郑国明木雕艺术-品味大师精品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:海潮摄影艺术（海峡书局）

作者:陈仲建

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2008-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787806914014

丛书系列:

图书标签:

• 木雕
• 艺术
• 郑国明
• 民俗艺术
• 传统工艺
• 雕刻
• 手工艺
• 文化艺术
• 收藏
• 工艺美术

凝视时间的回响：中国古代漆器艺术的流光溢彩 本书将带领读者穿越千年时光，深入探索中国古代漆器艺术的璀璨世界。 这不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一场关于材料、工艺、审美与社会变迁的深度对话。我们将聚焦于那些沉默而华美的器物，解读它们所承载的历史信息、文化内涵以及超凡的匠心。 第一章：漆的起源与早期形态——从原始采集到文明初现 漆，这种取自天然的树脂，在中国拥有数千年的使用历史。本章将追溯漆器的肇始，从新石器时代浙江钱山仰韶文化遗址中出土的朱漆陶器，揭示早期人类对“黑色黄金”的最初认知与运用。我们将详述原始漆料的采集、提炼过程，以及早期器物上简单的几何纹饰所体现的生命力。随着夏商周三代的更迭，漆艺的地位显著提升，开始从生活日用品迈向礼器和贵族玩赏之物。本章将重点剖析殷墟出土的漆器，特别是那些保留了精美朱绘和镶嵌工艺的范例，分析其在国家祭祀和丧葬制度中的象征意义。 第二章：春秋战国的流变与“吴带当风”的审美初成 春秋战国时期，诸侯争霸的社会背景极大地推动了工艺技术的革新与风格的多元化。各国之间的文化交流和竞争，促使漆器技术达到了一个前所未有的高度。本章将重点研究这一时期流行的“戗金”（又称錾金）和“镶嵌”工艺。 错金银的奢华： 详细解析错金银工艺的繁复步骤，从镂刻底槽到精准嵌合金银丝线，探讨这种极致的装饰手法如何服务于贵族阶层的炫耀性消费。我们将考察如曾侯乙墓中出土的漆器，其复杂的设计和精湛的镶嵌技术，反映了楚国漆艺的鼎盛。 楚文化的独特印记： 楚国漆器以其浓郁的浪漫主义色彩和神秘的宗教意味著称。本章将深入分析楚文化中常见的动物纹饰、云雷纹、狩猎图以及神怪形象，探讨这些图案与楚地巫术信仰和自然崇拜之间的深刻联系。对帛画和漆画的并置研究，将揭示线条与色彩在这一时期表达叙事主题的潜力。 第三章：秦汉的恢弘气象与实用性的融合 秦汉大一统帝国的建立，带来了手工业生产的标准化和规模化。漆器不再仅仅是少数王室的专属，它开始进入中上层官僚和平民的生活，实用性与装饰性达到了新的平衡。 髹漆的技法革新： 本章将探讨汉代漆器在器型设计上的突破，如漆耳杯、圆漆盘、方奁等，以及对“黑地朱文”和“朱地黑文”的成熟运用。重点分析如何通过不同漆层的堆叠、打磨，实现深邃的光泽感和坚固的实用性能。 画像漆器的叙事力量： 汉代画像漆器是研究当时社会风貌的重要窗口。我们将详细解读描绘宴饮、出行、孝道、神仙故事的漆画内容，分析其构图特点、人物造型与壁画、画像石之间的相互影响，从而重构汉代人的精神世界和生活图景。 第四章：魏晋南北朝的清逸与佛教艺术的渗透 这是一个动荡而又思想活跃的时代，漆器的风格也随之转向内敛、清雅。本章将探讨如何在这一时期的漆器中捕捉到“竹林七贤”式的文人趣味。 佛教主题的引入： 随着佛教在中国的传播，漆器上开始出现佛像、菩萨、莲花等佛教题材。本章将分析这些图像如何与本土的装饰母题相结合，形成了独特的佛教漆器风格。 螺钿工艺的萌芽： 虽然螺钿在唐代达到高峰，但其雏形已在魏晋南北朝时期出现。本章将通过现有遗存，初步探究古代匠人如何利用贝壳的自然光泽进行装饰，为后世的技艺发展奠定基础。 第五章：隋唐的盛世气象与中外文化的交融 唐代是中国工艺美术的黄金时代，漆器艺术达到了前所未有的辉煌。开放的国际视野使得唐代漆器吸收了大量外来元素，风格大气磅礴而又细腻入微。 螺钿的登峰造极： 重点解析唐代螺钿工艺的成熟，包括“戗螺钿”、“金银平脱”（唐代对螺钿和金属镶嵌的统称，常被混用，本书将区分探讨）等高难度技术。通过对新疆吐鲁番、日本正仓院等地的传世实物分析，展示唐代匠人对珍珠光泽、虹彩效果的极致追求。 吸收西域元素： 考察唐代漆器中出现的宝相花、联珠纹、卷草纹等受波斯、中亚艺术影响的装饰母题，论证其作为“丝绸之路”文化载体的角色。 莳绘工艺的早期影响： 尽管莳绘（日本漆工艺）的成熟晚于唐代，但唐代的金银粉末洒饰技术对东亚漆艺产生了深远影响。本章将探讨相关技术在唐代宫廷或地方作坊中的应用情况。 第六章：宋代的内敛雅致与文人审美的兴起 宋代是中国美学史上一个极其重要的转折点，追求“格致”、“理学”的氛围，使得漆器风格趋向于简约、素净和含蓄。 去繁就简的装饰哲学： 对比唐代的富丽堂皇，宋代漆器更注重器物的线条美和釉色的质感。本章将聚焦于磁州窑和定窑风格对漆器的影响，分析其如何将素雅的陶瓷审美融入到漆器的平面设计中。 文人趣味的渗透： 诗词、书画题材开始更多地出现在漆器上，特别是描金和刻漆的小件器物，如文房用具。探讨“梅兰竹菊”、“清明上河图”局部等主题如何以更细腻的笔触呈现在漆面上。 平脱的技艺再探： 尽管螺钿和描金依然存在，但宋代在继承和改进原有技法的基础上，更加注重漆的本色和手感的温润。 第七章：元明清的集大成与地域流派的勃兴 元代承接宋代的内敛，并开始出现官办机构对漆艺的严格控制。明清两代则是古代漆艺的集大成与最后的辉煌，技法达到前所未有的复杂程度。 明代官窑与民窑的分野： 重点研究明代永乐、宣德时期的官作漆器，特别是描金和剔红的巅峰之作。剖析“剔红”工艺（堆漆）的流程，从层层堆叠到精细雕刻，及其在紫禁城中的地位。 清代的技法集锦： 清代，尤其是康熙、乾隆时期，是“百工之最”的体现。本章将全面梳理描金、刻漆、螺钿、镶嵌、嵌百宝等所有传统技法的集大成应用，分析其如何服务于皇室的典雅陈设需求。 地域性流派的凸显： 考察如福建脱胎漆器的轻盈特性、四川雕漆的厚重感以及苏式、京式漆作在风格上的微妙差异，展示晚期漆艺在继承传统的同时，如何在地域间形成各自的特色。 结语：跨越时空的对话 本书的最后，将对中国古代漆器艺术进行整体性的回顾与总结，探讨其在世界工艺史中的独特地位，以及它如何体现了中国哲学中天人合一、刚柔并济的审美观。通过对材料、技法与文化精神的深入挖掘，我们得以重新触摸那些凝固在时光中的精美瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候，最让我感到震撼的是那种超越时空的对话感。那些精雕细琢的作品，有的可能已经历了数百年的风霜，但当你通过这些高清的图版去审视它们时，你仿佛能清晰地感受到当年工匠们伏案劳作时的呼吸和心跳。特别是那些佛教题材或古典人物雕塑，其眼神的处理，衣褶的飘动，无不体现出一种极高的精神境界。这本书的编纂者显然深谙艺术欣赏之道，他们懂得如何通过镜头的角度和光线的处理，最大限度地还原艺术品在最佳观赏状态下的样子。这是一种非常成功的“媒介转化”，将原本需要亲临现场才能感受到的震撼力，通过纸张和油墨的力量，成功地传递给了屏幕之外的我们，让人在安静的阅读空间里，也能体验到宏大叙事的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值绝对是毋庸置疑的。它不仅仅是一本介绍木雕艺术的书籍，更像是一份珍贵的历史档案。里面的图版清晰度极高，即便是对于那些年代久远、细节极为繁复的作品，放大后依然能看清刀痕的走向和木材本身的肌理变化。对于专业的艺术研究者来说，这套图录无疑提供了第一手的高质量参考资料，大大节省了他们奔波于各大博物馆和私人藏家之间的精力。从学术角度来看，它对于研究特定时期或地域的雕刻风格演变，提供了坚实的视觉证据。我个人认为，这种严谨的文献整理和高质量的影像记录，使得本书超越了一般艺术普及读物的范畴，直接晋升为艺术史参考书的行列，是案头必备的工具书之一。

