具体描述
◆“俳句的代名词” 俳圣松尾芭蕉
◆承上启下的俳句巨匠与谢芜村
◆古典俳坛最后一位大师小林一茶
日本三大俳句诗人精选名作新译集
【内容介绍】
日本三大俳句诗人中，松尾芭蕉被誉为“俳圣”，与谢芜村和小林一茶居至圣左右，以“亚圣”之姿并为三圣，三者地位类似唐诗中的杜甫、李白 和王维，至今仍是诗歌星空中最为闪亮夺目的星辰。
芭蕉以风雅为生命，独创蕉门蕉风，将俳句提升至“道”之境界。芜村则为中兴健将，将俳句的入诗题材延伸至天地万物，达到“自他无差别”的境界，表现手法也更趋细致、艺术化。一茶效仿前人，继承闲寂、幽玄美学的同时，又发展出独特的变奏，为俳句加上诙谐的个人印记，直白表现出对生活的感受。
本书是先前“日本三大俳人经典套装三册”之外，另外加选出來、新翻译的三百多首全新俳句，內容与前三本完全沒有重复。俳句按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。
……………………
各以一字概括三大俳句诗人的特征：
松尾芭蕉——“道”
与谢芜村——“艺”
小林一茶——“生”
——山下一海（日本著名俳句学者）
作者简介
松尾芭蕉
まつおばしょう 1644 ~ 1694
日本江户时代著名俳句诗人，日本古典三大俳人之一。有日本“俳圣”之誉，被芥川龙之介称为“《万叶集》以后最伟大的诗人”。芭蕉的俳句上承日本和歌与中国诗文的古典传统，融汇人生即旅、诸行无常的存在哲学，在其手中，古典俳句艺术被推至顶峰。
与谢芜村
よさぶそん 1716 ~ 1783
日本江户时代著名俳句诗人，日本古典三大俳人之一。是日本古典时代承上启下式的俳句巨匠，同时也是名载史册的画家。其俳句有极强的画面感，又富有幽玄的趣味。芜村创造了感性、浪漫的俳风，后人常将其与芭蕉相提并论。
小林一茶
こばやしいっさ 1763 ~ 1827
日本江户时代著名俳句诗人，日本古典三大俳人之一。十五岁习俳句，早早赴江户谋生，曾到京都、四国等地流浪，晚年回乡定居，儿女却先于自己离世，困窘寂寥直至病故。一茶一生创作俳句两万多句，后人称其俳句风格“自嘲自笑，不是乐天，不是厌世，逸气超然”。
目录信息
读后感
七月中旬预订了此书，八月二日收到某宝商家寄来，等的过程就预感失望会大于希望。果然书到后打开塑封，真的失望了，感到译的实在不如前三本。尽管不再有现代名词（第14页有兰蔻牌香精，算是唯一一例），不再夹带译者自己作品的私货，但是全书所选三家作品皆平淡无奇，即使一茶...
评分七月中旬预订了此书，八月二日收到某宝商家寄来，等的过程就预感失望会大于希望。果然书到后打开塑封，真的失望了，感到译的实在不如前三本。尽管不再有现代名词（第14页有兰蔻牌香精，算是唯一一例），不再夹带译者自己作品的私货，但是全书所选三家作品皆平淡无奇，即使一茶...
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评分七月中旬预订了此书，八月二日收到某宝商家寄来，等的过程就预感失望会大于希望。果然书到后打开塑封，真的失望了，感到译的实在不如前三本。尽管不再有现代名词（第14页有兰蔻牌香精，算是唯一一例），不再夹带译者自己作品的私货，但是全书所选三家作品皆平淡无奇，即使一茶...
评分七月中旬预订了此书，八月二日收到某宝商家寄来，等的过程就预感失望会大于希望。果然书到后打开塑封，真的失望了，感到译的实在不如前三本。尽管不再有现代名词（第14页有兰蔻牌香精，算是唯一一例），不再夹带译者自己作品的私货，但是全书所选三家作品皆平淡无奇，即使一茶...
