具体描述
东南大学艺术学系编，该书为两册，包括（一）、（二）
作者简介
张道一教授是我国著名的工艺美术史论家、民艺学家、教育家、图案学家，我国当代艺术学学科的主要创始人，东南大学艺术学系创始人，国务院学位委员会艺术学科评议组召集人。张道一的研究涉猎范围很广，尤其重视民间美术的研究，注重联系社会人文、民风民俗、生产生活，综合分析艺术的纷繁现象，提出了文化由一元向多元发展的艺术发展规律。1932年11月生于山东齐东县九户镇（现属邹平县）。1949年入华东大学文艺系，1951年转入山东大学艺术系学习，1952年毕业后任教于华东艺专。自1953年至1957年先后跟著名美术家陈之佛教授、庞薰琹教授研修图案和工艺美术史论。1958年起任教于南京艺术学院。1994年1月调往东南大学，创建我国第一个艺术学系，并获艺术学博士点和博士后流动站。为艺术学教授、博士生导师、博士后导师。曾荣获江苏省优秀教育工作者、优秀研究生教授称号、全国图书奖等；2001年，全国优秀博士论文导师奖；2005年，中国工艺美术学会颁发“中国工艺美术终身成就奖”。 曾任国务院学位委员会艺术学科评议组第二、三、四届成员和召集人，中华美学学会第四、五届副会长，江苏美学会第三、四、五届会长，江苏政协第六、七届委员。现为联合国教科文组织中国民间艺术家评委，全国博士后委员会专家组成员，中国工艺美术学会艺术指导、民间工艺委员会副主任，江苏美学会名誉会长，山东工艺美术学院名誉院长。享受国务院政府特殊津贴。主要著作有《张道一文集》（两卷集）、《美术长短录》、《造物的艺术论》、《心灵之扉—张道一论艺术》、《中国民间美术》、《麒麟送子考析》、《中国民间剪纸—介绍与赏析》、《中国民间剪纸艺术》（日文版、英文版）、《中国女红—母亲的艺术》、《夹缬》、《美哉汉字》、《燕尾裁春》、《惠山泥人》等。
目录信息
读后感
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用户评价
读完《艺术学研究（二）》，我感觉自己仿佛经历了一次艺术世界的“深度游览”。这本书的内容之丰富，论述之深刻，是我之前很少遇到的。它并没有将艺术理论局限于西方，而是兼顾了东西方艺术的独特魅力和共通之处。我尤其欣赏书中关于“文化语境与艺术表达”的讨论。作者深入剖析了不同文化背景下，艺术所呈现出的不同特质和价值取向。例如，书中对中国传统绘画的解读，以及它与西方绘画在审美观念、表现手法上的差异，都让我受益匪浅。这种跨文化的视野，让我看到了艺术的普遍性与特殊性是如何交织在一起的。它让我明白，艺术的价值并不能用单一的、普适性的标准来衡量，而是需要结合其所处的文化语境去理解。这本书，无疑为我提供了一个更广阔的平台，来欣赏和理解来自不同文化背景的艺术作品。它让我打破了固有的文化偏见，以更开放、更包容的心态去拥抱世界各地的艺术瑰宝。
评分读完《艺术学研究（二）》，我发现自己看待艺术的眼光发生了显著的变化。在此之前，我可能更关注艺术作品的“好看”与否，或是它所代表的某种流行趋势。但这本书，则引导我走向了对艺术更深层次的理解。它不仅仅是陈列了理论，更像是进行了一场智慧的对话。作者通过对不同艺术流派、不同文化背景下艺术现象的细致分析，揭示了艺术发展背后驱动力的复杂性。我特别着迷于书中关于“艺术与社会变迁”的章节，它让我清晰地看到，艺术并非孤立存在，而是与时代精神、社会结构、甚至政治力量紧密相连。举例来说，书中对某个特定历史时期艺术风格的演变，以及这种演变如何反映了当时社会思潮的变迁，这种联系的阐释让我茅塞顿开。我开始反思，我们现在所处的时代，又会在艺术上留下怎样的印记？这种思考的维度，让我觉得这本书的价值远超一般性的艺术普及读物。它鼓励我带着批判性的思维去审视艺术，去探究其内在的逻辑和外在的影响。它让我明白，艺术作品的解读，从来都不是单一的、绝对的，而是多维度的、动态的。这本书，无疑是在我的艺术学习道路上，给予了我一次重要的启迪。
