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isbn号码:9787531621324

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《古典诗词鉴赏与创作》 内容简介 本书旨在深入浅出地引导读者领略中国古典诗词的博大精深，并提供一套系统、实用的诗词鉴赏与创作方法论。我们深知，古典诗词是中华民族精神文化的重要载体，是历史沉淀的智慧结晶。本书并非简单的名篇选集，而是力求构建一座连接古代与现代读者的桥梁，让那些穿越千年的文字重新焕发生机。 全书共分为四个主要部分，层层递进，构建了一个从基础认知到高级鉴赏与实践的完整学习路径。 第一部分：溯源与基础——古典诗词的文化基石 本部分着重于为读者打下坚实的文化和历史基础。我们首先梳理了中国古典诗词的发生、发展脉络，从《诗经》、《楚辞》的源头活水，到汉乐府的质朴奔放，再到魏晋风骨的个体觉醒，直至唐诗宋词的鼎盛与集大成。 诗歌体裁的演变： 详细介绍了古体诗（如五言、七言古诗）与近体诗（格律严谨的律诗、绝句）的主要区别，重点剖析了近体诗的格律要求，包括平仄、对仗、押韵的规则，力求让读者理解“格律之美”并非束缚，而是赋予诗歌音乐性和结构美感的框架。 词的兴起与发展： 词作为一种音乐文学，其载体（曲牌）和形式（长短句）的独特性被详尽阐释。从柳永的俚俗入词到苏轼的豪放开阔，再到李清照的婉约细腻，勾勒出词体在不同历史时期的审美取向变化。 核心意象与传统母题： 探讨了古典诗词中反复出现的经典意象群，如“月”、“柳”、“鸿雁”、“杜鹃”、“征夫”等，深入分析这些意象在特定历史语境和文化心理下所承载的丰富内涵和情感投射。 第二部分：鉴赏的艺术——如何“读懂”一首诗 鉴赏是理解古典诗词的灵魂所在。本部分摒弃了枯燥的术语堆砌，采用“作品案例分析法”，引导读者进行多维度的解读。 情景再现与文本细读： 强调“回到现场”的阅读方法。通过对诗人所处时代背景、个人际遇的考察，结合文本的字面意义，逐步深入挖掘诗歌的“言外之意”。例如，分析王维诗歌中的禅意，如何通过对自然景物的白描来体现“诗中有画，画中有诗”的境界。 修辞手法的辨识与赏析： 系统梳理了中国古典诗词中常用的比喻、拟人、通感（感觉的相互移植）等修辞手法。重点阐释“用典”的技巧，如何通过一两个典故，瞬间激活深厚的文化储备，使诗意陡增厚度。 音韵之美与节奏感悟： 特别关注诗歌的音乐性。即使不深究格律细节，读者也能通过朗诵，体会不同声调组合（平仄）所带来的情绪张力（如低沉的抑扬顿挫与轻快的跳跃感），理解“吟咏”在中国传统文化中的重要地位。 第三部分：创作的阶梯——从模仿到创新的实践 理论学习的最终目的是实践。本部分致力于降低诗词创作的门槛，提供循序渐进的训练步骤。 “搭骨架”的技法训练： 针对初学者常有的“有感而无章”的困境，本书提供了如何选择题材、确定主题、构建结构（起承转合）的实用步骤。从捕捉生活中的瞬间灵感开始，学习如何将零散的感受组织成具有内在逻辑的篇章。 对仗与炼字的技巧： 对仗是古典诗词的骨骼。本书通过大量正反对比的范例，指导读者如何做到“词性相对，意义相关，平仄协调”。在炼字方面，则强调动词和形容词的选择对画面感和情感浓度的决定性作用。 格律入门与自由体尝试： 在介绍基本格律要求的同时，鼓励读者先从不求工整的“自由体诗”开始，以抒发真情实感为主，待情感表达熟练后再逐步尝试格律的约束，实现“以意驭律”。 第四部分：名家风范与时代精神 本书精选了不同时期、不同流派的代表作进行深度剖析，展现了文学史上那些不朽的灵魂。 盛唐气象的宏大叙事： 分析李白与杜甫作品中展现的盛唐气象，李白的浪漫奔放与杜甫的沉郁顿挫，如何共同构成了那个时代的精神侧影。 中晚唐的转型与反思： 探讨白居易的通俗易懂与韩愈、柳宗元的古文运动在诗歌领域的影响，以及晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在精致唯美中所流露出的历史颓势感。 宋词的“人生百态”： 深入剖析苏轼如何突破传统女性视角，开创豪放词派，以及辛弃疾在家国情怀与个人抱负间的挣扎，展现了宋代文人复杂而深沉的内心世界。 本书特点： 本书的语言力求清晰流畅，避免晦涩的文言术语，力求让当代读者能够轻松走进古典文学的殿堂。我们相信，古典诗词并非束之高阁的古董，而是可以滋养现代人精神世界、提升审美能力和表达技巧的活水源头。通过本书的学习，读者不仅能提高鉴赏能力，更能在自己的创作实践中，找到属于自己的声音。本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的爱好者、文学专业的学生，以及渴望提升语言表达和文化素养的读者群体。

