诗论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:武汉大学

作者:朱光潜

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2009-10

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787307065550

丛书系列:武汉大学百年名典

图书标签:

• 朱光潜
• 诗歌研究
• 美学
• 比较文学
• 文學藝術
• 文学理论
• 工具书
• 诗歌
• 理论
• 文学
• 批评
• 经典
• 赏析
• 思想
• 美学
• 创作
• 解读

《光影织梦录：电影艺术的视觉与叙事探秘》 一、引言：凝视光影的魔力 电影，作为二十世纪最伟大的综合艺术形式之一，以其独特的时空塑造能力和强大的情感感染力，深刻地改变了人类的感知方式与文化景观。《光影织梦录》并非一部探讨诗歌理论的著作，而是一部深入剖析电影作为一种独特媒介的本质、技术、美学和文化影响的深度研究。本书旨在引领读者穿越时空，探寻光影交错间所编织出的复杂叙事结构与视觉语言的奥秘。我们关注的焦点在于：电影如何通过其技术手段——摄影、剪辑、音效和场面调度——来构建一个可信却又超乎现实的世界，并在此过程中，触及人类经验中最深层的共鸣点。 二、第一编：摄影机的眼睛——视觉语言的构建 本书的开篇聚焦于电影艺术最基础也最核心的要素：摄影。电影的本质是运动的影像，而决定这些影像形态的，正是摄影机及其背后的美学选择。 1. 景别与空间感知： 我们将详细分析从极大全景到特写的一系列景别如何共同作用于观众的空间认知。从广阔的远景所营造的疏离感和史诗感，到极端的特写所带来的心理压迫或亲密感，景别选择并非随意，而是叙事意图的直接体现。例如，在某些类型的公路片中，如何运用中景和全景来强调人物在环境中的渺小，或是如何通过景别的骤变来制造叙事上的冲击。 2. 光影的雕刻术： 摄影不仅仅是记录，更是“雕刻”。本书将深入探讨不同布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦布朗光、伦勃朗三角光、伦勃朗反光板照明、伦勃朗平光等）对人物心理和环境氛围的影响。硬光与软光，高调与低调，明暗对比的运用，都构成了电影世界的情绪底色。我们将考察黑色电影（Film Noir）中那种戏剧性的光影对比，是如何与人物的道德困境紧密结合的。 3. 运动的诗学： 摄影机的移动——摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking）、升降（Boom/Crane）——构成了电影的“身体语言”。这些运动如何引导观众的注意力？它们是跟随人物的内心世界，还是建立宏大的场景关系？书中会辨析静态画面带来的冥想性与运动画面带来的推进感之间的辩证关系。 三、第二编：时间的重塑——剪辑的节奏与逻辑 如果说摄影是电影的“词汇”，那么剪辑就是电影的“语法”。剪辑决定了故事展开的速度、逻辑的连贯性，乃至观众的情绪起伏。 1. 连续性剪辑与打破： 连续性剪辑（Continuity Editing），如经典的好莱坞规范（Classical Hollywood Style）所依赖的“180度原则”和“匹配剪辑”，旨在创造一个无缝流动的时间和空间体验。