千山诗集校注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:遼海出版社

作者:釋函可撰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007

价格:120.00

装帧:

isbn号码:9787807119395

丛书系列:

图书标签:

• 《千山诗集校注》
• 诗歌
• 诗僧
• 詩
• 盛明丛书
• 明清史
• 明清
• 千山
• 诗歌
• 唐诗
• 宋诗
• 校注
• 文学
• 古典文学
• 中国古典诗歌
• 诗集
• 千山诗集
• 文化

沧海遗珠：晚明文坛的隐逸与光影——《晚明文坛侧影》 卷一：江南烟雨中的诗社风云 本书并非聚焦于帝王将相的宏大叙事，而是潜入晚明士人的幽微内心世界，探究在时代巨变前夜，文人士大夫如何以笔墨抵御洪流，又如何在传统与革新之间寻求精神的安顿。我们穿行于苏州园林的曲径通幽，感受徽州文人的朴学风骨，试图还原那个既有雅集清谈的精致，又潜藏着末世焦虑的复杂图景。 《晚明文坛侧影》以时间为轴，以地域为径，首先将目光投向江南地区最为活跃的诗人群体。晚明，江南文坛呈现出“尚情”与“尚性”并行的态势。一方面，以公安派为代表的“独抒性灵”之风盛行，他们倡导摒弃格律的束缚，直抒胸臆，追求自然天真。他们的诗文，如同初春的溪水，清新明快，充满了对个体生命价值的肯定。我们细致梳理了袁宏道、谢肇淛等人的交往圈层，分析了他们对传统“拟古”风气，特别是对江西诗派那种刻意雕琢、堆砌典故的弊病的批判，是如何在文坛引发一场“去雕饰”的审美革命。 然而，硬币的另一面是，在更为保守的士人群体中，对“正统”诗风的坚守从未停止。书中详细考证了那些在地方志中偶有提及，却未能进入主流视野的诗社活动。例如，在松江一带活跃的“莲社”，其成员多为科场失意的中下层士人，他们借由研习前人经典，试图在僵化的科举制度与日益世俗化的社会中寻得一处精神避难所。他们的诗作，虽不以惊世骇俗取胜，却在格律的严谨与情感的克制中，展现了一种内敛的、近乎宗教般的虔诚。 我们通过对几部地方性诗文选本的梳理，揭示了当时文坛的“双轨制”：主流视野捕捉到的往往是那些能与权力中心或新兴商业力量产生交集的文人，而大量沉浸于田园或家庭生活的“隐士”群体的创作，则被时间所掩埋。本书力求将这些“沧海遗珠”重新打捞，考察他们如何将对家国命运的忧思，转译为对自然景物的细腻描摹，使山水诗在形式上保持了传统，内在的情感基调却已然染上了浓重的时代哀愁。 卷二：徽学与桐城派的学术分野 进入晚明中后期，随着国家财政的紧张和士人阶层对实用学问的渴求，学术研究也呈现出新的转向。本书的第二部分，深入探讨了徽州文人和桐城文人的学术路径及其对诗歌创作的影响。 徽州文人，以其深厚的商业背景和对经典的重视，发展出一种注重“实学”和“古训”的治学风气。他们不像江南文人那样热衷于即时的新潮，而是将精力投入到对地方文献、家谱以及宋明理学的再整理中。例如，我们考察了徽州地区几位重要藏书家的藏书目录，发现其中对朱熹学说和《四书集注》的重视程度远超当时流行的王阳明心学。这种学术基调，自然影响了他们的诗歌创作。他们的作品，往往语言凝练，注重说理，避免过度的感伤，追求一种“有恒”的道德力量，这与他们所处的商业环境下的理性精神相吻合。 与此形成鲜明对比的是，在桐城一带，文人群体则在程朱理学的框架下，逐步孕育出影响深远的“桐城派”文学理论的雏形。虽然桐城派的成熟要等到清初，但其思想根源——即对“义理”的坚持和对“代圣人立言”的自觉，在晚明时期已初露端倪。这些文人对诗歌的要求，是“言之有物，情文并茂”，更看重诗歌对社会教化的作用。本书详述了他们如何通过与地方士绅的互动，将文学活动与地方教化相结合，形成了一种有别于市井雅集的、更为严肃的学术共同体。 这种地域性的学术差异，深刻地影响了晚明诗坛的景观。