用户评价
《芭蕉·芜村·一茶》这本书，在我阅读过的众多文学作品中，占有独特的地位。它像一位老友，总是在我感到迷茫或需要慰藉的时候，静静地等待着我的翻阅。我喜欢作者在描写芭蕉时，那种对自然哲思的深入挖掘，他笔下的芭蕉，不仅是俳句的创造者，更是一位在自然中寻求真理的行者。而芜村，他给我的印象是一位将艺术融入生活的雅士，他的诗歌，如同他笔下的画，充满了东方特有的韵味和禅意。一茶，他则像一位来自民间的天使，用最质朴的语言，描绘着最真实的生活，他笔下的虫鱼鸟兽，都仿佛有了灵魂。这本书的叙述方式，并非枯燥的学术分析，而是充满了人文关怀，让我能够与这三位诗人产生情感上的共鸣。每次阅读，都像是一次心灵的旅行，让我重新认识到生命的意义，以及在平凡的生活中发现诗意的可能性。它让我更加珍视眼前的一切，也更加热爱这个充满惊喜的世界。
评分这本《芭蕉·芜村·一茶》在我手中翻阅了许久，那些古朴的封面，以及书页间散发出的淡淡墨香，仿佛将我带回了那个遥远的江户时代。翻开第一页，便被那些熟悉又陌生的俳句诗人名字所吸引——芭蕉，这位俳坛巨匠，他的身影总是在寂静的山林、清冷的月光下浮现；芜村，他的画卷般的意境，总能触动内心深处最柔软的部分；而一茶，那个带着一丝顽童气息，又饱含人间悲悯的诗者，他的文字总能让我会心一笑，又悄然落泪。我仿佛能看到芭蕉在深山中漫步，体悟“古池や蛙飛びこむ水の音”的禅意；也能想象芜村在画案前挥毫，将“菜の花や月は東に日は西に”的晚霞收入笔下；更会为一茶笔下那些渺小却充满生命力的虫儿、孩童而动容。这本书不仅仅是关于诗人的生平，更是关于他们如何用寥寥数语，捕捉世间万物的瞬息万变，又如何将个人的情感，与自然的节律融为一体。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，让我重新审视生命中的细微之处，感受那些被日常淹没的美好。它让我明白，诗歌的力量，不在于辞藻的华丽，而在于那份直抵人心的真诚，以及对世界永不停歇的好奇与热爱。
评分每次拿起《芭蕉·芜村·一茶》，总有一种置身于历史长河中的感觉，那些纸页似乎承载着无数个时代的低语。我喜欢这种沉浸式的体验，仿佛能亲眼目睹芭蕉在旅途中留下的足迹，感受他笔下“夏草や兵どもが夢の跡”的沧桑；也能想象芜村如何将他对自然的观察，化为一幅幅充满生命力的画作，他的诗句如同他的画，有着独特的韵味和深邃的意境。而一茶，他与众不同的视角，总能让我看到生活里那些被忽略的角落，他的诗里有对生命的敬畏，也有对人间的无奈与温情。这本书的编排方式，让我感觉像是跟随一位智者，缓慢而细致地探索这三位伟大俳人的精神世界。它没有急于给出现成的答案，而是引导我去思考，去体会，去感受。读着读着，我便会停下来，望着窗外，试图捕捉一缕风，一片落叶，或者一声鸟鸣，然后尝试用自己的方式去理解，去感悟。这种阅读体验，让我觉得与书中的诗人们产生了一种跨越时空的连接，他们对自然的感悟，对人生的思考，都如同一面镜子，映照出我内心深处的某些角落。
评分当我在书架上看到《芭蕉·芜村·一茶》时，便被它身上散发出的那种古韵吸引了。翻开之后，我被深深地吸引住了。这不仅仅是一本介绍俳句大师的书，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代的风土人情，以及三位诗人各自独特的生命轨迹。我喜欢作者对芭蕉的解读，那种将他的旅途与创作紧密结合的方式，让我对“闲寂”的意境有了更深的理解。而对于芜村，他既是画家又是诗人，这种跨界的才华，让我惊叹不已，他的诗歌充满了视觉的冲击力，仿佛能看到他画笔下的世界。至于一茶，他独特的视角和对生命的悲悯情怀，总是让我感到亲切，他的诗歌里充满了生活的气息，有辛酸，也有温情。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，陷入沉思。这本书让我明白，诗歌的力量，在于它能够穿越时空的界限，触动我们内心最柔软的部分，让我们感受到生命的美好与脆弱。
评分《芭蕉·芜村·一茶》是一本让我感到宁静的书，它不像市面上那些快餐式的读物，而是需要你放慢脚步，细细品味。我常常在夜深人静的时候，点上一盏灯，捧着这本书，跟随作者的笔触，一同走进芭蕉的俳句世界。那些简短的诗句，却有着无穷的意境，我能感受到芭蕉在旅途中的孤独，也能体会他对自然的敬畏。接着，我又会走进芜村的艺术殿堂，他的诗与画，相互辉映，带给我一种别样的美感，仿佛能闻到纸墨的清香，看到画面中栩栩如生的景象。而一茶，他的诗歌则充满了人间的烟火气，他关注那些渺小而卑微的生命，也用一种充满智慧的眼光看待世间的悲欢离合。这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是简单地罗列诗句和生平，而是通过细腻的笔触，将这三位诗人的精神世界，以及他们所处的时代背景，生动地呈现在读者面前。我感觉自己仿佛也成为了那个时代的一员，与他们一同呼吸，一同感受。
评分盖对俳句无甚钻研，不解风雅，三圣同时吟读下来，果然还是以人生况味作诗的一茶最爱，“有人问：就答"露水"，了解吗？”芭蕉芜村写不出的露水之人生悟解。而芜村的画家分身，诙谐拟人的想象，让芭蕉反最觉寡淡无趣，“樱花——让一整个春夜，亮起来”！这般写，气势暗暗无光。
评分陈黎和张芬龄的译法虽不甚高明，可当今的市面上却没有更多的选择。他年我若再次翻出五十音图，必定是已禁不得日本文化中的物哀，幽玄，与侘寂之美，自寻一处古池来扮一只青蛙去了。
评分陈黎和张芬龄的译法虽不甚高明，可当今的市面上却没有更多的选择。他年我若再次翻出五十音图，必定是已禁不得日本文化中的物哀，幽玄，与侘寂之美，自寻一处古池来扮一只青蛙去了。
评分收录了很多的小林一茶。
评分今早拍图分享的俳句都来自这本书。读完感觉几乎无分轩轾，三位都是俳圣。
