伎乐与乐伎

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出版者:商务印书馆
作者:夏滟洲
出品人:
页数:354
译者:
出版时间:2019-10
价格:86.00元
装帧:精装
isbn号码:9787100176392
丛书系列:
图书标签:
  • 音樂史論
  • 音乐史
  • 历史与记忆
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具体描述

本书以中古时期伎乐歌舞的发生发展为对象,围绕中古伎乐生产主体——乐伎群体的流动迁移与聚合、伎乐主要形式的生成与内容传播路径进行考察,结合中古伎乐演化的内在动力与外在环境,从三个方面论证了中国音乐从先秦时期的“金石之乐”向中古时期的“歌舞伎乐”的转型进程。一是中古社会奢侈之风盛行、宫廷乐署机构作用下移、新型恩主制形成、岁时民俗的平台功能等,促进了具有广泛社会性、娱乐性、消遣性歌舞娱乐节目的生成。二是中古动荡社会,伎乐随乐人迁徙而发生历史间、区域间、族属间交流,内迁各少数民族与汉族文化从多元并置走向融合,为隋唐文化的繁荣做了准备。三是永嘉之乱后,汉魏旧乐历经各朝整理创革及回拨,地位得到加强,胡乐、清商乐勃兴,致音乐出现雅俗之分,伎乐开始以新的形式和自足自立的独立性存世、传世。本书以独特的视角,力图建立起一部以人为中心的音乐生活发展历史;研究注重史料的发掘与更新,为中国古代音乐史研究提供了新的思路。

伎乐与乐伎:千年宫廷乐舞的记忆碎片 本书并非详述具体的宫廷伎乐或乐伎的生平事迹,而是试图从历史的缝隙中,拾取关于“伎乐”与“乐伎”这两个概念的模糊轮廓,勾勒出它们在不同时代、不同文化语境下的流变与演化,以及它们背后所承载的审美趣味、社会功能与人文情感。 “伎乐”,不仅仅是宫廷的奏响。 “伎乐”,顾名思义,即是技巧高超的音乐表演。然而,将其置于历史的长河中审视,它的含义远不止于此。它是一种仪式,一种象征,一种沟通天地人神的方式。在中国古代,从祭祀天地、告慰祖先的庄重典礼,到皇家宴会、庆典活动的歌舞升平,伎乐始终扮演着不可或缺的角色。它不仅是营造气氛、烘托威仪的手段,更是承载着政治、宗教、文化意义的载体。 本书将尝试探索“伎乐”概念的起源与演变。从先秦时期钟鼓齐鸣的祭祀乐舞,到汉唐盛世辉煌壮丽的宫廷燕乐,再到宋元明清各朝代的宫廷音乐制度的细微调整,我们将看到“伎乐”如何在不同的历史时期被赋予新的内涵,又如何在吸收外来文化元素的同时,保持自身独特的民族特色。我们将关注那些隐藏在史册中的宫廷乐器,例如编钟、编磬、古琴、琵琶、胡笳等,它们的声音曾经在宫廷回荡,奏响了时代的乐章。