然而，本书同样重视那些打破常规的剪辑手法。我们将探讨蒙太奇理论的演变，从爱森斯坦的冲突蒙太奇到库里肖夫的心理蒙太奇，理解非连续性剪辑如何用于表达思想的跳跃或情感的爆发。 2. 节奏的控制： 剪辑的“时长”是控制叙事节奏的关键。快速的交叉剪辑如何制造紧张感（如追逐戏），而拉长的镜头则如何建立沉思或压抑的氛围。本书会用具体案例分析，导演如何通过精确到秒的镜头长度控制，来操纵观众的时间感知。 3. 空间与时间的错位： 闪回（Flashback）和闪进（Flashforward）如何重构叙事的时间轴？如何通过跳接（Jump Cut）来暗示时间的流逝或人物精神状态的断裂？剪辑的艺术在于选择何时展示，何时隐藏，以及如何将看似不相关的片段连接起来，创造出新的意义。 四、第三编：声音的维度——听觉景观与情感共鸣 在很长一段时间内，人们过于关注视觉元素，而忽略了声音在电影中的核心地位。声音不仅仅是画面的附属品，它与视觉构成了不可分割的整体。 1. 三种声音的交织： 我们将区分画内音（Diegetic Sound，角色能听到的）和画外音（Non-Diegetic Sound，如背景音乐和旁白）。画内音——对话、环境声、音效——是构建真实感的基石。环境声的细微差别（例如，室内安静与室外喧嚣的对比）如何影响我们对场景的判断？ 2. 音乐的心理暗示： 背景音乐的作用是深远的。它直接作用于观众的潜意识，预示危险、强化浪漫或烘托悲剧。本书将分析主题音乐（Leitmotif）在构建人物或概念身份上的重要性，以及如何通过音乐的突然中断来制造极端的紧张效果。 3. 声场的构建： 声音的方位感和深度感，即声场（Sound Field），对空间感至关重要。通过杜比全景声等技术，声音不再仅仅是平面的，而是可以环绕和穿透观众，增强沉浸体验。 五、第四编：场面调度与导演意志 场面调度（Mise-en-scène）涵盖了景框内所有可见的元素：布景、服装、化妆、道具、演员的走位和表演。它是导演美学观和世界观的集中体现。 1. 舞台的哲学： 场景设计不仅是背景，它本身就是角色。书中共探讨了高度风格化的布景（如蒂姆·伯顿电影中的哥特式美学）与追求自然主义的布景之间的选择，以及这些选择如何反映故事的主题。道具的选择和使用（Prop Usage）也常常是推动情节或揭示人物性格的微小但关键的符号。 2. 表演的风格化： 演员的表演风格——是高度程式化的舞台剧风格，还是内敛的自然主义风格——必须与电影的整体视觉语言保持一致。运动、姿态、面部表情的细微变化，都是导演指导下精心设计的结果。 3. 空间中的权力关系： 演员在景框中的位置，他们之间的距离，谁被置于前景、谁置于背景，这些都揭示了权力、等级和情感的动态关系。 六、结论：电影作为一种理解世界的工具 《光影织梦录》最终试图说明，电影艺术并非仅仅是娱乐的载体，而是一套复杂的符号系统，是人类感知、记忆和愿景的数字化编织。通过对这些技术和美学元素的系统性分析，读者将能够不再仅仅是被动地“观看”电影，而是主动地“阅读”电影，理解光影背后所蕴含的深刻的人文关怀与叙事野心。本书提供了一套工具，用于解构那些令人难忘的、改变我们思维方式的电影时刻。

