一个下午试图理解其中关于“时间折叠”的理论框架,但发现这需要极高的专业背景知识储备,否则读起来就像是在听一门我完全不懂的语言的讲座。这本书更像是一份深埋地下的考古报告,充满了需要被解读的密码,而不是一本供人放松消遣的读物。它迫使你停下来,甚至需要去查阅其他辅助资料,才能勉为其难地触及到它核心思想的边缘。那种感觉,就像是打开了一个精密的瑞士钟表,却发现自己手里没有相应的工具去调整其中的任何一个齿轮。我猜,它的目标读者群一定非常小众且专业,对于像我这样只是想找点乐子的普通读者来说,这简直是一场智力上的“马拉松”。

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