具体描述
古希腊服饰有哪些特点？古罗马的托加长袍是如何穿的？宋太祖为什么要发明展脚幞头？拉夫领是如何制作的？本书通过翻翻页的有趣形式，以时间为轴，从不同时期的时尚、服饰特点、著名的时尚艺术家及时尚的特点等方面出发向小朋友介绍了与时尚有关的知识及背后的文化内涵。书中还介绍了许多世界著名时尚作品，不仅能培养孩子们的艺术鉴赏能力，还能提高他们的审美能力。
作者简介
文字作者：埃米莉·霍金斯
一位善于把复杂知识变得易于理解的儿童作家，她的作品内容多样，从汽车、火车、船只到恐龙、魔术、数学等应有尽有。埃米莉创作的《神秘日志：海底100天——“鹦鹉螺号”海底大冒险》，以及同系列的其他图书，在全球销售已超2000万册，荣登《纽约时报》畅销排行榜；“动物冒险地图集”系列中的《恐龙世纪——探寻失落的世界》获得2016年儿童旅行年度奖，该系列还包括《世界神奇动物》《世界迷你奇观》等，十分受孩子们的欢迎；此外，幼儿故事书“神奇宝贝”系列入围谢菲尔德儿童图书奖。
插画作者：詹姆斯·格罗弗
毕业于林肯大学艺术和设计专业。他喜欢将手绘的感觉保留在他的绘画作品中，并且增添纹理使画面更丰富。
译者简介：
译者：龙彦
童书编辑、译者，善于把握儿童语言的风格，已翻译多部童书作品，如《动物王国大探秘》、“神秘日志”系列的《怪兽传奇》《外星人》等。
目录信息
中世纪时尚
皇室的服饰
18世纪的时尚
时尚盛宴
变化的时代
20世纪20年代
20世纪40年代
20世纪50年代
20世纪60年代
20世纪70年代
20世纪80年代
20世纪90年代
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书简直是一个“时尚百科全书”，但又一点都不枯燥乏味。作者以一种非常生动形象的语言，为我打开了一个全新的世界。我一直以为“时装秀”就是模特穿着漂亮的衣服走来走去，但这本书让我看到了它背后庞大的体系和深刻的意义。作者详细描述了从“概念设计”、“面料选择”、“版型制作”到“模特选拔”、“舞台搭建”、“音乐编排”的每一个环节，揭示了时装秀是如何将一个设计师的创意，以一种最震撼、最艺术的方式呈现给世人的。她还分析了不同年代、不同风格的时装秀所传达的社会信息，比如60年代的太空时代主题，如何反映了人类对未来的憧憬；或者90年代极简主义的秀场，又如何回应了当时社会的消费反思。我尤其喜欢她关于“巴黎时装周”的描写，仿佛置身于现场，感受到了那种云集了全球顶尖设计师、时尚编辑、买手和媒体的盛况。这本书让我明白，一场时装秀不仅仅是一场服装展示，它更是一场视觉盛宴，一次文化交流，甚至是一次社会宣言。我对时尚界的敬畏之情油然而生，也对其中所蕴含的创造力和艺术性有了更深的理解。
评分《揭秘时尚》这本书给我最大的启发，在于它让我深刻认识到，时尚不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”以及“穿出什么”。作者在书中通过大量的案例研究，详细剖析了时尚与社会权力、性别意识、经济发展以及科技进步之间错综复杂的关系。我至今仍记得，书中关于“工业化大生产”如何催生了“快时尚”的崛起，以及“消费主义”文化如何影响了人们对服装的购买习惯。这些分析让我不再把每一次购物都视为简单的物质消费，而是开始反思其背后的社会动因。同时，书中对“性别与时尚”的探讨也让我受益匪浅。作者通过梳理男性服装从紧身裤到西装的演变，以及女性服装从束腰到宽松飘逸的解放过程，揭示了时尚如何在无形中定义和重塑我们的性别认知。我开始意识到，很多所谓的“潮流”背后，其实隐藏着性别刻板印象或者对传统性别角色的挑战。更让我印象深刻的是，作者还探讨了“可持续时尚”的议题，并分析了它在当前社会面临的机遇与挑战。她不仅仅是批判了过度消费带来的环境问题，更是指出了行业内部的创新和消费者意识的觉醒对于推动行业变革的重要性。读到这里，我才明白，原来我衣橱里的每一件衣服，都可能与更宏大的社会议题息息相关。
评分这本书的写作方式真的太有意思了！它不是那种枯燥的学术论文，也不是那种浮光掠影的八卦杂志。作者就像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于时尚的历史长河中，每到一处，都会给我们讲解最精彩的故事，最值得关注的细节。我特别喜欢她描述那些“时尚革命者”的段落，比如伊夫·圣·洛朗如何将裤装赋予女性的性感与力量，或者川久保玲如何挑战传统的美学观念，用不对称和解构的设计颠覆人们的认知。作者在描述这些人物和他们的作品时，不仅仅是展示他们的才华，更是挖掘他们背后那些不为人知的挣扎、坚持和对艺术的执着。她会引用设计师本人的采访，也会采访当时与他们共事的设计师、模特或者评论家，这些来自不同视角的叙述，让人物形象更加立体，故事更加生动。我仿佛亲眼见证了那些在工作室里争论不休的夜晚，看到了那些在秀场后台紧张准备的身影。而且，作者在分析设计理念时，会巧妙地运用一些艺术史的知识，比如某个设计受到了文艺复兴时期绘画的启发，或者某个色彩搭配借鉴了印象派画作的特点。这些“彩蛋”式的知识点，让阅读过程充满了惊喜和智识的乐趣。我感觉我不是在读一本书，而是在参加一场跨越时空的时尚艺术讲座，而且讲师的水平高到令人难以置信。