评分我必须承认，《艺术学研究（二）》这本书，在某种程度上，让我重新认识了“美”的定义。我之前可能倾向于将美与某种固定的、和谐的形态联系起来，但这本书却向我展示了美学理念的多元化和复杂性。它深入探讨了“美的本质”、“美的构成”以及“美的价值”等多个维度，并呈现了不同流派、不同思想家对美的不同解读。我特别被书中关于“不完美中的美”的论述所吸引。作者通过分析一些非传统意义上的艺术作品，说明了残缺、不对称、甚至冲突，也可以成为美的来源。这种对“非典型美”的探索，极大地拓宽了我对美的认知边界。它让我明白，美并非总是和谐统一的，有时它也存在于矛盾和张力之中。这本书，让我从一个固守传统审美的“观众”，转变为一个更加开放和包容的“思考者”。它鼓励我去发现和欣赏那些隐藏在日常事物中、隐藏在不完美中的独特的美，并从中获得深刻的艺术启迪。
评分《艺术学研究（二）》这本书，让我对于艺术的社会功能有了更深刻的认识。在此之前，我可能更多地将艺术视为一种纯粹的精神享受，但这本书则让我看到了艺术在社会生活中所扮演的更加积极和多元的角色。它详细阐述了艺术如何成为一种沟通的桥梁，一种观念的传播媒介，甚至是一种社会变革的催化剂。我尤其对书中关于“艺术与社会批判”的章节印象深刻。作者通过对一些具有强烈社会批判意义的艺术作品的分析，揭示了艺术如何能够挑战既有的权力结构，引发公众对社会问题的关注，并推动社会进步。这种对艺术“力量”的认知，让我感到既振奋又沉重。它让我看到，艺术不仅仅是关于“美”的，更是关于“真”的，关于“善”的，关于我们如何去面对和改变这个世界。这本书，让我对艺术的理解，从个人化的审美体验，扩展到了对社会现实的关照。它鼓励我去思考，我作为一名观众，如何通过艺术与这个世界进行更有效的对话。
评分《艺术学研究（二）》这本书，可以说是我在艺术领域探索过程中遇到的一个重要的里程碑。它以一种非常引人入胜的方式，将抽象的艺术理论与具体的艺术实践巧妙地结合起来。我一直对不同艺术形式之间的关联和区别感到好奇，而这本书在这方面给了我极大的满足。它深入浅出地探讨了绘画、雕塑、音乐、文学等多种艺术门类，并尝试寻找它们之间共通的语言和表达方式。书中关于“艺术的跨界与融合”的讨论，尤其让我印象深刻。作者并没有将各种艺术形式割裂开来，而是强调了它们之间的相互影响、借鉴和创新。例如，在分析某个现代艺术作品时，作者巧妙地引用了音乐理论中的概念来解释其结构和节奏感，这种跨学科的解读方式，极大地拓宽了我的视野。我开始意识到，艺术的边界其实是可以被打破和重塑的，而真正的创新往往诞生于不同领域的碰撞之中。这本书让我对艺术的认识，不再局限于单一的门类，而是形成了一个更广阔、更立体的艺术生态图景。它鼓励我去发现不同艺术形式之间有趣的连接，并从中汲取灵感，这种学习方法，对于提升我的艺术鉴赏能力和创造性思维，都有着不可估量的价值。
评分《艺术学研究（二）》这本书，为我打开了一个全新的视角来审视艺术的演变与发展。它没有落入俗套地去罗列名家和作品，而是深入探究了驱动艺术变革的深层原因。我尤其被书中关于“艺术风格的周期性与创新性”的论述所吸引。作者通过对不同历史时期艺术风格的溯源与分析，阐释了艺术风格是如何在继承与反叛中不断演进的。它让我明白，艺术的创新并非凭空出现，而是建立在对过往传统的深刻理解和大胆突破之上。书中对某些艺术流派兴衰的解读，让我看到了艺术发展的辩证法：一种风格的成熟往往孕育着下一种风格的萌芽。这种对艺术史脉络的清晰梳理，帮助我建立了更系统的艺术知识框架。我开始能够更准确地把握不同艺术流派之间的内在联系和逻辑关系。它让我意识到，艺术史的发展并非是线性的，而是充满了曲折和转折，而每一次的转型，都可能源于对社会、文化、技术等方面的深刻回应。这本书，无疑为我提供了一个更具穿透力的工具，来理解艺术的过去，洞察艺术的现在，并展望艺术的未来。
