The Cambridge Companion to Hip-Hop (Cambridge Companions to Music) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
It has been more than thirty-five years since the first commercial recordings of hip-hop music were made. This Companion, written by renowned scholars and industry professionals reflects the passion and scholarly activity occurring in the new generation of hip-hop studies. It covers a diverse range of case studies from Nerdcore hip-hop to instrumental hip-hop to the role of rappers in the Obama campaign and from countries including Senegal, Japan, Germany, Cuba, and the UK. Chapters provide an overview of the 'four elements' of hip-hop - MCing, DJing, break dancing (or breakin'), and graffiti - in addition to key topics such as religion, theatre, film, gender, and politics. Intended for students, scholars, and the most serious of 'hip-hop heads', this collection incorporates methods in studying hip-hop flow, as well as the music analysis of hip-hop and methods from linguistics, political science, gender and film studies to provide exciting new perspectives on this rapidly developing field.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我对这本书的“全球视角”感到非常兴奋。嘻哈的影响力早已超越了美国，成为了一个全球性的文化现象。我一直很想了解，这种源自美国街头的音乐，是如何在世界各地生根发芽，并与当地的文化特色相结合，发展出独具一格的风格的。这本书是否会涵盖不同国家和地区（比如欧洲、亚洲、拉丁美洲）的嘻哈发展史？它会分析这些地区在借鉴和融合嘻哈元素时，是如何保留其本土文化特质的吗？例如，不同语言的 Rapper，他们是如何在节奏和押韵上进行创新，以适应各自语言的特点的？我希望这本书能够让我看到，嘻哈不仅仅是一种音乐，更是一种跨越国界的文化交流和身份表达的方式，它能够展现出不同文化背景下的人们，是如何通过嘻哈来表达自我、连接彼此的。
评分这本书最吸引我的地方，在于它那种“跨学科”的视角。我一直认为，任何一种文化现象，尤其是像嘻哈这样复杂而充满活力的文化，都不能仅仅从单一的学科角度去解读。我希望这本书能够将音乐学、社会学、文化研究、甚至政治学等多个领域的分析工具融会贯通。它会不会去探讨嘻哈中的“身份政治”？那些关于种族、阶级、地域认同的表达，是如何在歌词和 Beat 中体现出来的？我很好奇，书中是否会分析嘻哈音乐是如何成为一种“反抗的语言”的，它在社会运动和政治抗议中扮演了怎样的角色？而且，嘻哈在全球的传播过程中，也经历了各种本土化的过程，书里会不会有关于不同国家和地区嘻哈发展的案例研究，来展示这种文化融合和再创造的魅力？这种多维度的解读，让我对接下来的阅读充满了期待。
