(06春)小学美术教学参考用书下(九义教六年制)试用本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787102008851

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• 美术
• 小学美术
• 教学参考书
• 九义教
• 六年制
• 试用本
• 春季
• 2006年
• 教材
• 教辅

启迪童心，挥洒创意：部编本小学美术教学资源精选 本书精选了面向小学阶段学生的综合美术学习与创作资源，旨在激发学生对美的感知能力，培养其动手实践的兴趣与技能，并引导他们建立初步的艺术审美体系。全书内容紧密围绕国家基础教育课程标准的要求，兼顾不同年级段学生的认知发展特点，力求在知识性、趣味性与实践性之间达到完美平衡。 第一部分：基础艺术素养的夯实 本部分着重于为学生打下坚实的艺术基础，内容涵盖了基础造型能力、色彩感知与运用、以及对基础艺术语言的理解。 一、 造型基础训练与观察写生 本章引导学生从最基本的几何形体入手，逐步过渡到对自然界和日常生活中事物的准确描绘。 1. 点、线、面：艺术的最初语言： 详细讲解点、线、面在构成画面中的作用与表现力。通过对比不同粗细、长短、方向的线条所营造出的速度感、质感与情绪，训练学生运用线条进行初步的造型表达。例如，学习如何用粗犷有力的线条表现树木的坚韧，或用轻盈流畅的线条描绘丝绸的柔软。 2. 形体的认识与结构： 深入浅出地解析立体几何体（立方体、球体、圆柱体等）的结构特征，并指导学生如何将复杂的自然形体简化为基础几何形体进行观察和概括。内容包含基础的透视概念入门，帮助学生理解物体在空间中的位置关系。 3. 静物写生入门： 侧重于基础的轮廓捕捉与体积感表现。范例选取贴近学生生活的常见物品，如水果、文具盒、简单的几何组合。强调观察物体的光影变化，学习使用铅笔或炭条进行明暗调子的练习，建立初步的素描概念。 二、 色彩的魔力：感知与应用 色彩是美术语言中极富感染力的元素。本部分旨在培养学生对色彩的敏感度和准确运用能力。 1. 色彩的“家谱”： 系统介绍三原色、三间色、对比色、邻近色等基本色彩关系。通过色彩小实验，让学生直观感受冷暖色调对画面的情绪影响。 2. 水彩与水粉的基础技法： 针对小学阶段常用的水彩和水粉颜料，分门别类地介绍了铺色、渲染、罩色、干画法等基础操作技巧。强调色彩的层次感和透明度控制，避免色彩的“脏乱”。 3. 装饰色彩的运用： 引入图案设计中色彩的规律性布局，如对称、渐变、对比布局，为后续的平面设计和装饰艺术打下基础。 第二部分：多元艺术表现与创作实践 在掌握基础工具和语言后，本部分转向更广阔的艺术领域，鼓励学生探索不同的创作媒介和表现形式。 一、 绘画创作：叙事与想象的融合 本章侧重于如何将观察到的世界和头脑中的想象转化为具体的画面。 1. 主题性绘画与故事表达： 引导学生以“我的家乡”、“我的梦想”、“一次有趣的探险”等为主题进行创作。重点在于画面构图的完整性、人物形象的生动性塑造，以及如何通过色彩和环境气氛来烘托故事情节。 2. 版画初探： 介绍凸版画的基本原理（如橡皮章或泡沫板刻画）。强调制作过程中的安全注意事项，并训练学生体会“反向刻制”和“油墨转印”带来的独特版画效果。 3. 剪纸与折纸的艺术： 学习中国传统剪纸的窗花纹样设计原则，如团花、对折剪等，强调图案的对称美与吉祥寓意。折纸部分则侧重于空间结构感的培养，从简单的几何折叠到复杂的动物造型。 二、 综合造型：从平面到立体的飞跃 本部分聚焦于三维空间的艺术表达，激发学生的空间想象力和结构搭建能力。 1. 泥塑与陶艺入门： 介绍黏土、橡皮泥等材料的特性。学习捏、揉、搓、贴等基本手法，指导学生完成简单的立体形象，如动物造型、人物半身像等。重点培养对物体比例和动态的把握。 2. 手工制作与环保材料运用： 提倡“变废为宝”的创作理念。通过对纸盒、瓶盖、废旧布料的再利用，指导学生进行组合、粘贴和结构改造，创作出具有趣味性的立体装置或模型。 第三部分：艺术欣赏与文化认知 艺术教育不仅是“做”，更是“看”和“理解”。本部分旨在拓宽学生的艺术视野，培养跨文化的审美情趣。 一、 漫游世界艺术史（精简版） 选取具有代表性的艺术流派和作品进行简要介绍，避免枯燥的历史叙述，侧重于作品的风格特征和情感表达。 1. 古代文明的印记： 了解古埃及的象形文字与壁画风格、古希腊雕塑的和谐之美。 2. 东方艺术的韵味： 重点欣赏中国传统绘画（如山水画的意境、花鸟画的写意手法）和书法艺术的基本特征。 3. 近现代西方绘画的色彩革命： 简要介绍印象派对光影的捕捉，以及后印象派画家（如梵高）大胆的色彩运用如何打破传统，激发学生对个人风格的思考。 二、 建筑与环境中的美学 引导学生将艺术的触角延伸到日常生活的环境中。 1. 认识我们的居所： 观察并分析不同风格的民居（如四合院、欧式建筑等）在结构、材料和色彩上的差异。 2. 公共艺术与雕塑： 介绍校园、城市中的雕塑作品，讨论它们的功能、寓意以及如何与周围环境和谐共处。 三、 艺术的节日与民俗 连接艺术与生活中的传统习俗，增强文化认同感。介绍与美术相关的传统节日活动，如春节的年画、端午节的彩蛋装饰等，并尝试进行模仿性创作。 本书内容编排逻辑清晰，图文并茂，注重实践操作环节的设计，旨在让每位学生都能在轻松愉快的氛围中，享受发现美、创造美的过程，逐步建立起属于自己的艺术思维方式。

