郑国明木雕艺术-品味大师精品

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☆☆☆☆☆
出版者:海潮摄影艺术(海峡书局)
作者:陈仲建
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2008-6
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787806914014
丛书系列:
图书标签:
  • 木雕
  • 艺术
  • 郑国明
  • 民俗艺术
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具体描述

本书收集福建省工艺美术大师郑国明木雕精品力作四十件,其作品不但具有传统功底,又具有较强的现代气息,创作风格鲜明。本书稿对他的艺术创作经历和艺术风格进行全面综述,也对每件作品都做了详尽的点评和赏析。

凝视时间的回响:中国古代漆器艺术的流光溢彩 本书将带领读者穿越千年时光,深入探索中国古代漆器艺术的璀璨世界。 这不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一场关于材料、工艺、审美与社会变迁的深度对话。我们将聚焦于那些沉默而华美的器物,解读它们所承载的历史信息、文化内涵以及超凡的匠心。 第一章:漆的起源与早期形态——从原始采集到文明初现 漆,这种取自天然的树脂,在中国拥有数千年的使用历史。本章将追溯漆器的肇始,从新石器时代浙江钱山仰韶文化遗址中出土的朱漆陶器,揭示早期人类对“黑色黄金”的最初认知与运用。我们将详述原始漆料的采集、提炼过程,以及早期器物上简单的几何纹饰所体现的生命力。随着夏商周三代的更迭,漆艺的地位显著提升,开始从生活日用品迈向礼器和贵族玩赏之物。本章将重点剖析殷墟出土的漆器,特别是那些保留了精美朱绘和镶嵌工艺的范例,分析其在国家祭祀和丧葬制度中的象征意义。 第二章:春秋战国的流变与“吴带当风”的审美初成 春秋战国时期,诸侯争霸的社会背景极大地推动了工艺技术的革新与风格的多元化。各国之间的文化交流和竞争,促使漆器技术达到了一个前所未有的高度。本章将重点研究这一时期流行的“戗金”(又称錾金)和“镶嵌”工艺。 错金银的奢华: 详细解析错金银工艺的繁复步骤,从镂刻底槽到精准嵌合金银丝线,探讨这种极致的装饰手法如何服务于贵族阶层的炫耀性消费。我们将考察如曾侯乙墓中出土的漆器,其复杂的设计和精湛的镶嵌技术,反映了楚国漆艺的鼎盛。 楚文化的独特印记: 楚国漆器以其浓郁的浪漫主义色彩和神秘的宗教意味著称。本章将深入分析楚文化中常见的动物纹饰、云雷纹、狩猎图以及神怪形象,探讨这些图案与楚地巫术信仰和自然崇拜之间的深刻联系。对帛画和漆画的并置研究,将揭示线条与色彩在这一时期表达叙事主题的潜力。 第三章:秦汉的恢弘气象与实用性的融合 秦汉大一统帝国的建立,带来了手工业生产的标准化和规模化。漆器不再仅仅是少数王室的专属,它开始进入中上层官僚和平民的生活,实用性与装饰性达到了新的平衡。 髹漆的技法革新: 本章将探讨汉代漆器在器型设计上的突破,如漆耳杯、圆漆盘、方奁等,以及对“黑地朱文”和“朱地黑文”的成熟运用。重点分析如何通过不同漆层的堆叠、打磨,实现深邃的光泽感和坚固的实用性能。 画像漆器的叙事力量: 汉代画像漆器是研究当时社会风貌的重要窗口。