同时,我们也将探究宫廷音乐的组织架构、乐谱传承、以及其对民间音乐的影响。 更进一步,本书将目光投向“伎乐”在宫廷之外的延伸。尽管“伎乐”一词多与宫廷联系,但我们不能忽视音乐在社会各阶层的传播与演变。那些从宫廷流传出的乐曲,那些在民间被演绎改编的旋律,同样是“伎乐”文化不可分割的一部分。我们将审视佛教音乐、道教音乐、乃至民间俗乐在历史发展中的相互影响,以及它们如何共同构成了中国古代丰富多彩的音乐图景。 “乐伎”,流光溢彩中的身影。 “乐伎”,即是为音乐表演提供技艺服务的人。她们是音乐的灵魂,是情感的传递者。在古代的宫廷、贵族府邸,乃至民间宴乐场合,乐伎以其精湛的技艺和出色的表现力,为人们带来了美的享受。她们不仅是演奏乐器、歌唱的艺人,更是集歌、舞、乐于一体的表演艺术家。 本书将尝试描绘“乐伎”这一群体在历史中的多重形象。她们可以是宫廷中备受瞩目的演奏家、歌者,她们的才艺受到帝王将相的赏识;也可以是民间乐团中默默奉献的表演者,她们的技艺为大众所喜爱。我们将探讨乐伎的来源、她们接受的训练、以及她们的社会地位。从宫廷的教坊,到民间乐户,再到一些特殊的场所,乐伎的生存状态和社会认同经历了怎样的变迁? 此外,本书也将关注乐伎的表演形式。她们如何运用肢体语言来表达音乐的情感?她们的妆容、服饰又如何与音乐相得益彰?我们将尝试透过文字的描绘,重现那些在历史中逐渐模糊的舞台画面,感受乐伎们在表演中倾注的心血与热情。 同时,本书也希望引发一些关于“乐伎”的思考。在那个时代,她们的个人命运是如何被社会环境所塑造?她们是否拥有自由表达的权利?她们在音乐创作和传承中扮演了怎样的角色?这些问题或许没有明确的答案,但对它们的探寻,能帮助我们更深入地理解那个时代的女性命运与艺术生态。 跨越时空的对话:伎乐与乐伎的现代回响。 “伎乐”与“乐伎”并非只属于过去。它们所代表的音乐技艺、表演形式、以及所承载的文化精神,至今仍在以各种方式影响着我们。现代的音乐会、戏曲表演、舞蹈艺术,无不蕴含着古老“伎乐”的基因。而那些致力于传承和发扬传统音乐的音乐家们,某种程度上也是现代的“乐伎”。 本书并非要对“伎乐”与“乐伎”进行简单地复述或颂扬,而是希望通过对历史的梳理和解读,让读者能够重新审视和理解这两个概念。我们希望通过对这些历史记忆碎片的拼凑,能够唤醒人们对传统音乐文化的关注,并从中汲取灵感,为当代的文化创新注入新的活力。 最终,本书旨在提供一种审视历史音乐文化的视角,一种感受古老艺术魅力的途径。它是一场跨越时空的对话,邀请读者一同走进那曾经辉煌的宫廷,感受那流光溢彩的舞台,聆听那穿越千年的乐章,思考那在音乐中闪耀的身影。

