具体描述
《戏曲剧种演进史考述》是一部综合研究论述中国古代戏曲的专著，是在考述戏曲剧种的源生、形成、成熟、鼎盛、蜕变、衰落的过程和情况。该著作涉猎广泛,时间跨度大，涉及戏曲、古典文学等领域，从先秦至20世纪末，是一部浩瀚的戏曲剧种演进史大作，有很高的学术价值。
“戏曲剧种演进史”可以说是整个“戏曲史”的骨干，骨干毕具、架构整饬，戏曲史中“戏曲艺术演进史”、“戏曲文学演进史”、“戏曲理论演进史”仍有可以正确依存的载体，所以它是“戏曲史”研究和著作的前提。而如果“戏曲剧种”的递变沿革不用乾嘉考证学的功夫加以厘清，使之纲举目张、脉络分明，则整个戏曲史的论述便失去准据而凌乱。
本书作者对两岸学者的有关研究非常熟悉，所以他对相关问题的研究，都是在一步步厘清学术争论的过程中向前推进，可以说，这部论著在某种程度上也是对当下中国戏曲研究的一种总结，对未来的相关研究提供一个较好的研究基础。
这是曾永义先生治学生涯的一部集大成之作，也是他针对一个世纪以来戏曲研究难点的解惑之作，是一部在坚实史料基础上的具有创新意义的学术著作。
作者简介
曾永义，生于1941年，台南县人，文学博士。现任世新大学讲座教授、台湾大学特聘研究讲座教授；北京大学、厦门大学、武汉大学、中山大学、山东大学、河南大学、河南师范大学、中国戏曲学院等十数所院校客座教授。
曾任台湾大学名誉教授、胡适讲座教授、台湾大学讲座教授、杰出人才讲座教授；亦曾在美国哈佛大学、密歇根大学、斯坦福大学，荷兰莱顿大学担任访问学者；在德国鲁尔大学、香港大学担任客座教授。曾获多项学术大奖。
1967年6月以《洪升及其长生殿》获台大文学硕士学位，1971年9月以《明杂剧概论》获文学博士学位。同年留校任副教授，迄今未曾离开教职和戏曲。学术和教学范围以戏曲为主体，以俗文学、韵文学和民俗艺术为羽翼。
除两本学位论文外，其后学术专著有《蒙元的新诗——元人散曲》（1981）、《说民艺》（1987）、《台湾歌仔戏的发展与变迁》（1988）、《中国古典戏剧的认识与欣赏》（1991）、《戏曲源流新论》（2000）、《俗文学概论》（2003）、《戏曲腔调新探》（2008）、《地方戏曲概论》（2011）、《戏曲学》（2016）、《戏曲歌乐基础之建构》（2017）、《古典戏曲要籍述评》（2017）、《戏曲剧种演进史考述》（2019）等13部；另有关涉戏曲史之期刊论文150余篇结集于《中国古典戏剧论集》（1975）、《说戏曲》（1976）、《说俗文学》（1980）、《诗歌与戏曲》（1988）、《参军戏与元杂剧》（1992）、《论说戏曲》（1997）、《从腔调说到昆剧》（2002）、《戏曲与歌剧》（2004）、《戏曲本质与腔调新探》（2007）、《戏曲之雅俗、折子、流派》（2009）、《戏曲与偶戏》（2013）、《戏曲新论十题》（出版社改题为《海内外中国戏剧史家自选集：曾永义卷》，2017）等11书之中；散文类有《莲花步步生》《人间愉快》《牵手五十年》《椰林大道五十年》《中流自在：曾永义散文选》等8部；戏曲剧本创作有昆剧、京剧、豫剧、歌仔戏、中国现代歌剧在内的21部；旧诗一千数百首。
目录信息
读后感
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用户评价
这套《戏曲剧种演进史考述（全三册）》就像一场宏大的戏曲交响乐，从最初的朴素旋律，一步步发展到如今百花齐放的盛大乐章。我尤其佩服作者在梳理不同剧种之间相互影响、借鉴之处的细致。很多时候，我们只知道各个剧种各自的精彩，但往往忽略了它们之间那千丝万缕的联系。书中通过大量的文献资料和史实考证，揭示了例如某个昆曲的声腔元素是如何被某个地方戏吸收并加以改造，又或者某个京剧的表演技巧是如何借鉴了其他剧种的精华。这种“大历史观”的视角，让我对戏曲艺术的整体发展脉络有了更清晰的认知。书中对一些边缘剧种的关注也让我印象深刻，那些可能不那么为人熟知，但同样承载着地域文化和历史记忆的剧种，在书中得到了应有的重视和深入的探讨。这不仅仅是对历史的记录，更是一种对文化传承的尊重。我特别喜欢书中关于戏曲音乐发展的章节，它详细分析了不同时期、不同剧种在唱腔、伴奏乐器、以及音乐理论上的演变，这让我对戏曲音乐的丰富性和复杂性有了全新的认识。读完这部分，我感觉自己对听戏时的感受都变得更加敏锐了。
