“没有艺术,文明近乎苍白。” ——范景中
艺术,作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一,以鲜明的文化品格,丰富的表现形态,参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲,是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。 全 书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境,以宏阔的文化视野,沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线,对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程,以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等,作出了全新观照和系统梳理。
本书为《艺术与文明》三部曲之第二部,共25万字、197张图片,聚焦达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、维米尔、伦勃朗等天才艺术家层出不穷的黄金时代——文艺复兴到18世纪。作者摒弃当下流行的各种崭新术语,强调继承西方传统的风格学、图像学方法,深度阐释不同时代之下的艺术这一独特的人类视觉创造成果,涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域,并且处处体现东方的审美与哲思。艺术是文明的代言人,艺术是门径,带领我们进入的是文明的广阔世界。希望本书能够带给读者审美与眼力的提升,用艺术触碰文明。
【编辑推荐】:
★最新力作:积五十年研究、倾数十年之功,著名艺术史家范景中教授写给普通读者的西方艺术通史三部曲。
★名人推荐:巫鸿、许知远、陈丹青、朱良志等人联袂推荐,为广阔视野下的美术史典范之作。
★关键词引导:从文艺复兴到巴洛克艺术再到雅游时代的艺术,52组关键词串联起黄金时代的艺术大师、风格及潮流影响。
★中西融合:既强调西方传统的风格学、图像学研究方法,又处处体现东方的审美与哲思,更适合中国读者入门。
★多视角解读:从历史、文学、科学、哲学等多角度切入,领略西方艺术三百年之美。
★精良制作:25万字,近200幅高清图片,全彩印刷,直观解读跨越300年的西方艺术之美。
【名家推荐/媒体推荐】:
范景中先生学养深厚,学识贯通中西,他的心力之作出版了,只要你热爱艺术、热爱美,都应该去看一看,相信一定收益匪浅。
——朱良志(北京大学哲学系教授)
范景中先生是我智识上的启蒙者之一,他谦逊、博学,是这个时代罕见的人文主义者。他的翻译与引介,令我意识到美与自由、开放、传统的关联。这本新书定能给新一代年轻人带来相似的启发。
——许知远(作家)
范景中先生是美术史领域过去三十年来公认的权威,学问扎实,著作等身。美术史这样深广的一个学问,需要一个具备大眼界、像范先生这样专业的史学家来讲授。
——陈丹青(艺术家、评论家)
我们在范景中先生用优雅的中文叙说视觉艺术的历史景象中,竟能感受到拉丁文的高贵,意大利文的绚丽,法文的华美,德文的谨严与英文的简练;她们与之所述的图像诚可谓珠联璧合。
——邵宏(自由译者、作者)
范景中,1951年11月生于天津。中国美术学院教授、博士生导师。曾兼任《美术译丛》《新美术》主编、中国美术学院图书馆馆长、中国美术学院出版社总编。中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。
范景中教授是当代中国艺术史研究的标杆人物。他最早将西方艺术史学者及其研究成果与方法介绍到中国;他首次将贡布里希《艺术的故事》翻译介绍到国内;他在20世纪80年代便倡议“美术史应是一门人文学科”,推动了美术史的独立发展及对其他领域之影响。
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说实话,我刚拿到这本《艺术与文明 Ⅱ》的时候,还有点担心它会像很多学术专著一样晦涩难懂,但翻开第一页我就放下了心。作者的文字功底极其扎实,他笔下的内容流动性非常强,简直像是一篇篇独立又相互关联的散文诗。尤其是他描述印象派对光影的捕捉与当时工业革命带来的城市化进程之间的关系时,那种细腻的笔触和哲思的深度,让我感到十分震撼。他没有用那种高高在上的学术腔调,而是用非常平易近人,甚至带点个人色彩的观察,引导我们进入艺术家的内心世界。我记得有一章专门讲了19世纪末期,艺术如何开始反叛学院派的僵化教条,探讨了现代性带来的焦虑感是如何体现在色彩和线条中的,读到那里,我仿佛能感受到艺术家们在画布前挣扎的内心独白。这本书的排版和图例选择也看得出是用心了,每一幅配图都恰到好处地印证了文字所表达的观点,极大地增强了阅读的体验感,绝对是一本值得反复品味的佳作,对于任何想深入了解西方艺术发展轨迹的非专业人士来说,都是一本极佳的入门和进阶读物。