评分这本书简直是把我从一个对时尚界一无所知的“小白”彻底改造成了一个能够看懂“门道”的“内行”！起初，我抱着一种半信半疑的心态翻开了《揭秘时尚》，想着大概也就是些明星穿搭、品牌故事之类的浅显内容。结果完全出乎我的意料！作者以一种极为巧妙的方式，将时尚的起源、发展脉络，乃至其背后深刻的社会文化意义，一一展现在我面前。我至今都记得，当读到关于“香奈儿”如何打破传统束缚，解放女性身体，将裤装带入日常穿着时，我内心那种受到震撼又豁然开朗的感觉。作者不仅仅是罗列事实，更重要的是，她深入浅出地分析了每一个时尚变革的时代背景，比如20世纪初女性地位的悄然改变，工业革命对服装生产和消费模式的影响，甚至是两次世界大战对人们审美观念的冲击。这些分析让我明白，时尚从来都不是孤立存在的，它如同一个时代的晴雨表，折射出社会、经济、政治甚至科技的每一次跳动。更令我惊喜的是，书中还涉及了艺术与时尚的微妙联系，比如达利超现实主义风格如何影响了某位设计师的廓形设计，或者波普艺术如何渗透到印花和色彩的运用中。这些跨领域的探讨，让我对时尚的认知边界被无限拓宽。我原本以为时尚只是关于“美”的堆砌，但这本书让我看到了它背后隐藏的哲学思辨、历史沉淀和人文关怀。每一次翻阅，都仿佛在进行一场深度的心灵对话，让我对“美”有了更深层次的理解。
评分我一直对那些看似“高冷”的时尚品牌充满好奇，但又觉得它们遥不可及。读完《揭秘时尚》，我才发现，原来这些大牌背后，也充满了普通人的努力、创新和不懈追求。作者在书中花了相当大的篇幅，去讲述那些标志性品牌的诞生和发展史，以及它们如何通过独特的品牌 DNA，在众多竞争者中脱颖而出。她没有简单地罗列品牌名称和成立时间，而是深入挖掘了每个品牌的核心价值，以及它们在不同历史时期所面临的挑战和机遇。例如，在讲述“爱马仕”时，作者不仅仅提到了它的皮具工艺，更强调了它所代表的“自由精神”和“精益求精”的工匠精神。她还分析了“路易威登”如何从一个行李箱制造商，成功转型为全球知名的奢侈品帝国。这些故事让我明白，一个品牌的成功，不仅仅在于它的产品有多么华丽，更在于它所传递的理念和所建立起来的情感连接。书中还穿插了一些关于“复制与原创”的讨论，以及“设计师的版权保护”等现实问题，让我对时尚产业的运作有了更全面的认识。我不再觉得奢侈品只是“卖个牌子”，而是开始理解它们所蕴含的工艺、设计和品牌故事。
评分这本书的结构安排非常清晰，就像一张巨幅的时尚地图，带领读者从宏观到微观，层层深入地探索时尚的奥秘。作者并没有按照时间顺序一本正经地讲述历史，而是选择了以“主题”的方式来展开。比如，她会用一个章节来专门讨论“色彩的力量”，分析不同颜色在不同文化和时代所代表的含义，以及它们如何被用来传达情感、地位或立场。我又会看到另一个章节，专门研究“材质的革新”，从丝绸、羊毛到如今各种新型合成纤维，讲述这些材质的出现如何改变了服装的形态和穿着体验。这种“主题式”的叙述方式，让我能够跳出线性的历史框架，从不同的维度去理解时尚的丰富性和复杂性。而且，作者在每个主题下，都会引用大量的史料、艺术作品、设计手稿，甚至是一段电影片段的描述。这些丰富的“证据”支撑，让她的论述既有说服力，又充满趣味性。我读到关于某个设计师如何从一朵花中获得灵感，将花瓣的形态融入到裙摆的设计中；或者看到某位艺术家如何用服装作为媒介，来表达对社会不公的抗议。这些细节的呈现，让我感受到了时尚作为一种创造性表达的无限可能性。这本书让我觉得，时尚不仅仅是一种外在的装饰，它更是一种文化、一种艺术，甚至是一种生活的哲学。
