苏州评话弹词史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:周良

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-10

价格:18.00

装帧:32开平装

isbn号码:9787104027911

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• 戏曲
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《吴侬软语唱古今——苏州评弹的百年回响》 在江南水乡那温婉的烟波里，有一种艺术形式，它用最朴素的语言，唱尽了人间的悲欢离合；用最悠扬的弦索，勾勒出历史的波澜壮阔。它便是苏州评弹，一个在时光的长河中，既古老又年轻的艺术。本书《吴侬软语唱古今——苏州评弹的百年回响》并非仅仅是一部梳理史实的陈述，而是一次深入骨髓的聆听，一次穿透肌理的探访，一次对评弹灵魂的寻觅。它将带领读者，一同走进那个咿呀作响的时代，去感受评弹艺术如何从市井走向殿堂，如何穿越风雨，依旧余音绕梁。 一、 溯源姑苏：评弹的基因与萌芽 评弹的根，深深扎进苏州这片滋养万物的土地。从明清时期，说唱艺术在江南地区的繁荣，到苏州人天生的语言敏感和对艺术的细腻追求，一切都为评弹的诞生准备了肥沃的土壤。本书将从历史的源头追溯，探寻“说唱”这一古老艺术形式在苏州的独特演变。 “说唱”的千年流变： 追溯中国说唱艺术的滥觞，如唐代的“变文”，宋代的“说话”，元代的“杂剧”和“说唱俑”，分析这些早期形式中蕴含的叙事、演唱、表演等元素，以及它们如何在不同时代、不同地域获得发展。 江南的地域特色与文化土壤： 深入分析苏州独特的地理环境、人文风俗、市民文化以及吴语的声韵特点，这些都为评弹的形成提供了不可或缺的物质与精神基础。例如，苏州精巧的园林、水系的流动感，对评弹的叙事节奏和韵味是否有潜移默化的影响？市民阶层对通俗易懂、贴近生活的艺术形式的喜爱，如何催生了评弹的市场？ “弹词”的早期雏形： 聚焦明清时期，研究当时活跃在苏州及周边地区的民间艺人，他们演唱的“说书”、“唱词”、“子弟书”等，分析这些早期形式与后来的评弹在题材、表演方式、唱腔、说白上的联系与区别。例如，考察一些现存的早期弹词文献，分析其语言特点、叙事结构和艺术价值。 “苏州评弹”的正式诞生： 探讨“苏州评弹”这一名称的形成过程，以及在近代，随着社会变迁和艺术发展，评弹如何逐渐确立其独特的艺术风格和表演体系。这一时期，哪些大师级的人物对评弹的发展起到了关键作用？他们的创新体现在哪些方面？ 二、 名家风采：点亮评弹星空的璀璨群星 任何一门艺术的繁荣，都离不开那些为之倾注一生心血的艺术家。在苏州评弹的历史长河中，群星璀璨，他们的技艺、创新与精神，共同构筑了评弹艺术的辉煌。本书将聚焦几位代表性的评弹名家，深入剖析他们的艺术贡献。 “弹词皇后”的传奇： 深入研究以“弹词皇后”之称闻名遐迩的艺术家，分析其唱腔的独特性、叙事能力的精湛以及对作品的深刻理解。她的艺术成就如何影响了后来的评弹发展？她所演绎的经典作品，至今为何仍被奉为圭臬？ “弹唱圣手”的绝技： 介绍另一位在评弹界享有盛誉的艺术家，分析其在唱功和弹奏技艺上的过人之处。他是如何将音乐的魅力与故事的感染力完美结合的？他是否在评弹的音乐化进程中做出了重要贡献？ “说表大家”的炉火纯青： 关注那些在“说”的艺术上达到极致的大师，分析他们如何通过精妙的语言、丰富的表情、传神的动作，将一个个鲜活的人物刻画得入木三分。他们的表演方式对评弹的叙事节奏和人物塑造有何启示？ 南北派的融合与发展： 探讨评弹艺术中存在的南北流派，分析不同流派在唱腔、说白、表演风格上的差异，以及它们之间相互影响、融合的过程。本书将呈现一些跨越流派界限、集南北之长的艺术家，以及他们对评弹艺术发展的贡献。 新中国成立后的评弹巨匠： 关注在新中国成立后，涌现出的新一代评弹艺术家，分析他们在继承传统的基础上，如何进行艺术创新，如何创作反映时代精神的优秀作品。