评分这部《艺术学研究（二）》带给我的，不仅仅是知识的增量，更重要的是一种思维方式的转变。我原本以为艺术研究只是关于“美”的范畴，但这本书却向我展示了艺术更深层次的哲学意蕴和人文关怀。它鼓励我去思考艺术背后所蕴含的价值观、情感表达以及艺术家个人的生存状态。我特别欣赏书中对于“艺术与人类经验”之间关系的探讨。它将艺术视为人类情感、思想和经历的载体，通过艺术，我们可以更好地理解自己，理解他人，甚至理解整个世界。书中通过分析一些经典艺术作品，揭示了它们如何捕捉并传递了人类普遍的情感，如喜悦、悲伤、爱恋、失落等等。这种对艺术作品“人性化”的解读，让我对艺术作品产生了更深的共鸣。我不再仅仅将它们视为摆放在博物馆里的物件，而是视为与我进行心灵交流的伙伴。它让我意识到，艺术的力量在于它能够触动我们内心最柔软的部分，能够引发我们对生命意义的思考。这本书，无疑是在我的艺术学习旅程中，为我注入了更多的人文关怀和深刻的哲学思考，让我的艺术探索，变得更加有温度和有深度。
评分我不得不说，《艺术学研究（二）》这本书，在很大程度上颠覆了我之前对艺术的许多固有认知。它以一种极其严谨却又不失活泼的笔触，剖析了艺术创作中那些被我们常常忽略的细节。我原本以为艺术创作是一种灵感的瞬间爆发，但这本书让我看到了背后更系统、更具策略性的思考。它详细阐述了艺术家的创作过程，从最初的构思、素材的选择，到技法的运用、意境的营造，每一个环节都充满了精密的计算和深厚的功底。书中对于“艺术的形式与内容”之间关系的探讨，让我尤为受益。它揭示了形式并非只是空洞的技巧，而是承载内容、传达情感的载体。作者通过分析一些具有代表性的艺术作品，说明了不同的形式如何能够有效地传达特定的思想和情感。这种对艺术创作的“幕后”揭示，让我对艺术作品的欣赏，上升到了一个全新的层面。我不再仅仅满足于作品的视觉呈现，而是开始去探究其形式背后的意图和巧思。这本书，无疑是将我从一个旁观者，带入到了一个更接近艺术创作核心的参与者。
评分《艺术学研究（二）》这本书，给我带来的最大启发，在于它让我学会了如何“读懂”艺术。在此之前，我可能更多地停留在“看”的层面，而这本书则引导我去“理解”和“感知”。它提供的不仅是艺术知识，更是一种解读艺术的“方法论”。书中关于“艺术鉴赏的心理机制”的探讨，让我明白了为什么某些艺术作品能够触动我们，而另一些则不然。它揭示了观众在欣赏艺术时的心理活动，包括情感共鸣、认知理解、以及文化背景对解读的影响。这种对“观众”角色的关注，让我觉得这本书非常贴近我的实际需求。我开始尝试用书中提供的方法，去分析和解读我所接触到的艺术作品，并从中获得了前所未有的满足感。我发现，当我对作品的创作背景、艺术家的意图、以及其形式语言有了更深入的理解后，我所获得的艺术体验，也变得更加丰富和深刻。这本书，无疑是在我的艺术学习道路上，为我指明了方向，让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者。
评分这部《艺术学研究（二）》给我的触动，远比我最初预期的要来得深沉而广泛。我本来只是想找一本能够梳理和深化我对艺术理解的书籍，但它却像打开了一扇扇通往全新领域的大门。它并没有简单地罗列艺术史上的名家名作，而是从一个更宏观、更具思辨性的角度切入，探讨了艺术的本质、功能以及其在人类文明发展中所扮演的不可或缺的角色。书中对于“什么是艺术”这个看似简单却又无比复杂的问题，进行了多角度、多层次的剖析，从哲学、心理学、社会学甚至生物学的视角，试图勾勒出艺术的边界和核心。我尤其欣赏作者在讨论艺术创作过程时，那种对艺术家内心世界的细腻捕捉和深入洞察。它让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的宣泄、观念的表达，甚至是对生命意义的追问。阅读的过程中，我常常会停下来，回想自己曾经接触过的艺术作品，尝试用书中提出的理论去解读它们，这种互动式的阅读体验，极大地提升了我对艺术的感知力和鉴赏力。它让我明白了，艺术的价值并非只在于其视觉上的美感，更在于它所能引发的思考，所能传递的情感，以及它所能触及的灵魂深处。这本书无疑是为我打开了一扇通往艺术世界更深层次的窗户，让我看到了它背后隐藏的无限可能。
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