当公安派高歌“性灵”的自由时，徽派和桐城派的文人则在传统的藩篱内，试图通过严谨的考据和对义理的坚持，来为自己的精神世界筑起坚固的防线。这种张力，是理解晚明文学多元性的关键。 卷三：边陲与异域的目光：诗人的视野拓展 晚明的海外贸易日渐繁荣，西方传教士的进入，以及沿海地区的军事冲突，使得知识分子的视野不再仅仅局限于传统的中原腹地。本书的第三部分，关注那些目光投向“外部世界”的诗人。 并非所有关注边陲和异域的诗人都具有开阔的胸襟。一部分沿海地区的士人，他们的诗歌充满了对倭寇侵扰的愤懑，以及对守边将领的咏颂。这些作品往往具有强烈的现实关怀和军事色彩，语言粗犷，少有闺阁之态。我们对比了福建和浙江两地，在应对海患危机时，文人写作主题的异同，发现地域的直接威胁，比京城的政治风波更能激发他们的创作热情。 此外，书中还对少数与西方传教士有过接触的文人进行了细致的考证。这些接触并非完全是思想上的交流，更多的是基于对方带来的奇技淫巧或天文历法的展示。那些记载了“自鸣钟”“西洋镜”的诗篇，体现了一种混合着惊奇、不解和轻蔑的复杂心态。他们试图用传统的笔墨去描绘完全陌生的事物，由此产生的意象碰撞，构成了晚明诗歌中一个独特而微妙的侧面。这些“异域”的描写，往往是片段式的、充满误读的，却也无意中记录了中国文化在面对外部冲击时，最初的试探与反应。 结语：在破碎的时代中寻找和声 《晚明文坛侧影》试图构建一个多维度的晚明诗歌图景：既有中心城市的风流与叛逆，也有地方的坚守与朴实；既有对个体情感的极致表达，也有对群体伦理的回归。晚明的诗人群体，是在一个行将崩塌的秩序中，用诗歌来构建各自的“理想国”。他们或隐于山水，或深耕学术，或关注边疆，他们留下的文字，是那个时代复杂心绪最真实的投影。阅读他们的诗篇，如同在历史的迷雾中寻找那些失落的和声，探寻在剧变面前，知识分子如何完成精神的自救与传承。本书的最终目的，是将这些饱含血肉与时代温度的篇章，重新置于历史的聚光灯下，供后人审视与品味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对《千山诗集校注》的感受，可以用“醍醐灌顶”来形容。我之前读过一些诗集，但总感觉像是在走马观花，抓不住诗歌的灵魂。这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。它的注释部分，简直是打开了一扇通往诗人心灵深处的窗户。我记得有一首诗，描绘的是秋日的萧瑟之景，我原以为只是简单的写景抒情，但校注部分却指出，其中暗含了作者对时局动荡的忧虑，引用了当时一些重要的政治事件作为旁证。这种宏观的解读，一下子让诗歌的格局被打开了。而且，校注的语言风格非常平易近近人，没有那种高高在上的学术腔调，读起来毫无压力，反而像是一位博学的长者在娓娓道来，引人入胜。另外，书中的一些附录也非常实用，比如作者的生平年谱、诗风演变分析等，都极大地丰富了我们对这位诗人的整体认知。总的来说，这本书不仅仅是一部工具书，更是一部引导读者进行深度思考和感悟的文学伴侣，极大地提升了阅读的层次感和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的“充实感”。在这个信息碎片化的时代，我们很少能静下心来读完一本厚重且需要反复咀嚼的作品。但《千山诗集校注》做到了这一点，它用其扎实的学术基础和引人入胜的解读方式，牢牢抓住了我的注意力。我常常在晚上阅读，会被某一句精妙的注释所吸引，然后顺着校注者的思路，开始对相关的历史事件、人物关系进行一番联想和探索，时间不知不觉就过去了很久。最让我印象深刻的是，它对诗歌的“音韵”也进行了细致的分析，虽然我不是音韵学专家，但通过校注的解释，我似乎能更好地体会到诗歌在朗读时的抑扬顿挫和内在韵律之美，这让我的阅读从视觉体验升华到了听觉感受。这是一本真正做到了将“学”与“赏”完美结合的书籍，它不仅让我更懂得了千山诗人的心声，更让我对中华诗词的博大精深有了全新的认识和更深层次的敬爱。