我们将详细解读描绘宴饮、出行、孝道、神仙故事的漆画内容,分析其构图特点、人物造型与壁画、画像石之间的相互影响,从而重构汉代人的精神世界和生活图景。 第四章:魏晋南北朝的清逸与佛教艺术的渗透 这是一个动荡而又思想活跃的时代,漆器的风格也随之转向内敛、清雅。本章将探讨如何在这一时期的漆器中捕捉到“竹林七贤”式的文人趣味。 佛教主题的引入: 随着佛教在中国的传播,漆器上开始出现佛像、菩萨、莲花等佛教题材。本章将分析这些图像如何与本土的装饰母题相结合,形成了独特的佛教漆器风格。 螺钿工艺的萌芽: 虽然螺钿在唐代达到高峰,但其雏形已在魏晋南北朝时期出现。本章将通过现有遗存,初步探究古代匠人如何利用贝壳的自然光泽进行装饰,为后世的技艺发展奠定基础。 第五章:隋唐的盛世气象与中外文化的交融 唐代是中国工艺美术的黄金时代,漆器艺术达到了前所未有的辉煌。开放的国际视野使得唐代漆器吸收了大量外来元素,风格大气磅礴而又细腻入微。 螺钿的登峰造极: 重点解析唐代螺钿工艺的成熟,包括“戗螺钿”、“金银平脱”(唐代对螺钿和金属镶嵌的统称,常被混用,本书将区分探讨)等高难度技术。通过对新疆吐鲁番、日本正仓院等地的传世实物分析,展示唐代匠人对珍珠光泽、虹彩效果的极致追求。 吸收西域元素: 考察唐代漆器中出现的宝相花、联珠纹、卷草纹等受波斯、中亚艺术影响的装饰母题,论证其作为“丝绸之路”文化载体的角色。 莳绘工艺的早期影响: 尽管莳绘(日本漆工艺)的成熟晚于唐代,但唐代的金银粉末洒饰技术对东亚漆艺产生了深远影响。本章将探讨相关技术在唐代宫廷或地方作坊中的应用情况。 第六章:宋代的内敛雅致与文人审美的兴起 宋代是中国美学史上一个极其重要的转折点,追求“格致”、“理学”的氛围,使得漆器风格趋向于简约、素净和含蓄。 去繁就简的装饰哲学: 对比唐代的富丽堂皇,宋代漆器更注重器物的线条美和釉色的质感。本章将聚焦于磁州窑和定窑风格对漆器的影响,分析其如何将素雅的陶瓷审美融入到漆器的平面设计中。 文人趣味的渗透: 诗词、书画题材开始更多地出现在漆器上,特别是描金和刻漆的小件器物,如文房用具。探讨“梅兰竹菊”、“清明上河图”局部等主题如何以更细腻的笔触呈现在漆面上。 平脱的技艺再探: 尽管螺钿和描金依然存在,但宋代在继承和改进原有技法的基础上,更加注重漆的本色和手感的温润。 第七章:元明清的集大成与地域流派的勃兴 元代承接宋代的内敛,并开始出现官办机构对漆艺的严格控制。明清两代则是古代漆艺的集大成与最后的辉煌,技法达到前所未有的复杂程度。 明代官窑与民窑的分野: 重点研究明代永乐、宣德时期的官作漆器,特别是描金和剔红的巅峰之作。剖析“剔红”工艺(堆漆)的流程,从层层堆叠到精细雕刻,及其在紫禁城中的地位。 清代的技法集锦: 清代,尤其是康熙、乾隆时期,是“百工之最”的体现。本章将全面梳理描金、刻漆、螺钿、镶嵌、嵌百宝等所有传统技法的集大成应用,分析其如何服务于皇室的典雅陈设需求。 地域性流派的凸显: 考察如福建脱胎漆器的轻盈特性、四川雕漆的厚重感以及苏式、京式漆作在风格上的微妙差异,展示晚期漆艺在继承传统的同时,如何在地域间形成各自的特色。 结语:跨越时空的对话 本书的最后,将对中国古代漆器艺术进行整体性的回顾与总结,探讨其在世界工艺史中的独特地位,以及它如何体现了中国哲学中天人合一、刚柔并济的审美观。通过对材料、技法与文化精神的深入挖掘,我们得以重新触摸那些凝固在时光中的精美瞬间。

