具体描述
《中国画技法:荷花》较全面地介绍了荷花的几种典型画法，以画说画，由浅入深，解读步骤，兼叙立意与章法。同时，对与荷花常相搭配的一些禽鸟鱼虫，也做了必要的推介。习画者只要日常注意观察，抓住特征，循序渐进，先笔墨，再局部，后整体，多练习，多思考，就会收到良好的效果。荷，睡莲科，莲属，常见别名有莲、中国莲、芙渠、水芙蓉等，为多年生水生草本植物。花有单瓣、复瓣、重台、千瓣之分；色具粉红、深红、白、淡绿之别。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是宝，可观赏，可入药，可食用。在世人的心中，荷是圣洁、靓丽、清雅与光明的象征。
古往今来，因为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，荷花深受人们钟爱。历代文人墨客留下了无数不朽的篇章与画作。唐诗“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的描写，就是一个很好的例子。
在中国传统绘画中，对荷花的描绘可以说是形式多样，风格迥异，技法十分丰富。尤其是写意画荷花，纯墨、重彩、没骨均有；笔墨技巧上，勾、填、叠、冲并用。学习画荷花，既可以训练花鸟画的笔墨基本功，又能通过捕捉荷花独特的生态特征和不同的立意构思，达到以画抒情、裨益身心的目的。
作者简介
王中仁，1942年生，福建连江县人。毕业于福州大学，长期从事新闻出版工作。曾任《生活·创造》杂志社总编辑、福建省装帧艺术委员会副主任。现为中国装帧艺术委员会委员、福建省美术家协会会员、福建省花鸟画学会理事。
数十年来，潜心中国书画创作和写意花鸟画教学，在继承传统与创新中寻找自己的路。作品发表于各大报刊，多次参加国内外大型画展。出版有《王中仁写意花鸟画》。传略收录《中国现代美术家人名大辞典》、《国际现代书画篆刻家大辞典》等大型辞书。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的墨绿色，搭配烫金的标题字体，散发出一种古典而又不失现代感的艺术气息。纸张的质地也相当考究，厚实且带有微微的纹理，拿在手里有一种踏实的分量感，翻页时发出的沙沙声都显得很有韵味。更值得称赞的是，内页的印刷质量达到了专业水准，色彩还原得极为精准，即便是对于那些极其微妙的色彩过渡和笔触细节，也能清晰捕捉。我尤其喜欢其中对于传统宣纸特性的解析部分，作者不仅讲解了不同皮纸、熟宣对墨色和水分的吸收差异，还配有高清晰度的局部放大图，直观展示了“飞白”和“涨墨”效果在不同材质上的具体表现。这不仅仅是一本理论书籍，更像是一件精心制作的艺术品，让人在阅读学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的收藏价值和使用体验，让每一个艺术爱好者都能从中感受到制作方的心意。
评分作为一名对工笔重彩领域有强烈兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够系统梳理设色技巧的书籍，这本书在这方面做得尤为出色。它不像市面上许多教程那样只罗列颜料名称，而是将传统矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的炮制过程、特性，以及它们在不同朝代的应用偏好进行了详尽的梳理。书中详细介绍了“分染”和“罩染”这两种核心技法如何层层递进地营造出物体表面的立体感和光泽感，图例清晰地展示了从底色到定色的每一个过渡步骤。我尤其欣赏其中关于花卉翎毛的刻画部分，作者不仅展示了如何用细如发丝的线条勾勒轮廓，更关键的是，它教导我们如何通过对水分的精准控制，让颜色自然地渗化，避免出现僵硬的边缘线，真正做到“色中有墨，墨中有色”，这种对细节的精微把控，是其他泛泛而谈的教材里无法获得的宝贵经验。
评分这本书的视角相当开阔，它并未局限于传统文人画的范畴，而是将大量的篇幅投入到了对地域性画派，尤其是“新安画派”和“金陵画派”的技法特点对比分析上。作者通过对比徽州地区特有的“擦笔皴”与江南地区常用的“斧劈皴”，探讨了地理环境和文化心理如何深刻影响了画家对自然万物的处理方式。这种跨地域的比较分析，极大地拓宽了我的艺术视野，让我意识到技法并非一成不变的教条，而是随着时代和地域不断演化的活的语言。书中对于特定画派水印木刻版画的技法借鉴也进行了深入探讨，展示了如何将版画的锐利感融入到笔墨之中，创造出更具张力和冲击力的画面效果。这种宏观的历史梳理与微观的技法解剖相结合的方式，让学习过程充满了探索的乐趣和学术的严谨性。
评分我最近沉迷于探索古代山水画中“气韵生动”的奥秘，而这本书的内容恰好满足了我对这一抽象概念的具象化需求。它没有停留在空泛的哲学探讨上，而是通过对历代名家如董源、巨然的“披麻皴”进行拆解分析，深入剖析了这种皴法背后蕴含的结构逻辑和用笔节奏。作者极其细致地描绘了如何通过调整笔锋的侧锋、中锋的比例，以及用墨的浓淡干湿，来模拟山体的不同岩石肌理和时间沉淀感。书中收录的临摹范例，不仅仅是简单的图样，更像是带有作者现场批注的教学示范，我甚至能想象出画家落笔时的力度变化。特别是关于“留白”的章节，作者将“计白当黑”的运用提升到了哲学层面，阐述了虚实相生的辩证关系，这对我理解中国画的意境构建产生了颠覆性的影响，让我意识到，空白之处，才是气流运行的通道。
评分我必须指出，这本书在处理“写意”与“写实”的辩证关系时，展现出了极高的洞察力。它没有将二者视为对立面，而是引导读者理解写意是立足于对客观物象深入观察之上的高度提炼。例如，在描绘竹子时，作者不仅展示了如何用浓墨写出竹竿的力度，更花了大量篇幅讲解如何通过墨色的晕染和竹叶的欹侧，去传达竹子“有节气”的精神内核。书中对“一笔画”的解析尤其精妙，它拆解了大师们如何在极简的笔触中，浓缩复杂的结构信息和强烈的情感表达，例如仅仅用三笔画出的鸟雀，其动态和神情竟跃然纸上。这种对神似胜于形似的追求，对于希望突破描摹阶段、追求个人风格的进阶学习者来说，是极具启发性的。它教会我的不仅是“如何画”，更是“为何要这样画”的底层逻辑。
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