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作为一本“试用本”，这本书在内容的创新性和对教学改革的响应速度上，表现得尤为突出，让人感受到一股蓬勃向上的时代气息。它似乎紧密地跟随着最新的教育理念和儿童心理学研究成果在不断迭代更新。我特别喜欢其中关于“跨学科融合”的章节，它不再将美术视为一个孤立的科目，而是积极地将数学中的几何概念、语文中的意境表达，乃至科学中的自然观察，巧妙地融入到美术的教学活动中。比如，在教导学生进行抽象构成练习时，它引入了音乐的节奏和韵律概念，鼓励学生用视觉元素来“听”音乐，这种打破学科壁垒的思维方式，正是未来教育所倡导的方向。同时，书中对“数字化工具在美术教学中的初步应用”的探讨，虽然只是一个引子，但也显示出编者具有前瞻性的视野，他们不仅关注当下，更在为未来十年的美术教育做准备，这对于任何一个追求进步的教育工作者来说，都是极其宝贵的指引。

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书中提供的案例分析部分，无疑是这本书的灵魂所在，其深度和广度远超出了我预期的“参考资料”范畴。我注意到，它没有满足于简单罗列一些经典作品，而是深入挖掘了每一件作品背后的创作意图、时代背景乃至艺术家的心路历程。举个例子，在讨论印象派的光影处理时，书中引用了不止一位艺术家的作品进行对比分析，并配上了当时的天气记录和作画时间推算，这种“侦探式”的探究方法，极大地激发了我作为读者的好奇心和探究欲。更令人称道的是，它将这些高深的理论成功地“转化”成了适用于小学课堂的具体教学活动设计。例如，如何引导孩子们去观察日常生活中稍纵即逝的光影变化，并将其转化为简单的绘画练习，书中的建议具体到连提问的引导语都设计得非常巧妙。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环，让这本书不仅仅是给老师看的，更能为激发学生内在的创造力提供源源不断的灵感活水。这才是真正有生命力的教育资源。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，色彩搭配大胆又不失稳重，封面上的插图线条流畅，充满了童趣和艺术气息，一下子就抓住了我的注意力。我记得我当时是在一个旧书摊上偶然发现它的，当时就觉得它不像是一本普通的教材辅导用书，更像是一件精心制作的艺术品。内页的纸张质量也相当不错，摸上去有一种温润的质感，即使用铅笔或水彩笔在上面做笔记也不会轻易洇墨。排版布局上，无论是文字的字号选择，还是图片与文字之间的留白处理，都显得非常考究，让人在阅读时感到非常舒适，没有丝毫的压迫感。尤其值得称赞的是，它对中国传统绘画元素的引用和现代艺术理念的结合，处理得非常自然得体，看得出编者在美学素养上有着深厚的功底。这种对外在形式的重视，不仅提升了阅读体验，更潜移默化地培养着读者对“美”的鉴赏能力，这对于一本面向基础教育阶段的参考用书来说，无疑是加分项。总而言之，这本书从触感到视觉，都传递出一种对教育的敬畏和对艺术的热爱，让人爱不释手，忍不住想细细品味其中的每一个细节。

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这本书的内容组织逻辑性极强，层次分明，简直就是一本行走的美术教学“路线图”。我特别欣赏它在知识点编排上的“螺旋上升”结构，每一个单元都不是孤立的，而是建立在前期知识基础之上，不断深化和拓展。比如，在讲解透视原理时，它先从最简单的“近大远小”直观感受入手，然后逐步引入消失点和视平线等专业概念，整个过渡过程平滑得让人几乎感觉不到难度。再者，它对于不同艺术媒介的介绍，详略得当，既没有为了追求“全而博”而流于表面，也没有过度偏重某一种技术而忽略其他。例如，它对泥塑和剪纸工艺的描述，不仅有步骤图解，更结合了相关的地域文化背景，让学生明白艺术不仅仅是技能，更是文化传承的载体。这种宏观视野和微观操作指导的完美结合，使得它在指导一线教师备课时，能够做到心中有数，胸有成竹，确保课堂教学既有理论深度，又不失趣味性和可操作性。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的大师进行系统学徒训练，每一步都走得扎实而清晰。

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阅读过程中，我最大的感受是这本书所蕴含的对“人”的尊重和关怀，它始终将儿童的个体差异放在首位进行考量。它深知，小学阶段的孩子们，其兴趣点、动手能力和认知水平是千差万别的，因此，书中提供的教学活动往往具有很高的“可调节性”。它不是给出僵硬的“标准答案”，而是提供了一系列灵活的“工具箱”。例如，在介绍色彩混合时，它不仅提供了标准的三原色调配方案，还特别加入了关于如何应对“色盲”或“色弱”学生在色彩感知上的特殊需求的处理建议，这种细致入微的关怀，体现了教育者深沉的爱心和责任感。此外，关于评价体系的探讨也十分人性化，它倡导多维度的评价方式，不仅仅关注最终作品的“像不像”或“好不好看”，更重视创作过程中的想象力投入、合作精神的展现以及材料的探索精神。这本书的整体基调是鼓励、是赋能，它像一位耐心的导师，陪伴着每一个教育者去发现和呵护孩子们心中那颗正在萌芽的艺术种子，那种温暖而坚定的力量，是任何冰冷的教条都无法比拟的。

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