评分这部《艺术与文明 Ⅱ》的书,我读下来最大的感受就是它简直就是一本穿越时空的钥匙。作者似乎对不同时代的艺术脉络有着近乎痴迷的钻研,他不是简单地罗列作品和流派,而是将它们置于宏大的历史和社会背景下去审视。比如,他对文艺复兴时期佛罗伦萨的工匠精神和社会结构之间的微妙互动,描绘得栩栩如生,让人仿佛能闻到湿润的石膏和油彩的味道。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的能力,他总能从一幅看似寻常的画作或者一座雕塑中,挖掘出当时人们的信仰、恐惧与抱负。读这本书,就像是上了一堂顶级的艺术史公开课,但讲师的口吻却一点也不刻板,反而充满了激情和洞察力。他对于中世纪哥特式建筑如何从神学理念中汲取灵感,再反过来塑造信徒的精神世界的论述,尤其精彩,那种宏伟与精微并存的叙事张力,让人读完后对“美”的理解都提升了一个维度。这本书不是让你记住多少个名字和年份,而是让你学会用一种更深刻、更具人文关怀的视角去看待人类文明的演进。
评分这部《艺术与文明 Ⅱ》给我带来了极大的智识上的愉悦,它的价值远超出了单纯的艺术鉴赏范畴,它更像是一部关于人类精神史的侧写。作者在处理不同地域、不同文化间的艺术交流与碰撞时,展现出了惊人的广度和深度。我尤其欣赏他没有将艺术视为孤立的存在,而是紧密地连接到政治权力、宗教改革乃至日常生活美学的变迁之中。比如,书中对比了洛可可风格的奢靡与启蒙运动思想的兴起之间的矛盾张力,分析得入木三分,让人不禁反思艺术的社会功能到底是什么。我个人认为,这本书的难能可贵之处在于,它敢于提出一些大胆的、甚至有些颠覆性的论断,但这些论断无一不是建立在扎实的史料考证之上的。阅读过程中,我的脑子里充满了各种“原来如此”的顿悟时刻。它迫使读者跳出自己熟悉的舒适区,去接纳和理解那些与自己时代背景截然不同的审美取向和价值体系,这对于培养一个人的全球视野和批判性思维,助益良多。
评分这部《艺术与文明 Ⅱ》的书,可以说是对西方美学发展的一次全面而深入的梳理,但最让我感到惊喜的是,它在讨论“后现代”艺术思潮时,表现出的前瞻性和洞察力。作者没有停留在对解构主义的表面模仿,而是深入探讨了当代艺术家如何利用媒介的特性来挑战“原创性”和“权威性”的传统观念。书中对数字艺术和装置艺术的分析,显得尤为敏锐,他似乎能够预见未来艺术可能的发展方向。这本书的结构设计也很有匠心,它不像一本教科书那样死板地线性推进,而是通过主题和思潮的穿插,形成了一个巨大的知识网络。对于我这种对艺术理论有一定基础,但渴望更高层次整合性思考的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的平台。它不仅提供了知识,更重要的是,它提供了一套分析和批判艺术现象的思维框架,让我在面对任何新的艺术现象时,都能从更深的历史和文化维度去审视和定位,这种思维工具的获取,远比记住几幅名画更为宝贵。
评分我向来对那些枯燥的艺术史书敬而远之,但《艺术与文明 Ⅱ》完全打破了我的偏见。这本书的叙事节奏感极强,仿佛作者是一位技艺高超的指挥家,他知道什么时候该放缓,让读者细细品味一件作品的细节,什么时候又该加速,展现一个艺术运动席卷整个欧洲的磅礴气势。让我印象深刻的是关于巴洛克艺术中那种戏剧性的光影运用和情感张力的解析,作者将这种风格的产生直接归因于特定历史时期对情感表达的集体渴望,这种因果关系的梳理,清晰得令人拍案叫绝。而且,这本书的视角非常灵活,时而是宏观的历史学家,时而又化身为贴近艺术家的策展人,这种叙事视角的切换自然流畅,极大地丰富了阅读体验。读完它,我感觉自己不仅仅是“认识”了更多艺术作品,而是真正“理解”了它们诞生的土壤和它们试图传达的讯息,这是一种非常充实和令人满足的学术收获。
评分范景中教授的艺术与文明终于出版下册了!期待!
评分范老师改此书清样的时候,我碰到了他好几次,我还第一时间读到了书里的部分章节。范师七十多岁的人,仍然将每天的大部分时间都花在读书和写作上,实在是让我们这些后辈汗颜。
评分时间线是文艺复兴~十八世纪。人类世文明到了这个时段,绘画,雕塑,诗歌,哲学,历史,科学与其同时代的宗教伴生,爆发式的延展曲线曼妙。以上一切,在交互汲养丰厚凭借里,再获新生。令更深度的美于更广度,高于凡尘。 范景中对西方美学的永恒凝视之~西方美术史讲稿三部之二。 4+
评分范老师改此书清样的时候,我碰到了他好几次,我还第一时间读到了书里的部分章节。范师七十多岁的人,仍然将每天的大部分时间都花在读书和写作上,实在是让我们这些后辈汗颜。
评分范老师改此书清样的时候,我碰到了他好几次,我还第一时间读到了书里的部分章节。范师七十多岁的人,仍然将每天的大部分时间都花在读书和写作上,实在是让我们这些后辈汗颜。