他们的出现，为评弹艺术注入了新的活力。 三、 经典回眸：穿越时空的艺术瑰宝 评弹的生命力，很大程度上体现在其经典作品中。这些作品，如同颗颗璀璨的明珠，镶嵌在评弹艺术的宝库里，历经岁月洗礼，依旧闪耀着动人的光芒。本书将精选几部具有代表性的评弹经典，进行深入解读。 《三笑》的市井情趣与人生况味： 深入分析《三笑》这部家喻户晓的经典作品。它为何能够如此深入人心？其在叙事结构、人物塑造、唱腔设计上有什么独到之处？它如何展现了苏州的市井生活和人情世故？ 《白蛇传》的浪漫传奇与情感深度： 探讨评弹版《白蛇传》的艺术特色。相较于其他艺术形式的《白蛇传》，评弹是如何通过独特的艺术手段，将白娘子与许仙的爱情悲剧演绎得如此荡气回肠？它在音乐、唱腔、表演上的创新点在哪里？ 《玉蜻蜓》的忠孝伦理与艺术升华： 剖析《玉蜻蜓》这部以伦理道德为主题的经典。它在表现复杂的家庭关系和人物内心挣扎方面有何独到之处？其唱腔和叙事如何服务于主题的表达？ “章回体”的叙事艺术： 分析评弹“章回体”的叙事特点，它如何借鉴了古典小说的章回结构，形成层层递进、引人入胜的艺术效果。这种叙事方式对评弹的艺术魅力有何贡献？ 改编与创新： 探讨评弹艺术家们在改编传统故事、创作新作品方面所做的努力。他们如何将现代的审美观念和时代精神融入评弹艺术？这些改编和创新是否成功地延续了评弹的生命力？ 四、 艺术探微：评弹的独特魅力与表现手法 评弹之所以能够打动人心，在于其独特的艺术语言和表现手法。它不仅仅是讲故事，更是通过音乐、语言、表演的完美结合，营造出一种身临其境的艺术体验。 “唱、说、弹、演”的和谐统一： 详细解析评弹“唱、说、弹、演”这四种基本要素是如何相互配合、融为一体的。唱腔的婉转缠绵，说白的抑扬顿挫，弹奏的丝丝入扣，表演的形神兼备，它们是如何共同塑造了评弹的艺术形象？ 吴语的声韵之美： 深入研究吴语在评弹中的独特作用。吴语的声调、词汇、语气，如何赋予了评弹独特的韵味和情感色彩？它为何能够如此生动地传达人物的情感和故事的氛围？ “说表”艺术的奥秘： 剖析评弹“说表”的精妙之处。艺人如何通过寥寥数语，勾勒出人物的音容笑貌？如何通过表情、眼神、肢体语言，传递人物内心的丰富情感？ 音乐的叙事功能： 探讨评弹音乐在叙事中的独特功能。曲牌的选择、旋律的走向、节奏的快慢，如何配合故事情节的发展，烘托人物的情绪，制造戏剧性的张力？ “一人千面”的表演绝技： 介绍评弹艺人如何通过声音、表情、动作的细微变化，在舞台上“一人千面”，塑造不同性格、不同身份的人物形象。这种“变”的艺术，是如何实现的？ 五、 传承与发展：评弹的当下与未来 评弹艺术并非静止不变，它在历史的长河中，不断经历着挑战与变革。本书将关注评弹艺术的当下生存状态，并对其未来发展进行展望。 评弹的社会地位变迁： 分析评弹在近现代社会发展进程中，其社会地位和观众群体所经历的变化。从街头巷尾的居民茶馆，到剧场舞台的专业演出，评弹的生存环境如何演变？ 困境与挑战： 探讨当前评弹艺术所面临的困境，如市场萎缩、人才青黄不接、观众老化等。这些挑战对评弹的传承与发展带来了哪些影响？ 传承的探索与创新： 介绍评弹界在传承与创新方面所做的努力，如加强人才培养、拓展传播渠道、融合现代技术、创作新题材作品等。这些努力是否为评弹艺术的延续带来了希望？ 跨界合作与现代演绎： 探讨评弹与其他艺术形式（如影视、动漫、戏剧）的跨界合作，以及评弹如何通过现代化的演绎方式，吸引年轻一代观众。 评弹的文化意义： 总结评弹作为一种重要的非物质文化遗产，其在传承中华优秀传统文化、丰富人民群众精神生活方面的独特价值。 《吴侬软语唱古今——苏州评弹的百年回响》，将是一次穿越时空的文化之旅。它不仅仅是为评弹爱好者提供一个深入了解评弹的窗口，更是为每一个热爱传统文化的人，打开一扇聆听古韵、感受温情的门。本书力求以真挚的笔触，饱含深情地描绘评弹艺术的辉煌过往，探寻其历久弥新的魅力，并对其未来发展寄予殷切的期盼。愿这吴侬软语，在新的时代，继续唱响那不朽的生命赞歌。