评分☆☆☆☆☆

昨天看文章写道，读书之后，还要吹牛， 效果会更好。 那么，我来谈谈诗歌? 许倬云先生的文章中说:中国的诗歌是建筑于自然之上的。中国是个传统农业国家，而文人一般出身于小地主阶级，于是，对节气、对自然的变化尤为敏感。 自《诗经》而降，中国诗歌就是一部人与自然相互感应...  

评分☆☆☆☆☆

诗与谐隐 对谐隐有了新理解 诗的境界 对情趣 意象 与意境的关系分析很好 情趣绮丽和意象绮丽的分辨之前从来没有想过 论表现一章的论述逻辑有些绕 需要重读 这章与诗与画一章直接承递克罗齐与莱辛 八九十三章讨论节奏与声韵 论述全面 但是使用的一些概念与当下已不同 另外采取的...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

朱光潜是一个将理论以一种诗意的、浅显的方式生动表述出来的大家。读他的书，有一种如同苏轼一般的言语表达能力：“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”他不同于理论家，或者应该称他为散文家。有哲思，有诗情，还有真情。读他的理论书，我时常会感...  

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧设计上来看，这本书无疑是走在审美前沿的。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝的质感，握在手中就给人一种踏实、经典的感觉，而不是那种廉价的塑料感。字体的设计也体现了出版方对读者的尊重，字距和行距都经过了精心的调整，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是，内页中的一些辅助图形或插图（如果存在的话，此处想象为某种抽象的图解或符号）的处理方式非常克制且富有象征意义，它们没有喧宾夺主，而是恰到好处地为文本提供了视觉上的锚点。这种对阅读体验的整体关怀，从触感到视觉，都构建了一个非常舒适且高级的阅读环境。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，体现了制作者对内容和形式完美统一的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其叙事的节奏感和内在的情感张力。它不是那种平铺直叙的叙述，而是充满了戏剧性的起伏。作者似乎深谙如何通过场景的切换和人物心境的微妙变化来调动读者的情绪。我感觉自己仿佛置身于故事的中心，体验着角色的喜怒哀乐，那种代入感极强。特别是其中对于环境和氛围的渲染，简直达到了出神入化的地步，无论是阴郁的雨夜，还是光线斑驳的午后，文字都将那种特定的“感觉”牢牢地抓住了。这种高超的文学技巧，使得原本可能略显枯燥的探讨变得生动活泼，充满了生命力。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，它在我的脑海里留下了许多挥之不去的回响，证明了其强大的感染力和持久的影响力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触细腻，仿佛带着古老的墨香，每一页都散发着一种沉静而深邃的气息。作者对文字的驾驭能力令人叹为观止，他似乎能够捕捉到语言中最细微的颤动，将其凝练成精准而富有张力的表达。阅读过程中，我常常停下来，反复咀喃那些精妙的词句组合，它们不仅是信息的载体，更像是精心雕琢的艺术品，充满了韵律感和画面感。那种文字本身的力量，足以让人在喧嚣的世界中找到一隅清净，沉浸其中，与作者进行一场无声的对话。这本书的结构安排也极为巧妙，看似松散的章节实则有着内在的逻辑牵引，引导着读者的思绪层层深入，每一次翻页都像是在揭开一个新的谜团，引人入胜。整体而言，它提供了一种纯粹的、智力上的愉悦，是对语言艺术的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是相当“硬核”的，它不像市面上那些追求快速消化的读物，更像是一块需要耐心啃食的硬糖。作者的知识储备显然是极其深厚的，他毫不吝啬地展示了自己对相关领域宏大图景的掌控力，但这种展示有时会显得有些晦涩难懂，大量的专业术语和深奥的理论框架，初次接触可能会让人感到有些吃力。我花了比预期更长的时间去消化其中一些关键的论点，甚至不得不借助外部资料来辅助理解。然而，一旦跨过了最初的门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的——它强迫你跳出舒适区，用更严谨的逻辑去审视既有的认知。这本书更像是提供了一把精密的钥匙，而不是一个现成的答案，它挑战读者的主动性和思考的深度，对于那些渴望真正深入钻研某一议题的求知者来说，无疑是一份宝贵的财富，但对只想轻松阅读的读者可能不太友好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点新颖得让人拍案叫绝，它完全打破了我原有的思维定势。作者敢于挑战那些被奉为圭臬的既有理论，提出了一套逻辑自洽、但视角极其独特的分析框架。我特别欣赏他那种质疑一切的精神，他不会满足于表面的现象，而是执着于挖掘事物最底层的运行机制。在阅读过程中，我不得不频繁地停下来，回顾自己以往的判断，甚至会产生一种“原来我一直都理解错了”的强烈冲击感。这种颠覆性的思想冲击，恰恰是优秀学术或思想著作的标志。它所带来的价值，已经远远超出了信息获取本身，它直接重塑了读者的认知结构，激发了全新的思考方向。对于任何寻求突破和创新性见解的读者而言，这本书无疑是不可多得的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

前年讀周汝昌先生的《千秋一寸心》，感覺是欣賞美人；現在讀朱光潛先生的《詩論》，感覺是解剖美人。#五月讀書月#02

评分☆☆☆☆☆

还需反复读。

评分☆☆☆☆☆

第三章启发比较大。其余的好像没什么用。最后谈陶渊明也没谈透。

评分☆☆☆☆☆

第三章启发比较大。其余的好像没什么用。最后谈陶渊明也没谈透。

评分☆☆☆☆☆

读朱光潜的文字简直是一种享受。中国古典诗与欧美诗歌，从来源、形式、节奏、音律等详细介绍，不慌不忙，一丝不苟。另辟章节专论渊明，可见对其的喜爱。附录部分，第一篇对于写新诗的人来说相当中肯；另两篇以对话录的形式探讨诗歌的本质，诗歌与散文的问题，有趣有感。