评分我是一个对流行趋势总是后知后觉的人，看到别人讨论当季的“爆款”或者某个品牌的“设计师系列”，我总是感觉自己像个局外人。直到我读了《揭秘时尚》，我才真正理解了为何某些风格会突然“流行”，为何某些单品会成为“经典”。作者在书中花了相当大的篇幅，探讨了时尚的“周期性”和“文化符号化”的本质。她用大量的案例，从迪斯科时代的闪耀喇叭裤，到朋克风的撕裂元素，再到如今极简主义的回归，清晰地勾勒出时尚潮流的演变轨迹。我这才明白，原来我们所看到的“新”时尚，很多时候只是对过去的“旧”元素进行重新解读和组合。而“文化符号化”这一点更是让我茅塞顿开。比如，某个特定款式的围巾，如何从一个保暖的配件，演变成某种身份的象征，甚至是某种价值观的表达。作者通过对不同时代、不同阶层人群的穿着习惯的细致观察和分析，让我看到了时尚在身份认同、社会阶层区分、亚文化表达等方面所扮演的重要角色。她甚至还探讨了品牌营销策略如何影响消费者的购买决策，以及媒体在塑造时尚潮流中的推波助澜作用。读完这部分，我感觉自己就像拥有了一双“透视眼”，能够看到时尚表面之下的种种力量和逻辑。这种认知上的升华，让我不再被动地追逐潮流，而是开始有意识地去理解和选择，甚至能够预测一些未来可能的趋势。
评分在我阅读《揭秘时尚》之前，我对“风格”这个词的理解非常片面，总觉得那是明星和时尚博主们才能玩转的东西。但这本书彻底改变了我的看法，它让我明白，每个人都可以拥有自己的“风格”，而且这种风格是可以通过理解和实践来塑造的。作者在书中花了很大篇幅，去讲解“个人风格”的形成，以及如何在日常穿着中找到适合自己的定位。她不仅仅是教导读者如何搭配颜色和款式，更是引导读者去思考自己的个性和生活方式，并将这些融入到服装的选择中。我看到了关于“经典风格”、“前卫风格”、“复古风格”等等不同流派的详细阐释，以及它们各自的特点和代表人物。作者还通过一些“风格改造”的案例，展示了普通人如何通过一些细微的调整，就能让自己的形象焕然一新。更重要的是，她强调了“自信”在塑造个人风格中的重要性。她鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，从每一次穿着体验中学习和成长。读到这里，我才明白，原来“风格”并不是一成不变的标签，而是一种不断探索和表达自我的过程。这本书让我对自己的衣橱有了全新的认识，也让我敢于走出舒适区，去尝试更多属于自己的“风格”。
评分我一直以为，时尚只是关于“美”的追求，是关于“好看”的衣服。但在读完《揭秘时尚》之后，我才发现，时尚的意义远不止于此。作者在书中，以一种极为深刻的视角，探讨了时尚在“身份认同”、“社会阶层”、“性别表达”等方面所扮演的复杂角色。她通过大量的历史案例和文化分析，让我看到了，服装不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种无声的语言，能够传达穿着者的社会地位、文化背景、价值观念，甚至是政治立场。我惊叹于某些特定服饰如何成为了某种“群体”的标志，比如朋克摇滚乐迷的撕裂牛仔裤和铆钉皮夹克，或者某种特定职业人群的制服。作者还深入剖析了“性别与时尚”之间的微妙关系，揭示了服装是如何被用来固化或挑战传统的性别规范的。她通过梳理不同历史时期，男性和女性服装的演变，让我看到了时尚在争取性别平等、突破刻板印象方面的力量。读到这里，我才意识到，原来我每天的穿着，都在无形中向外界传递着关于我的信息。这本书让我对“自我表达”有了更深层次的理解，也让我开始更加审慎地对待自己的每一次穿着选择，因为它们都承载着比我以为的更多的意义。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本关于时尚的书，更是一面映照现实社会的镜子。作者在《揭秘时尚》中，巧妙地将时尚产业的发展与全球经济、文化变迁、社会思潮等宏观因素联系起来，让我对“时尚”这个看似飘渺的领域，有了更深刻、更扎实的理解。我看到了“工业革命”如何为大众时尚的兴起奠定了物质基础，也看到了“全球化”进程如何使得不同文化背景的时尚元素相互交融，形成了如今我们所熟知的多元化时尚格局。书中对“消费主义”的批判性分析，让我警醒于过度追求品牌和潮流可能带来的虚无感，也让我开始反思自己作为消费者的角色。更让我印象深刻的是，作者还探讨了“时尚与科技”的结合，比如3D打印技术如何改变服装的生产方式，或者虚拟时尚如何在数字世界中开辟新的疆域。这些前沿的讨论，让我看到了时尚产业的未来发展方向。我不再把时尚仅仅看作是一种肤浅的追求，而是开始认识到它背后所蕴含的经济动力、文化影响以及科技革新。这本书让我觉得，每一次我们选择穿什么，都可能在参与一场更宏大的社会叙事。
评分推荐芒果台TONY老师看看。借阅于奇点书集。
评分推荐芒果台TONY老师看看。借阅于奇点书集。
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评分推荐芒果台TONY老师看看。借阅于奇点书集。
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