评分☆☆☆☆☆

与其他纯粹强调“美感”的艺术书籍不同，这本书的独特之处在于它对“传承”的关注。它并未沉湎于对过去的赞美，而是将焦点放在了当代匠人如何在新时代背景下，继承和创新传统技艺上。书中穿插了许多对当代雕刻家的访谈片段，这些片段非常真诚，记录了他们在面对材料稀缺、市场变迁时的困惑与坚持。这种代际间的对话，让整本书的基调显得既厚重又充满活力。它提醒我们，艺术不是静止的陈列品，而是需要不断注入新鲜血液的活态文化。这种对“活态传承”的深刻洞察，使得这本书的社会意义也得到了极大的提升，它不仅仅是关于“木头”的艺术，更是关于“时间”和“匠人精神”的记录。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位博学的向导，进行了一次深入的木雕艺术之旅。作者的文字功力非常扎实，不仅仅是枯燥的技法罗列，而是充满了对作品背后故事和文化内涵的挖掘。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的叙述方式，将复杂的雕刻工艺，比如镂空、圆雕、透雕的精髓，剖析得清晰而又引人入胜。我尤其欣赏其中对于“神韵”的捕捉，如何通过刀法的细微变化，让冰冷的木头焕发出生命力，这种对“气韵生动”的探讨，是我在其他艺术书籍中很少见到的深入程度。读完某几章后，我甚至会产生一种冲动，想立刻拿起工具，去感受木屑飞扬的瞬间，这无疑是艺术作品最好的反馈——它激发了读者的创作欲望和对传统的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，从书脊到封面，都透露出一种精心打磨过的匠心。纸张的选择非常考究，厚实而又不失细腻的触感，拿在手里有种踏实的重量感，让人忍不住想多翻阅几页。尤其是色彩的运用，那种深沉的木色调与精美图版的对比，简直就是一场视觉盛宴。我特别留意了排版细节，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又巧妙地烘托了主题的厚重感。这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术品的尊重，也极大地提升了阅读体验。坦白说，很多艺术画册在设计上往往流于表面，但这本在整体视觉语言的构建上，无疑达到了一个很高的水准，让人在翻阅过程中，仿佛能触摸到木材的纹理和光泽。封面那种留白的设计，简洁有力，反而将读者的注意力完全聚焦在了“艺术”二字上，没有丝毫多余的累赘，非常大气。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