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出版者:机械工业

作者:本德·波尔斯特

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2009-4

价格:99.00元

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isbn号码:9787111257042

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艺术的交汇与地域的印记：近现代世界设计史纲 导言 本书旨在为读者构建一幅宏大而细致的近现代世界设计史图景。我们不局限于单一的设计流派或地域，而是力求展现设计观念如何在工业革命的冲击下，于不同文化土壤中萌发、碰撞、演变，最终塑造出现代人所处的物质与视觉环境。我们将深入探讨设计思想如何从精英的技艺提升，逐步转变为影响大众生活方式的社会力量。 第一部分：现代性的黎明与工艺的挽歌（1851-1914） 工业革命的洪流席卷全球，机械化生产带来了前所未有的物质富裕，同时也引发了对“美”与“机器制造”之间关系的深刻焦虑。 第一章：维多利亚时代的折衷与反思 我们将首先考察 19 世纪中叶的英国。大展（如 1851 年的水晶宫博览会）集中展示了工业成果，但也暴露了批量生产带来的粗制滥造和风格混杂。 工艺美术运动的兴起与理想的局限： 详细剖析约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对中世纪手工艺的推崇。重点讨论他们如何试图将道德价值融入日常用品，以及他们对工厂制度的批判。分析其在家具、纺织品和书籍装帧上的具体实践，以及运动后期因高昂成本而转向精英阶层的矛盾。 装饰艺术的探索： 探讨法国和比利时地区涌现的新艺术运动（Art Nouveau）。不同于对历史复兴的回归，新艺术运动力求创造一种完全属于现代的、有机生长的、流动的视觉语言。重点分析维克多·奥尔塔在建筑中的结构与装饰的统一性，以及阿尔丰斯·穆夏在平面艺术中对女性形象和植物线条的符号化运用。讨论这一风格在欧洲各国如何产生地方性变体。 第二章：德意志的理性回归与国家意志的体现 目光转向中欧，特别是德国和奥地利，这里的现代主义进程带有更强的社会功能性和理性色彩。 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的建立与目标： 分析 1907 年 Werkbund 的成立背景，它不再仅仅是审美运动，而是将艺术、工业、技术与社会责任紧密结合的平台。探讨彼得·贝伦斯如何作为第一位企业外部设计师，在西门子等公司树立了品牌形象与标准化设计规范的先河。 维也纳分离派与工作室运动（Wiener Werkstätte）： 考察古斯塔夫·克里姆特及其追随者如何将新艺术的精致感与维也纳的文化气质相结合，创造出强调几何纯粹和严谨细节的设计语言。重点分析约瑟夫·霍夫曼在建筑和室内设计中对网格系统和装饰块面的偏爱，及其对未来包豪斯风格的潜在影响。 第二部分：两次世界大战间的激进实验（1918-1945） 战争的创伤与社会结构的剧变，催生了对“新世界”的迫切需求，设计界的主流思潮转向了功能至上和乌托邦式的社会改造。 第三章：荷兰的风格纯粹与几何的逻辑 风格派（De Stijl）的哲学基础： 深入解析特奥·凡·杜斯伯格和皮特·蒙德里安的艺术理论，特别是“新造型主义”——将视觉元素还原为最基础的水平线、垂直线、红黄蓝三原色以及非色彩。讨论这种纯粹的抽象语言如何试图表达宇宙的普遍和谐，并延伸至建筑（如里特维尔德的红蓝椅和施罗德住宅）。 第四章：前苏联的革命激情与乌托邦实践 构成主义的兴起与社会工程： 探讨十月革命后，构成主义者（如罗德琴科、马列维奇）如何拒绝装饰，主张设计应直接服务于无产阶级。分析其在宣传海报、城市规划、服装和家具设计中对工业材料的激进运用，以及其短暂的辉煌与后来的政治压制。 第五章：魏玛的教育革命与包豪斯的核心精神 本书将此阶段视为现代设计教育的里程碑。 包豪斯（Bauhaus）的演变与核心理念： 梳理从魏玛到德绍再到柏林的校址变迁，以及三位校长（格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、格罗格斯）的领导风格差异。重点阐述其“形式服从功能”的信条，基础工艺训练的重要性（如约瑟夫·阿尔伯斯和瓦西里·坎金斯基的教学法），以及对标准化、可复制性的追求。分析格罗皮乌斯在建筑上对玻璃幕墙和钢结构的应用。 密斯·凡德罗的“少即是多”： 探讨密斯如何将包豪斯推向极致的简约，关注材料的本真性与结构的精确表达。分析其在巴塞罗那世博会德国馆中对空间流动性的革命性处理。 第六章：国际风格的定型与商业化 随着欧洲动荡，许多现代主义大师流亡至美国，使得现代主义的理念得以在全球范围内，尤其是在商业建筑领域中定型。 “国际风格”的定义与传播： 梳理菲利普·约翰逊和亨利-罗素·希区柯克在 1932 年 MOMA 展览中对“国际风格”的界定。分析其特征：体块的构成、立面的非装饰性、平面屋顶以及对新材料的偏爱。 现代主义的美国化： 考察现代主义如何在北美被吸收，并与美国快速扩张的商业需求相结合，形成了影响深远的摩天大楼范式，同时也开始展现其在应对本土气候和文化方面的不足。 第三部分：战后繁荣与对现代性的修正（1945-1970年代） 二战后的重建与消费社会的崛起，促使设计界在功能主义的坚实基础上，重新引入人文关怀、色彩与弹性。 第七章：斯堪的纳维亚的民主设计与人本主义 “民主设计”理念的实践： 重点介绍瑞典、丹麦、芬兰等国如何将现代主义的清晰线条与传统手工艺的温暖质感相结合。分析芬兰阿尔瓦·阿尔托对木材的创新运用和对人体工程学的关注。探讨丹麦设计师如汉斯·维格纳在椅子设计中如何平衡美学形式与舒适性。 第八章：意大利的后现代先声与消费文化的反思 “意大利式设计”的独特魅力： 探讨意大利设计如何在战后迅速崛起，将功能主义的结构内核与自由奔放的想象力、对色彩的运用相结合。分析如卡斯蒂格里奥尼兄弟如何通过幽默和戏仿的手法解构传统，将日常物品提升为设计对象。 激浪派（Radical Design）的出现： 考察 20 世纪 60 年代末期，如 Archizoom 和 Superstudio 等团体对“现代主义的失败”发出的质疑。分析他们通过概念化的、反商业的、甚至带有批判性的设计，预示了后现代思潮的到来。 第九章：大众消费与设计的符号学转向 波普艺术对设计的影响： 分析安迪·沃霍尔等人的美学如何渗透到平面和产品设计中，挑战了现代主义对“崇高”的追求，转而拥抱日常的、重复的、商业化的图像。 早期电子产品的设计语言： 探讨电子产品（如收音机、家用电器）的设计如何从早期的极简直线，逐步过渡到更加友好的、有机形态（如乔布斯与靛蓝色的合作），反映了家用科技产品的普及化。 结语：设计的永恒张力 本书最终将引导读者思考，设计史并非是一条笔直的进步之路，而是在理性与情感、功能与美学、精英与大众之间持续拉扯的过程。理解了这些地域和思潮的交织，才能更深刻地洞察我们今日所处的环境。