评分这套《戏曲剧种演进史考述（全三册）》简直就是一座宝藏，里面蕴含了无数关于中国戏曲的知识精华。最让我印象深刻的是，书中对戏曲服装、道具、脸谱等视觉元素的演变过程进行了详尽的考证。很多时候，我们只看到舞台上华丽的装扮，却不了解这些服饰背后所承载的时代信息和文化象征。书中通过对历史文献、画像、实物等资料的分析，详细介绍了不同时期、不同剧种在服装色彩、样式、以及图案上的变化，以及这些变化是如何反映当时的社会审美、等级制度，甚至是地域风俗的。例如，书中关于脸谱演变的论述，就生动地展现了不同色彩和线条所代表的人物性格、命运起伏，以及画家们在创作中的匠心独运。这些细节的呈现，让我对戏曲的舞台艺术有了更立体、更深刻的认识。我感觉自己仿佛变成了一个戏曲史的侦探，在作者的引导下，一步步解开那些隐藏在戏曲表象之下的历史密码。
评分我拿到《戏曲剧种演进史考述（全三册）》的时候，就被它厚实的体积和严谨的封面设计所吸引。翻开书页，一股浓厚的学术气息扑面而来，但这并不意味着它枯燥乏味。作者在梳理各个剧种的演变过程时，不仅仅是在罗列事实，更是深入剖析了导致这些变化的社会、经济、文化等深层原因。比如，书中对某个剧种在清末民初的衰落原因的分析，就结合了当时的社会动荡、西方文化的影响，以及观众审美趣味的变化等多方面因素，分析得鞭辟入里，令人信服。我尤其欣赏书中对戏曲表演艺术的深入解读，它不光是描述唱念做打，更是去探究这些表演程式背后的美学意蕴和文化象征。作者通过大量的实例，解释了不同剧种在人物塑造、情感表达、以及舞台调度上的独特性，让我对戏曲的“程式化”有了更深的敬意，也更能理解“言有尽而意无穷”的妙处。书中还探讨了戏曲的传播方式和接受群体是如何随着时代变迁而变化的，这让我意识到，任何艺术形式的生命力都离不开与时代同步的活力。
评分我真心推荐这套《戏曲剧种演进史考述（全三册）》，它不仅仅是一部关于戏曲历史的学术著作，更是一部充满人文关怀和艺术魅力的作品。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅仅是在梳理剧种的演进，更是在讲述那些与戏曲艺术相伴相生的艺术家们的故事。书中穿插了许多关于名伶轶事、剧团兴衰、以及观众口碑的记载，这些生动的故事让冰冷的史实变得鲜活起来。我特别喜欢书中关于戏曲与文学、与绘画、与音乐等其他艺术门类的交叉研究，它揭示了戏曲艺术是如何从其他艺术形式中汲取养分，又是如何反过来影响其他艺术的发展。这种跨学科的视角，让我对戏曲艺术的丰富内涵有了更深刻的理解。书中还探讨了戏曲在不同历史时期所承担的社会功能和文化意义，这让我意识到，戏曲不仅仅是娱乐，更是承载着民族情感、历史记忆和文化传统的载体。读完这套书，我感觉自己对中国传统文化的理解又上了一个新的台阶。
评分我最近入手了一套《戏曲剧种演进史考述（全三册）》，这套书给我的感受真的太丰富了，简直就是一本穿越时空的戏曲宝典！首先，这套书的出版质量就让我眼前一亮，纸张的触感、印刷的清晰度都非常到位，拿在手里就觉得沉甸甸的分量感，满满的都是知识。我最喜欢的是它对各个剧种起源和早期发展的梳理，那种考据的严谨性让我叹为观止。像是对某个地方戏从民间小调到登上大雅之堂的演变过程，书中会详细分析社会背景、音乐唱腔的改变、以及演出形式的革新。读起来就像是在跟一位经验丰富的戏曲学者对话，他娓娓道来，把你带入那个时代，让你真切感受到戏曲艺术是如何在历史长河中孕育、发展，并最终形成自己独特魅力的。而且，它不仅仅是枯燥的学术论述，还穿插了不少有趣的轶闻趣事，比如某个著名戏班的成立故事，某个剧种的兴衰与当时的政治气候的关系等等，这些都让阅读过程充满了惊喜。我尤其对书中关于早期戏曲表演程式的考证很感兴趣，那些文字描述仿佛能在我脑海中勾勒出古老舞台上的生动画面，让我对戏曲的“写意”表演有了更深的理解。总之，这套书对于任何一个热爱戏曲、想要深入了解戏曲艺术的人来说，都是不可或缺的珍贵读物。
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