作者简介

夏滟洲,1972年生,湖北监利人。博士,教授。1993年起执教于西安音乐学院。主要从事音乐史学、音乐社会学研究,出版《从中世纪到贝多芬——作曲家社会身份的形成与承认》等专著4部,发表论文60余篇。主持国家社科重大研究专项1项、国家社科基金艺术学项目3项、省部级以上项目多项,承担教育部“十一五”规划教材1部。

目录信息

中古时期简图 1
绪 论 1
第一节 时代、乐伎与音乐制度 1
第二节 中古乐人与伎乐问题研究成果综述 14
第一章 变化的音乐机构与不变的乐人境遇 46
第一节 魏晋时期乐署机构的变迁 48
第二节 南朝乐署职官与运行 52
第三节 北朝乐署机构的作用与影响 58
第二章 东晋南朝乐人的贡献与南地伎乐的繁荣 66
第一节 东晋南朝乐人的存在形态 67
第二节 恩主制下东晋南朝乐人的社会地位 75
第三节 东晋南朝音乐文化生成、传播与接受 83
第四节 东晋南朝音乐文化的演进与表现 89
第三章 北魏:乐人—乐户制度的历史形成 102
第一节 十六国音乐文化面貌及其基本影响 103
第二节 北魏乐人—音乐制度成文法的建立过程 110
第三节 北魏乐人社会地位的法典规定 120
第四节 北魏到隋代:乐人身份制的强化 127
第四章 唐代乐人的社会流动 141
第一节 唐代乐人的名色 142
第二节 唐代乐人的来源 156
第三节 唐代乐人的社会地位 164
第五章 中古伎乐传承中的恩主制 182
第一节 “恩主”与“恩主制” 183
第二节 恩主制的出现,扩大了中古乐人的规模 186
第三节 恩主制的存在,强化了中古乐人低贱的身份 189
第四节 “恩主”的维系,促进了中古伎乐演化的发生 194
第六章 敦煌壁画所现南北朝歌舞娱乐景观 200
第一节 敦煌壁画中的南北朝音乐文化因子 200
第二节 南北朝音乐文化产生的情境逻辑 206
第七章 中古音乐文化区域的分化与整化 216
第一节 前景 217
第二节 晋之京洛:中古伎乐播迁起点 220
第三节 河西凉州:中原西域聚合重镇 235
第四节 北魏平城:塞北乐伎源之有自 249
第五节 奔向建康:南北朝的正朔所在 270
第六节 久违长安:中古伎乐重汇故里 291
第八章 守成与新变:唐代音乐的演化 305
第一节 唐代宫廷音乐的分部 305
第二节 改订:从九部乐到十部乐 308
第三节 立、坐二部伎的施用背景 314
第四节 散乐基于乐的本质、舞的成分之发展 320
结 语 333
附录 晋南北朝乐工流动和乐部聚合图 341
参考文献 342
后 记 352
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最大震撼,在于它所展现出的时代变迁和女性命运的沉浮。通过对不同时期“伎乐”和“乐伎”生态的描绘,我看到了社会制度、审美观念以及人道主义思潮的演变。从早期纯粹的宫廷供奉,到后期被卷入政治斗争的牺牲品,再到作者所试图挖掘的个体独立性,每一个变化都牵动着我的心。我开始思考,那些在历史洪流中的个体,她们的命运又是如何被时代的大潮所裹挟?这本书让我意识到,历史不是凝固不变的,它充满了流动性和不确定性,而身处其中的个体,往往是脆弱而无力的。

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终于读完了《伎乐与乐伎》这本书,合上书页的那一刻,内心涌起一股难以言喻的复杂情绪。我不是一个对历史或者艺术史特别了解的人,最初是被这个书名所吸引,它带着一种古老而神秘的韵味,让人忍不住想一探究竟。我原本以为它会是一本侧重于介绍古代宫廷音乐舞蹈的学术著作,可能充斥着枯燥的术语和考据,但事实证明,我的担忧完全是多余的。这本书以一种非常引人入胜的方式,将我带入了一个我从未想象过的世界。作者的笔触细腻而富有感染力,仿佛我亲身置身于那个时代,亲眼目睹那些为帝王将相、权贵名媛而舞的伎乐,感受她们指尖的颤动、眼神的流转,以及她们在盛世繁华中,内心深处的孤独与挣扎。

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坦白说,起初我对于“伎乐”和“乐伎”这两个词汇并没有太深刻的理解,甚至可能带有一些刻板的印象。然而,《伎乐与乐伎》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了这些女性的专业素养,她们不仅仅是提供娱乐的工具,更是精通技艺、追求艺术的表演者。书中对她们在音乐、舞蹈、甚至仪态方面的训练和要求进行了详细的描绘,让我惊叹于她们所付出的汗水和心血。我看到了她们是如何在严格的训练中磨练技艺,如何在一次次的表演中挑战自我,如何在复杂的宫廷环境中保持自己的尊严。

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我必须承认,在读《伎乐与乐伎》之前,我对这类题材的了解可以说是近乎空白。我甚至不太清楚“伎乐”和“乐伎”在历史上的具体区分和演变。但这本书以一种极其巧妙的方式,将这些复杂的概念和历史脉络,以一种生动而易懂的方式呈现在我面前。作者并没有使用过于艰涩的语言,而是通过一个个具体的人物故事,一段段细腻的场景描绘,将我层层深入地引导进那个古老的世界。我仿佛能够听到她们在排练时的低语,感受到她们在舞台上的呼吸,甚至能想象到她们在表演结束后,回到寂静的房间,内心的失落与空虚。