评分☆☆☆☆☆

这部《千山诗集校注》真是一部让人眼前一亮的作品，我一直很喜欢古典诗词，但很多时候总觉得原著晦涩难懂，注释也常常流于表面。然而，这本校注版却完全不同。光是拿到书的触感，那厚实的纸张和精致的装帧就让人爱不释手。内页的排版也极为考究，字体大小适中，阅读起来非常舒适。更让我惊喜的是，校注的深度和广度。它不仅仅是简单地解释字词，而是深入挖掘了诗歌背后的历史背景、文化意蕴以及作者的创作心境。比如，对于一些典故的引用，校注者给出了详尽的考证，甚至追溯到了更早的文献源头，这对于一个想要深入了解诗词的读者来说，简直是如获至宝。我特别欣赏它在“校”这一环节上的严谨态度，对于不同版本之间的差异进行了细致的比对，并给出了自己的见解，这种精益求精的精神，体现了对经典的敬畏。读完其中几篇诗作的校注，我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，与诗人进行了一次深入的对话。这种体验是独一无二的，让原本就优美的诗句，又增添了厚重的历史感和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节极其较真的人，很多出版物中的小错误或者瑕疵都会让我耿耿于怀。但在阅读《千山诗集校注》的过程中，我几乎找不到可以挑剔的地方。从纸张的选用，到墨水的颜色，再到装订的牢固程度，都体现了出版方对质量的极致追求。这种对实体的尊重，其实也间接反映了对内容的敬重。内容方面，其详尽程度令人叹服。特别是对于一些容易产生歧义的句子，校注者列举了多方的观点进行辨析，而不是武断地下结论。这种开放式的讨论，反而激发了读者自己的思考，让人在阅读过程中不断地停下来，反复揣摩诗句的微妙之处。举例来说，有几处关于诗句中语气词的考证，校注者甚至追溯到了唐宋时期的口语习惯，这种细微之处的打磨，足见其功力之深厚。这本书简直可以作为古典文献校注的标准范本，它不仅服务于普通的诗词爱好者，对于专业的古典文学研究者来说，也绝对是一部不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到《千山诗集校注》时，我还有些犹豫，担心又是那种枯燥乏味的学术整理。毕竟，诗歌的美感在于其意境的留白，过多的“校注”会不会破坏了这种朦胧的美感？然而，这本书完全打消了我的顾虑。它的“注”处理得恰到好处，既提供了必要的知识支撑，又懂得“见好就收”，绝不喧宾夺主。它更像是一个高明的向导，在你迷路时轻轻推你一把，指明方向，而不是直接把你抱到目的地。我尤其欣赏它对诗歌的“意象”分析部分。比如，针对诗中反复出现的“孤舟”、“寒月”等意象，校注者梳理了它们在不同作品中的变化和象征意义，形成了一个清晰的脉络。这种系统性的梳理，让我看到了作者在不同创作阶段的心境转变，极大地增强了诗集的连贯性和整体性。这本书的价值在于，它让读者在享受诗歌美感的同时，获得了知识的增益和理解的深化，是真正做到了雅俗共赏，兼顾了专业性和可读性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