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这本书的价值，远超出了我最初对“设计图典”的预期。它不是一本简单的查询手册，而更像是一本引发思考的哲学读物。作者在阐述每一个设计案例时，总会巧妙地穿插一些关于时代背景、文化思潮的讨论。比如，它会探讨战后北欧社会结构如何催生了特定形态的家居产品，或是技术进步如何影响了材料的选择偏好。这种对设计“为什么是这样”的深层挖掘，让人明白设计从来不是孤立的美学实践，而是特定社会环境下的必然产物。读完之后，我不仅学到了“如何做设计”，更重要的是，我对“设计背后的逻辑”有了更深刻的理解，这种理解是任何单纯的图片集都无法给予的。

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从内容的广度来看，这本书的涉猎范围之广令人惊叹。它不仅仅局限于家具设计这一传统领域，而是将触角延伸到了建筑的细节、公共空间的规划，乃至日常用品的工业设计。这让我得以建立起一个更宏观、更系统的设计认知框架。我感受到了不同设计门类之间那种潜在的、一脉相承的设计哲学——那种对简洁、实用和永恒美的追求。对于我这种一直在寻找跨界灵感的设计师来说，这本书无疑打开了一扇新的大门，它打破了学科间的壁垒，让我看到不同载体上如何统一地表达同一种设计精神。这本书更像是一部设计思想的汇编，而非仅仅是一个风格的展示册。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面选用了那种带有细微纹理的哑光纸张，触感非常细腻，拿到手里有一种沉甸甸的质感，让人立刻就能感受到这是一本用心的作品。那种斯堪的纳维亚的极简主义风格扑面而来，干净利落的字体排版，配合上大面积的留白，读起来一点都不觉得拥挤，反而有一种呼吸感。我尤其欣赏内页的纸张选择，既保证了印刷色彩的饱和度，又不会反光刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的装订也非常扎实，翻阅起来非常顺畅，可以平摊在桌面上，这对于研究设计细节来说简直太友好了，不用费力地去按住书页。总的来说，从外在到内在，这本书的每一个细节都透露出一种对设计美学的深刻理解，让人光是捧着它就已经是一种享受，它本身就是一件值得收藏的艺术品。

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我不得不说，这本书的文字内容简直是为设计爱好者量身定制的宝典。它没有那种空泛的理论说教，而是采取了一种非常直观、案例驱动的叙事方式。每一章节都像是一次深入的田野调查，作者仿佛带着你走进了那些经典的设计工作室，亲眼目睹灵感的诞生过程。它对材料的运用、光线的捕捉、以及功能与形式之间的微妙平衡，都有着极其精辟的分析。我特别喜欢它对“人性化设计”的解读，它不仅仅是谈论形状和颜色，更是深入探讨了设计如何影响人们的日常生活和情感体验。每次读完一个小节，我都会产生一种豁然开朗的感觉，仿佛自己对“好设计”的认知又提升了一个层次。这种知识的密度和深度，绝对是市面上其他同类书籍难以企及的。

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这本书的排版布局简直是视觉流畅性的典范。我发现作者在处理复杂的图形信息时，采用了非常巧妙的图文结合方式。那些专业的结构图和剖面图，不仅清晰地展示了设计的机械原理，而且融入了恰到好处的艺术感，完全没有那种冰冷的技术手册的味道。色彩的使用也极为克制和精准，主要集中在基础的黑白灰调上，偶尔出现的低饱和度的莫兰迪色系，更是起到了画龙点睛的作用，引导读者的视线自然地流转。更值得称赞的是，作者对留白空间的运用达到了出神入化的地步，使得那些本该密集的文字和图片，在视觉上达到了完美的“呼吸”状态，极大地降低了阅读压力，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个设计细节。

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北欧设计的发展史和设计师的简单概述与介绍

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简朴

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翻翻图片，文字读不下去