作者简介

郑国明,福建省惠安县人。现任中国雕塑学会会员,中国工艺美术学会会员,中国木雕艺术专业委员会常委,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,中国民间文艺家协会民间雕刻艺术委员会常委,中国不错工艺美术师,福建省工艺美术大师。受聘于台湾嘉义慈安宫重建委员会雕塑木雕艺术顾问及福建莆田湄洲妈祖庙董事会古建木雕艺术顾问,2004年中国民间文艺家协会雕刻艺术委员会授予“德艺双馨雕刻艺术大师”称号。创办有惠安县宏发工艺有限公司、国明雕刻艺术园。

目录信息

大悟成佛――记木雕工艺美术大师郑国明
精品赏析
日月同辉
智者
母子情门
春晓门
老子门
磨剪刀门
五子戏笑佛门
滴水观音
赤壁赋门
钟馗
浩然正气门
渡
霸王别姬
山高水长
轻舟已过万重山
一蓑烟雨任平生
乌江恨
飞峰度厄抢佳人
钟馗
唐韵
《石头记》系列之一
《石头记》系列之二
《石头记》系列之三
《石头记》系列之四
牧归
济公
永恒的偶像
月神之舞
武则天
朝夕
石破天惊
钟馗夜巡
童子拜观音
岁月
正气
瞻星
精卫填海
圆
天怒
叶公好龙
悲怆
神光鬼影辨真假
庆端阳
悟
网
持经观音
秋声
嬉
《国家大剧院》系列之一
金婚之喜恋如初
屈原离骚
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候,最让我感到震撼的是那种超越时空的对话感。那些精雕细琢的作品,有的可能已经历了数百年的风霜,但当你通过这些高清的图版去审视它们时,你仿佛能清晰地感受到当年工匠们伏案劳作时的呼吸和心跳。特别是那些佛教题材或古典人物雕塑,其眼神的处理,衣褶的飘动,无不体现出一种极高的精神境界。这本书的编纂者显然深谙艺术欣赏之道,他们懂得如何通过镜头的角度和光线的处理,最大限度地还原艺术品在最佳观赏状态下的样子。这是一种非常成功的“媒介转化”,将原本需要亲临现场才能感受到的震撼力,通过纸张和油墨的力量,成功地传递给了屏幕之外的我们,让人在安静的阅读空间里,也能体验到宏大叙事的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

与其他纯粹强调“美感”的艺术书籍不同,这本书的独特之处在于它对“传承”的关注。它并未沉湎于对过去的赞美,而是将焦点放在了当代匠人如何在新时代背景下,继承和创新传统技艺上。书中穿插了许多对当代雕刻家的访谈片段,这些片段非常真诚,记录了他们在面对材料稀缺、市场变迁时的困惑与坚持。这种代际间的对话,让整本书的基调显得既厚重又充满活力。它提醒我们,艺术不是静止的陈列品,而是需要不断注入新鲜血液的活态文化。这种对“活态传承”的深刻洞察,使得这本书的社会意义也得到了极大的提升,它不仅仅是关于“木头”的艺术,更是关于“时间”和“匠人精神”的记录。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,就像是跟随一位博学的向导,进行了一次深入的木雕艺术之旅。作者的文字功力非常扎实,不仅仅是枯燥的技法罗列,而是充满了对作品背后故事和文化内涵的挖掘。他没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种娓娓道来的叙述方式,将复杂的雕刻工艺,比如镂空、圆雕、透雕的精髓,剖析得清晰而又引人入胜。我尤其欣赏其中对于“神韵”的捕捉,如何通过刀法的细微变化,让冰冷的木头焕发出生命力,这种对“气韵生动”的探讨,是我在其他艺术书籍中很少见到的深入程度。读完某几章后,我甚至会产生一种冲动,想立刻拿起工具,去感受木屑飞扬的瞬间,这无疑是艺术作品最好的反馈——它激发了读者的创作欲望和对传统的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中透着典雅的气质,从书脊到封面,都透露出一种精心打磨过的匠心。纸张的选择非常考究,厚实而又不失细腻的触感,拿在手里有种踏实的重量感,让人忍不住想多翻阅几页。尤其是色彩的运用,那种深沉的木色调与精美图版的对比,简直就是一场视觉盛宴。我特别留意了排版细节,字体的选择既保证了阅读的舒适度,又巧妙地烘托了主题的厚重感。这种对细节的极致追求,体现了出版方对艺术品的尊重,也极大地提升了阅读体验。坦白说,很多艺术画册在设计上往往流于表面,但这本在整体视觉语言的构建上,无疑达到了一个很高的水准,让人在翻阅过程中,仿佛能触摸到木材的纹理和光泽。封面那种留白的设计,简洁有力,反而将读者的注意力完全聚焦在了“艺术”二字上,没有丝毫多余的累赘,非常大气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值绝对是毋庸置疑的。它不仅仅是一本介绍木雕艺术的书籍,更像是一份珍贵的历史档案。里面的图版清晰度极高,即便是对于那些年代久远、细节极为繁复的作品,放大后依然能看清刀痕的走向和木材本身的肌理变化。对于专业的艺术研究者来说,这套图录无疑提供了第一手的高质量参考资料,大大节省了他们奔波于各大博物馆和私人藏家之间的精力。从学术角度来看,它对于研究特定时期或地域的雕刻风格演变,提供了坚实的视觉证据。我个人认为,这种严谨的文献整理和高质量的影像记录,使得本书超越了一般艺术普及读物的范畴,直接晋升为艺术史参考书的行列,是案头必备的工具书之一。

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