评分我一直对嘻哈文化充满好奇，从它诞生之初的街头涂鸦、DJ打碟，到后来发展成影响全球的音乐流派，这其中蕴含的能量和创造力总是让我着迷。这本书的书名，"The Cambridge Companion to Hip-Hop"，听起来就有一种学术的严谨感，让人期待它能提供一个全面而深入的视角来解读嘻哈。我尤其想知道，这本书是如何梳理嘻哈在不同地区、不同时代的演变轨迹的？那些早期的 MC 和 DJ，他们是如何在技术和资源有限的条件下，开创出如此独特的表达方式的？而且，嘻哈不仅仅是音乐，它还包含了时尚、舞蹈、艺术等多种元素，这本书会不会深入探讨这些跨领域的联系？我希望它能不仅仅停留在音乐本身，而是能够揭示嘻哈文化是如何与社会、政治、经济等因素相互作用，从而形成其独特的身份认同和文化符号的。读这本书，我期望能够获得一种“历史的纵深感”，理解嘻哈是如何从边缘走向主流，又如何在主流的洪流中保持其批判性和颠覆性的精神。
评分这本书带给我的，是一种颠覆性的思维体验。作为一名对音乐史略有涉猎的读者，我习惯了从传统的西方古典音乐或者流行音乐的角度去理解音乐的发展。而嘻哈，作为一种相对年轻但影响力巨大的音乐形式，其根源和逻辑完全不同。这本书，至少从它的编排和一些早期章节的阅读感受来看，迫使我跳出固有的框架。它不是简单地罗列嘻哈的代表人物和作品，而是试图去挖掘其背后更深层次的社会文化语境。我很好奇，书中是如何分析嘻哈的“仪式感”和“社区性”的？那些看似即兴的 Freestyle，背后又蕴含着怎样的技巧和文化传承？它会不会深入探讨嘻哈的“商业化”和“艺术性”之间的张力？我对于书中关于女性在嘻哈发展中扮演角色的论述尤其感兴趣，因为传统上，嘻哈的叙事往往以男性为主导，这本书是否能够提供一个更平衡、更全面的视角，去展现那些被忽视的女性力量？
评分我更关注的是这本书所提供的“理论框架”。很多人提起嘻哈，脑海里可能就是那些动感的节奏和说唱歌手的炫技，但如果想要深入理解它，就必须要有理论的支撑。我希望这本书不仅仅是历史的回顾和作品的分析，更能为读者提供一种分析嘻哈文化的“方法论”。它会不会去探讨一些关键的理论概念，比如“采样”背后的文化挪用和创新，或者“节奏”作为一种核心元素是如何构建嘻哈的独特美学的？我尤其想知道，书中是如何解释嘻哈的“叙事性”的，那些故事性强烈的歌词，是如何反映了特定社群的经历和情感的？这本书是否会挑战一些对嘻哈的刻板印象，比如将它仅仅视为一种“低俗”或“暴力”的文化，而是去揭示其背后更深刻的社会洞察和艺术价值？
评分并不是非常有用的书。剑桥系列可以看作是论文选，而且是基于已有作品的重述。第一章五要素纯粹是阐述，了解历史的没必要读，不了解的读起来会很枯燥——不了解街舞和涂鸦部分，由于篇幅过短，读起来完全是云里雾里；而其他，如唱盘主义部分几乎就是把 Mark Katz 的书概述了一下。第二部分的论述很学术化，读起来相当艰难，由于是论文，常常废话连篇，还有一些内容是在重复他人或自己此前的论文。第三部分有一定可读性，但也是基于已有研究，所以还不如去看更长更完整的论文有意义（比如 Mike D'Errico 一篇，就是压缩了一下自己之前一篇论文）。综上所述，这本难道是入门教材？？
评分文章合集
评分并不是非常有用的书。剑桥系列可以看作是论文选，而且是基于已有作品的重述。第一章五要素纯粹是阐述，了解历史的没必要读，不了解的读起来会很枯燥——不了解街舞和涂鸦部分，由于篇幅过短，读起来完全是云里雾里；而其他，如唱盘主义部分几乎就是把 Mark Katz 的书概述了一下。第二部分的论述很学术化，读起来相当艰难，由于是论文，常常废话连篇，还有一些内容是在重复他人或自己此前的论文。第三部分有一定可读性，但也是基于已有研究，所以还不如去看更长更完整的论文有意义（比如 Mike D'Errico 一篇，就是压缩了一下自己之前一篇论文）。综上所述，这本难道是入门教材？？
评分文章合集
评分并不是非常有用的书。剑桥系列可以看作是论文选，而且是基于已有作品的重述。第一章五要素纯粹是阐述，了解历史的没必要读，不了解的读起来会很枯燥——不了解街舞和涂鸦部分，由于篇幅过短，读起来完全是云里雾里；而其他，如唱盘主义部分几乎就是把 Mark Katz 的书概述了一下。第二部分的论述很学术化，读起来相当艰难，由于是论文，常常废话连篇，还有一些内容是在重复他人或自己此前的论文。第三部分有一定可读性，但也是基于已有研究，所以还不如去看更长更完整的论文有意义（比如 Mike D'Errico 一篇，就是压缩了一下自己之前一篇论文）。综上所述，这本难道是入门教材？？
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