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这部教材的编排真是令人耳目一新，特别是它在引导学生进行深度阅读和思考方面的设计，非常巧妙。我记得书中对几篇经典散文的解析，不仅仅停留在字面意思的讲解，而是深入挖掘了作者的情感脉络和时代背景。比如，分析某篇写景散文时，教材没有直接给出标准答案式的解读，而是设置了一系列开放性的问题，鼓励我们去联想、去感受文字背后的那份宁静或激昂。这种处理方式，极大地激发了我们主动探索的欲望。记得有一次小组讨论，光是对一个意象的不同理解，我们就争论了将近一个小时，那种思维碰撞的火花，远比单纯听老师讲授来得深刻和持久。而且，书中对于文言文的学习材料，也进行了精心的筛选和注释，古文的韵味得以保留，同时晦涩难懂之处又配有非常贴切的白话解释，让原本觉得枯燥的文言文学习变得生动起来，真正体会到了“言之有物”的力量。

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我个人觉得，这套书最值得称道的是它对现代文学作品的选取和呈现方式。它不像过去那样，只关注那些被过度“神化”的篇章，而是大胆地引入了一些更贴近当代青年人精神困境和情感体验的作品。阅读这些作品时，我常常有一种“被理解”的感觉。教材在介绍这些作家和作品时，背景资料的补充非常到位，既有文学史的定位，又不失人情味，让我们看到文学人物和作家也是活生生的人。更重要的是，教材非常注重作品的“可讨论性”。很多阅读后的讨论题，都在引导我们思考作品中人物的选择、命运的安排，以及它与我们当下生活的关联。这使得阅读不再是单向的信息接收，而变成了一场与作者和时代进行跨时空对话的过程。这种代入感，是其他一些传统教材难以比拟的。

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这本书的排版和设计风格，可以说是充满了现代气息，拿在手里阅读的体验感非常好。不同于以往那种密密麻麻、黑白为主的课本，这里的字体大小、行间距都经过了精心的设计，长时间阅读眼睛也不会感到特别疲劳。更值得一提的是，它在关键知识点的呈现上非常克制和精准。比如，对于一些重要的文学常识或者修辞手法，它不会用大段文字去解释，而是采用清晰的图示或者简洁的列表形式，直观明了，效率极高。我记得有一次复习时，我只需要扫一眼那些关键的知识框，就能快速回顾整单元的重点，这在考前冲刺阶段简直是太方便了。这种对细节的关注，体现出编纂者对学生学习习惯和阅读体验的真正尊重。

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这本书在提升我们的写作能力方面，确实下足了功夫。它并没有堆砌那些空泛的写作技巧，而是通过大量的范文赏析和针对性的训练来潜移默化地影响我们。我特别欣赏它对“如何构建文章的逻辑层次”的讲解。它不是教你固定的“总—分—总”模式，而是展示了不同体裁文章内部千变万化的结构逻辑，比如议论文中如何层层递进地设置论点，记叙文中如何巧妙地安排插叙和补叙来增强感染力。记得有一单元专门练习写读书笔记和评论，教材提供的范例不仅仅是优秀范文，更重要的是它拆解了优秀范文的内在骨架，让我们明白，一篇好的评论绝不是简单的复述内容，而是要有自己独特的见解和深刻的洞察力。这种注重“内功修炼”的教学方式，让我感觉自己的文字表达更加扎实有力了。

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从整体的课程设计理念来看，这本语文教材展现出了一种非常宏大的视野，它似乎在努力搭建一座连接传统文化与现代思维的桥梁。它没有割裂古代文学和当代文学，而是强调了文学发展脉络的连续性。例如，在学习古代诗歌的意境营造后，马上会引导我们去分析现代诗歌中如何运用意象来表达复杂情感，这种对比和继承关系的处理得非常自然流畅。这套教材的价值，绝不仅仅在于教会我们如何应试，更在于它在潜移默化中塑造我们的审美情趣和人文底蕴。通过对不同时期、不同风格文本的广泛涉猎，我能明显感觉到自己对美的感知力在提升，看世界也多了一层文学的滤镜，这种深层次的熏陶，才是真正有价值的教育成果。

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