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这本书最让我着迷的地方在于,它并没有仅仅停留在对“伎乐”和“乐伎”的表层描述。它深入挖掘了她们的生存状态,她们的悲欢离合,以及她们在那个等级森严、男权至上的社会中所扮演的角色。我很难想象,在光鲜亮丽的表演背后,她们承受了多少不为人知的辛酸。作者通过大量的史料和细致的推测,勾勒出了一个又一个鲜活的女性形象,她们或许是才华横溢的舞者,或许是身不由己的玩物,但她们都曾是真实存在的人,有着自己的情感和欲望。我尤其被书中对某位乐伎的描写所打动,她从一个出身卑微的孤女,凭借着惊人的天赋和不懈的努力,最终站上了艺术的巅峰,却也因此卷入了权力斗争的漩涡,她的命运令人唏嘘。

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《伎乐与乐伎》这本书,不仅仅是一本关于历史和艺术的书,它更是一本关于人性的书。我看到了伎乐和乐伎们的才华与努力,也看到了她们的无奈与妥协。她们或许为了生存,不得不违背自己的意愿,扮演不属于自己的角色。但我同样看到了她们在绝境中闪耀的人性光辉,她们对美的追求,对生命的渴望。书中对一些乐伎在面对困境时的内心挣扎和情感波动,进行了非常深刻的刻画,让我能够感同身受。我开始思考,在任何时代,女性的生存困境和精神追求,都可能是相似的,只是表现形式有所不同。

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这本书所带来的思考,远远超出了我对“伎乐”和“乐伎”最初的想象。它让我看到了那个时代女性所承受的巨大压力,以及她们在艺术领域所能达到的高度。我曾经以为,“乐伎”仅仅是表演者,是娱乐的工具,但《伎乐与乐伎》这本书让我明白了,她们所展现的不仅仅是技巧,更是情感的传递,是文化的传承。我看到了她们如何将自己的生命体验融入到每一次的表演中,如何用艺术来表达自己的情感和思想,尽管这种表达往往是被限制的,是被曲解的。这本书让我对历史上的女性群体有了全新的认识,也让我开始思考,在任何时代,我们都应该给予那些默默付出、默默奉献的个体,应有的尊重和关注。

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阅读《伎乐与乐伎》的过程,更像是一次穿越时空的对话。我仿佛听到了古老宫廷宴饮的丝竹管乐,看到了舞女们飘逸的身姿,感受到了那个时代特有的奢靡与压抑。作者不仅仅是讲述历史,更是通过文字,唤醒了我对那些被遗忘的女性群体的关注。她们是那个时代不可或缺的一部分,她们的艺术为那个时代增添了色彩,但她们自身的价值和生命本身,却常常被忽视。这本书让我开始反思,我们今天所看到的历史,有多少是被简化、被选择性地记录下来的?那些在幕后默默付出,甚至牺牲的女性,她们的故事又该由谁来讲述?

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阅读《伎乐与乐伎》的过程,像是在品味一杯陈年的佳酿。初入口时,或许会觉得有些醇厚,需要慢慢体会,但随着时间的推移,其丰富的层次和浓郁的香气会逐渐在口中散开,令人回味无穷。这本书所探讨的“伎乐”和“乐伎”这一特定群体,在历史长河中往往是被边缘化的存在,她们的贡献和价值,常常被主流叙事所忽略。作者以一种充满同情和尊重的态度,将她们重新拉回到历史的聚光灯下,让她们的故事得以被看见,被理解。我从这本书中学习到的,不仅仅是历史知识,更是一种对弱势群体的关注和对个体生命的尊重。

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这本书给我最深刻的印象,是它对细节的极致追求。作者在描写伎乐的服饰、妆容、以及她们所使用的乐器时,都力求做到严谨和准确。这不仅仅是为了展现当时的奢华,更是为了勾勒出那个时代特定的艺术风格和文化背景。我特别喜欢书中对一次宫廷盛宴的描写,从菜肴的摆设到乐曲的编排,再到舞女们的走位和表情,每一个细节都仿佛被放大镜仔细审视过,呈现出一种令人惊叹的真实感。这种对细节的关注,使得整本书充满了画面感,让我仿佛置身其中,成为了一个沉默的旁观者。

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