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这本书的学术贡献是毋庸置疑的，它填补了该领域研究中的不少空白。作者在论证过程中展现了极强的思辨能力，总能在看似平淡的描述下，挖掘出深层次的文化意义和社会价值。我喜欢它那种从宏观视角审视历史，又能在微观层面进行细致入微考察的独特视角。它不像某些纯粹的理论著作那样高高在上，而是始终保持着一种对民间艺术和艺人群体的深切关怀与敬意。这本书的价值，不仅仅在于记录了历史，更在于它激活了历史，让那些曾经辉煌的艺术形式在当代读者的心中重新焕发出光彩。对于任何一个对地域文化和传统艺术感兴趣的深度阅读者来说，这绝对是一部值得反复研读、常读常新的宝典。

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这本书的文字功力简直是炉火纯青，行文流畅自然，遣词造句极其考究，读起来朗朗上口，充满了文学韵味。我注意到，作者在引用古代文献和民间传说时，处理得非常巧妙，既保持了原汁原味，又通过现代的语言进行精准的解读和衔接，让历史的脉络如同抽丝剥茧般清晰地呈现在读者面前。特别是对于那些已经失传或鲜为人知的曲目片段的描述，简直是如获至宝，那些文字仿佛自带音律，让人在脑海中自动构筑起一幅幅生动的画面。这种既有学术深度又不失可读性的平衡感，在严肃的历史研究领域中是相当难得的。我甚至忍不住停下来，反复琢磨某些句子，品味其中蕴含的文化精髓和作者的深厚学养。

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这本书的装帧设计确实挺吸引人眼球的，封面那种墨绿色的底色配上烫金的字体，透着一股沉淀了时光的历史厚重感，让人忍不住想翻开看看。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，排版疏密有致，阅读起来非常舒适。我尤其欣赏作者在章节划分上的用心，逻辑脉络清晰可见，即便是初次接触这方面内容的人，也能很快找到切入点。读完前几章，我感觉自己仿佛被带入了一个古老的戏台子下，耳边嗡嗡作响的似乎就是那些说书人的嗓音，那种身临其境的代入感，是很多同类著作难以企及的。作者在叙述历史演变的过程中，没有采用那种干巴巴的罗列事实的方式，而是穿插了大量的历史细节和生动的场景描绘，使得原本可能枯燥的学术性探讨变得鲜活有趣，这大概是它最成功的地方之一吧。

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初翻此书，我最大的感受是其资料的详实程度超乎想象。看得出来，作者在资料搜集上投入了巨大的心血，那些引用的文献来源极其广泛，从官方的史料到地方志，再到近现代的报刊档案，可谓是汗牛充栋。这种扎实的考据为全书奠定了坚实的基石，使得任何一个论点都有据可查，让人信服。更难得的是，作者在梳理这些海量资料时，展现了极高的提炼和概括能力，没有让信息过载冲淡主题，反而让历史的脉络更加清晰有力。我特别关注其中关于某个特定历史时期的发展轨迹分析，作者的处理角度非常新颖，打破了以往许多固化的认知，提出了一系列值得深入探讨的新观点。这种求真务实的治学态度，令人肃然起敬。

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这本书的叙事节奏感把握得非常到位，像一位技艺高超的表演者，懂得何时该慢叙细说，积蓄情感，何时该疾言快语，推动情节发展。它没有那种堆砌术语的学究气，而是将复杂的历史变迁，通过一个个鲜活的人物故事串联起来，读起来酣畅淋漓。我发现自己很容易沉浸其中，仿佛跟着作者的笔触在历史的长河中逆流而上，感受那些艺术形式在时代洪流中的挣扎与辉煌。尤其是作者对艺术生态变迁的剖析，犀利而深刻，揭示了社会结构变化对民间艺术形态产生的潜移默化影响，这不仅仅是一部艺术史，更是一部生动的社会变迁史。读完一个阶段的叙述，总有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道接下来的故事走向。

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